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出版者:中南大学

作者:冯凯林

出品人:

页数:151

译者:

出版时间:2006-12

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787811054484

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一本关于传统平面设计与视觉传达的图书的详细简介，重点放在印刷媒体、企业形象塑造及艺术史基础上，与网络广告设计制作的领域完全错开。 --- 《经典版式与视觉赋格：平面设计原理与印刷工艺精解》 图书简介 导言：重塑基石——平面设计的永恒法则 在数字信息浪潮席卷一切的时代，我们更容易将目光聚焦于屏幕上的动态效果与交互体验。然而，真正的视觉传达艺术，其核心逻辑与严谨规范，依然深深植根于那些承载着墨香与纸张触感的传统领域。 《经典版式与视觉赋格：平面设计原理与印刷工艺精解》并非一本探讨网页布局、用户界面或动态图形制作的指南。本书旨在带领读者进行一场深刻的“回溯”，深入解析那些支撑起百年视觉文化基石的静态、实体媒介的设计哲学、技术要求与审美标准。它是一部献给追求设计深度、偏爱实体物感、并致力于掌握严谨工艺流程的设计师和爱好者的专业参考书。 第一部分：版式学的内在张力——形式、网格与留白 本部分聚焦于平面设计中最核心的构成要素：版式。我们探讨的版式，特指用于书籍、杂志、海报、品牌宣传册等印刷品的结构组织。 1. 严谨的网格系统构建： 我们详细剖析了瑞士风格（International Typographic Style）对网格系统的精妙运用，从基础的二分、三分网格到复杂的模块化系统。重点讲解如何利用网格来控制信息的层级、节奏感与阅读路径，确保即使是复杂的图文排版也能保持视觉上的和谐与统一。内容涵盖了页边距、栏宽、字距的精确计算方法，以及如何打破网格以制造焦点，而非仅仅是机械地填充空间。 2. 字体学的深层对话（非动态字体应用）： 本书深入研究了印刷字体（Typefaces）的内在结构、历史演变及其在不同纸张上的表现力。我们将排版艺术视为一种“雕塑文字”的过程，关注衬线体（Serif）与非衬线体（Sans-serif）在长篇阅读中的疲劳度对比，以及小样本（Small Caps）、花体字（Swash）在正式邀请函和证书设计中的规范用法。特别设立章节讨论中文字体排印的特殊考量，如字头、字脚、标点符号的精确对齐技术，确保中文排版达到日式或德式印刷的严苛标准。 3. 留白哲学的实践：负空间的艺术： 留白（White Space，或称负空间）被视为一种主动的设计元素，而非仅仅是未使用的区域。本书通过分析经典艺术书籍和高端产品包装的案例，阐述如何通过控制留白来引导视线、增强主体物的存在感、并营造出特定的情绪氛围（如庄重、空灵或极简）。这部分内容完全侧重于静态画面的呼吸感，与界面设计中对“可点击区域”的考虑无关。 第二部分：色彩、材料与印刷工艺的物性连接 平面设计的灵魂往往体现在它与物理世界的接触点上。本部分完全围绕从屏幕到纸张的转化过程，探讨材料特性对设计最终效果的决定性影响。 1. 印刷色彩体系的精确控制：CMYK的深度解析： 我们摒弃了RGB的广色域概念，专注于印刷油墨的三原色——青（Cyan）、品红（Magenta）、黄（Yellow）及黑（Key/Black）的混合原理。详细介绍了如何根据不同的纸张材质（铜版纸、哑粉纸、道林纸）调整油墨的叠印量（Dot Gain），以避免“脏版”或色彩失真。内容包括专色（Spot Color）系统（如Pantone）的选用规范及其在品牌识别系统中的权威性。 2. 装帧与后加工的工艺美学： 设计不仅仅是平面上的图案，更是立体的结构。本书详细介绍了各类印刷后加工技术： 烫印与压凹/凸： 分析金属箔片在不同材质上反射光线的微妙差异，以及压印如何赋予信息触觉上的重要性。 覆膜技术： 哑光膜、光油膜、触感膜在提升产品质感和保护油墨方面的应用对比。 装订结构： 骑马钉、无线胶装、锁线胶装的适用场景，以及书籍脊背设计对整体视觉体验的贡献。 3. 纸张的“性格”与触感设计： 纸张的选择被视为设计流程的起点而非终点。从纸浆的纤维方向（Grain Direction）如何影响印刷品的平整度，到不同磅数（GSM）对视觉重量感的影响，本书强调设计师必须具备对纸张物理特性的深刻理解，以确保设计意图能够在物理实体上得到忠实的转译。 第三部分：企业形象与品牌识别系统的严谨构建 本书的第三部分侧重于如何将上述版式与工艺知识，系统地应用于构建一个经得起时间考验的企业视觉识别系统（VI/CI）。 1. 标志（Logo）的耐久性测试： 标志设计被置于最苛刻的检验之下：它必须在名片、信封、制服、印章等多种物理载体上保持清晰度和一致性。我们分析了如何设计出在单色、缩小至邮票尺寸或放大至户外广告牌时，都能保持辨识度的标志形态。 2. 品牌手册的规范化： 详细介绍了建立一套完整的VI手册所需包含的关键元素，包括标准字体组合的使用范围、辅助图形的结构限制、以及品牌在不同应用场景（如商务信函抬头、发票格式）中的标准排版模板。这套体系完全服务于实体文档的标准化管理。 3. 叙事性海报与宣传册的设计策略： 通过对经典海报艺术（如阿道夫·穆肖恩、格拉菲克设计运动）的案例分析，我们探讨如何用有限的静态元素，在有限的版面内讲述复杂的故事，驱动观众采取行动（如购票、参与活动）。这是一种基于版式控制的心理学应用。 结语：对抗易逝性，回归永恒的物质性 《经典版式与视觉赋格》的核心价值在于，它拒绝跟随快速迭代的数字潮流，而是致力于挖掘视觉传达的永恒规律。对于那些渴望在设计生涯中建立深厚技术功底，理解材料的语言，并能为实体产品赋予持久生命力的设计师而言，本书提供了一套详尽且充满实践指导的蓝图。它教会你如何驾驭墨水、纸张和光影的物理特性，创造出超越屏幕寿命的、具有物质重量和文化厚度的设计作品。 --- 适用人群： 平面设计专业学生（侧重基础理论与工艺实践） 品牌视觉识别系统（VI/CI）顾问 出版编辑与书籍装帧设计师 致力于传统印刷品制作的技术人员 对印刷历史与经典版式有浓厚兴趣的设计爱好者

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作为一名有着几年经验的媒介执行人员，我购买这本书的初衷是想看看作者对不同媒介特性下的广告投放策略有什么独到的见解。比如，在短视频平台日益主导的今天，如何设计一个能够在前三秒内抓住用户注意力的原生广告，以及如何确保广告内容在信息流的快速滚动中不被误认为仅仅是信息噪音，而是有价值的内容延伸。我期待看到的是关于不同广告位（信息流、开屏、信息卡等）的尺寸限制、加载速度优化对用户体验和转化率的影响，以及如何根据广告活动的目标（是提高品牌认知还是直接导向销售）来调整设计复杂度。这本书在这方面的讲解，如果存在的话，也是一笔带过，仿佛设计只是一个独立的环节，而没有被紧密地嵌入到整个营销漏斗和技术实现之中。整体而言，它更像是一本介绍“广告长什么样”的书，而非“如何高效地制作和投放能产生效果的广告”的实战指南。

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阅读完这本书后，我产生了一种强烈的“信息过时”感，尽管我无法确定它出版的具体年份，但其内容所反映的行业认知水平明显滞后于我所接触的实际工作场景。我期望书中能涵盖一些关于合规性、隐私保护趋势下广告创意的新限制和新思路，比如如何在新兴的隐私沙盒环境下进行有效的受众定位和创意展示。此外，对于当前设计师必备的技能——跨平台资产管理和自动化工作流的介绍，书中也显得非常单薄。这本书似乎更侧重于描绘一个“理想化”的、工具链相对固定的设计环境，而非面对变幻莫测的互联网生态系统。总而言之，对于一个寻求前沿技术指导和深度实战经验的读者而言，这本书提供的知识点密度和实用性，远远低于我的预期，更像是一本基础概念的普及读物，而非一本能助推职业成长的专业参考书。

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这本书拿到手的时候，我还挺期待能学到点扎实的干货，毕竟书名听起来就挺实用的。然而，读完之后，我的感觉就像是走进了一家陈列着各种华丽空壳的商店，里面挂满了颜色鲜艳但摸不到实物的衣服。我本来是想深入了解一下当前主流的数字营销平台是如何进行广告素材的创意构思和技术实现的，比如针对不同用户画像的动态创意优化策略，或者最新的交互式广告格式的开发流程。但这本书更多地停留在对“网络广告”这个概念进行宏观的、几乎是教科书式的介绍，涉及到的技术细节少之又少，更别提那些让广告在信息流中脱颖而出的“秘密武器”了。它更像是一本面向完全零基础入门者的导览手册，而不是一本能够帮助从业者提升技能的工具书。如果想知道如何用最新的设计软件高效地制作出符合平台规范且能吸引眼球的Banner或视频素材，恐怕这本书提供不了太多实质性的指导。

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说实话，这本书的排版和视觉设计倒是挺吸引人的，封面和内页的色彩搭配都显得很有活力，这或许也是它“网络广告设计”这个名字带来的某种暗示。我希望这本书能详细剖析一些经典的网络广告案例，不是那种泛泛而谈的成功故事，而是深入到设计决策背后的逻辑——比如，为什么A/B测试的结果指向了某种特定的文案或视觉风格？设计师在面对有限的品牌资产时，是如何在保持品牌调性的同时，最大化点击率（CTR）的？我对诸如信息层级布局在不同屏幕尺寸下的响应式调整，以及如何利用AIGC工具辅助快速生成广告变体等前沿话题抱有浓厚兴趣。很遗憾，这些内容几乎没有在书中得到展开，它似乎满足于停留在“设计需要美观”和“制作需要软件”这种浅显的层面，对于如何将设计转化为可量化的商业价值，这本书的阐述显得力不从心，读起来让人感觉信息密度严重不足，缺乏深度挖掘的动力。

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我得坦诚地说，这本书的语言风格和叙事结构，让我感觉像是在阅读一份上世纪末期的行业概览报告，虽然内容没有明显错误，但却完全跟不上当前技术迭代的速度。现在的网络广告设计早已不再是简单的图片和文字堆砌，它涉及到大量的数据可视化、用户行为预测和个性化推送的技术支撑。我特别想知道，书中对于如何利用数据分析结果来指导下一次迭代设计的过程有着怎样的描述。例如，设计师如何与数据分析师协作，解读热力图和跳出率报告，并将其转化为具体的视觉优化方案？我对这些“幕后”的工作流程非常感兴趣。这本书给我的感觉是，它把设计过程过度简化了，强调了基础的工具使用方法，却忽略了当代网络广告设计中至关重要的“数据驱动”思维。这种缺失使得这本书的价值大打折扣，对于希望紧跟时代步伐的读者来说，可能只会带来失望。

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