具体描述
《装帧之美》由日本设计大师铃木成一亲自挑选在他长达近三十年的设计生涯、八千件的作品中，最具代表性的一百二十件作品，并且详细说明每一本书的设计概念、用纸的选择，以及印刷加工的技术方法。《装帧之美》从书籍设计的九大创意点切入，由铃木成一亲自述说他如何藉由不同的创意思考来实行设计。
作者简介
铃木成一，平面设计师。1962年生，北海道人。毕业于筑波大学艺术系。大学在校期间便开始接触书籍装帧设计，1992年成立以平面设计为主的铃木成一设计工作室，代表作品已超过8000本。1994年荣获讲谈社“出版文化奖之书籍设计奖”。
目录信息
2.插图的妙用
3.由读后印象衍展设计构想
4.对书籍结构赋予巧思，善加利用
5.请出作者本尊或其相关之物登场参与设计呈现
6.利用书籍内文素材罗织设计
7.为素材“赋形”
8.“拿来主义”——与其他艺术家作品联袂演绎
9.放胆交“白卷”，舍用任何素材
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读后感
自从开始实习之后就没有来这里写过了。 一直就很喜欢设计方面的东西，第一次对装帧感兴趣源于那本出名的LOLITA装帧。 装帧之美，某一天凌晨十二点，窝在被子里一口气读完的书。作者作为日本著名的装帧大师，根据不同的案例举例说明了，想要表达不同主题可以使用的手法和特点...
评分自从开始实习之后就没有来这里写过了。 一直就很喜欢设计方面的东西，第一次对装帧感兴趣源于那本出名的LOLITA装帧。 装帧之美，某一天凌晨十二点，窝在被子里一口气读完的书。作者作为日本著名的装帧大师，根据不同的案例举例说明了，想要表达不同主题可以使用的手法和特点...
评分提起中信出版社我个人的对它的印象并不算好，前有多次从出版界亲友处听来的种种抱怨，如高价抢夺国外畅销书版权却不珍惜；后有网络上各方对其书籍质量的种种吐槽，永远的大脸封面、翻译的错误百出、一贯大字厚版高书价等等；最后结合我自身的阅读体验真的只能摊摊手说声“...
评分提起中信出版社我个人的对它的印象并不算好，前有多次从出版界亲友处听来的种种抱怨，如高价抢夺国外畅销书版权却不珍惜；后有网络上各方对其书籍质量的种种吐槽，永远的大脸封面、翻译的错误百出、一贯大字厚版高书价等等；最后结合我自身的阅读体验真的只能摊摊手说声“...
评分提起中信出版社我个人的对它的印象并不算好，前有多次从出版界亲友处听来的种种抱怨，如高价抢夺国外畅销书版权却不珍惜；后有网络上各方对其书籍质量的种种吐槽，永远的大脸封面、翻译的错误百出、一贯大字厚版高书价等等；最后结合我自身的阅读体验真的只能摊摊手说声“...
用户评价
我在一家知名的出版社担任编辑，每天的工作都围绕着书籍的内容展开。虽然我一直知道书籍的装帧很重要，但对于其中的细节，我并没有深入了解。《装帧之美》这本书，就像为我打开了一扇通往新世界的大门。我被书中对不同材质、不同工艺的详细介绍所吸引，从传统的纸张、皮革，到现代的塑料、金属，以及各种新颖的特种纸和印刷工艺，书中都进行了细致的阐述。我尤其喜欢书中关于“触觉设计”的章节，作者强调了书籍的触感在读者体验中的重要性，比如纸张的厚度、表面的纹理、封面的压纹等等，这些看似微小的细节，却能极大地影响读者的阅读感受。通过这本书，我才真正理解到，原来装帧设计不仅仅是视觉上的美感，更是一种多感官的体验。它让我开始重新审视我经手过的那些书籍，思考在内容之外，我们还可以从哪些方面去提升书籍的整体品质。这本书也为我与设计师的沟通提供了很多专业性的词汇和概念，让我能够更清晰地表达我的想法，也更能理解设计师的专业考量。
评分我是一名文学评论家，我一直专注于对书籍内容的解读和分析。然而，《装帧之美》这本书，让我开始从一个全新的维度去审视文学作品。《装帧之美》这本书，让我明白，书籍的装帧设计，绝不仅仅是“美观”那么简单，它是一种无声的语言，能够与书籍的内容相互呼应，甚至能够影响读者对内容的理解和解读。我被书中对“封面设计”如何传达书籍主题和情感的分析所打动。一个好的封面，能够瞬间抓住读者的眼球，并在读者的心中留下深刻的印象，甚至能够影响读者对书中故事的初步判断。书中对“内文排版”如何营造阅读氛围的探讨，也让我受益匪浅。我过去总是专注于文字本身，但这本书让我意识到，文字的呈现方式，例如字体的选择、行距的疏密、段落的划分，都能够影响读者的阅读体验，并最终影响读者对作品的整体感受。它让我开始思考，在未来的文学评论中，我是否应该加入对书籍装帧的考量，因为一个完整的文学作品，应该包含其内容与形式的统一。
评分作为一名平面设计师，我一直对各种视觉传达形式都很感兴趣，但书籍装帧这个领域，我一直觉得它既熟悉又陌生。《装帧之美》这本书，填补了我知识上的空白。我惊叹于书中对色彩理论在书籍设计中的应用进行了如此深入的探讨，从封面的主色调选择，到内文文字的颜色搭配，再到插图的色彩运用，作者都提供了丰富的案例和理论支持。我尤其对书中关于“色彩心理学”在书籍设计中的应用感到着迷，不同的颜色能够引发读者不同的情绪和联想，而如何巧妙地运用色彩，能够更好地传达书籍的主题和情感，这是非常值得深入研究的课题。这本书也让我对“排版艺术”有了更深的理解。我一直以为排版只是文字的排列组合，但这本书让我看到，优秀的排版能够引导读者的视线，营造出特定的阅读节奏，甚至能够影响读者的阅读情绪。我喜欢书中对不同字体的选择和组合的分析，以及对页面留白的精妙运用。这本书让我意识到，书籍设计不仅仅是“画得好看”，更是一种深思熟虑的视觉语言，是一种能够与读者进行情感交流的艺术。
评分我是一名大学的艺术史专业的学生，平时对各种艺术形式都有涉猎，但对于书籍装帧这个领域，我之前并没有太多的关注。《装帧之美》这本书的出现，彻底改变了我的看法。我被书中对书籍设计史的梳理所吸引，从古希腊时期的卷轴，到中世纪的抄本，再到印刷术普及后的书籍，每一个时期都有其独特的装帧风格和文化内涵。书中对不同时期代表性装帧作品的图片展示，让我仿佛置身于历史的长河之中，近距离地感受那些时代的审美和工艺。我尤其对书中关于“现代书籍设计”的章节感到兴奋，作者对包豪斯风格、瑞士国际主义风格以及后现代主义风格在书籍设计中的应用进行了深入的剖析，这些风格的特点以及它们如何影响了现代书籍的形态，让我对书籍的设计有了更深刻的理解。这本书不仅是知识的传授，更是一种思维的启迪。它让我看到，书籍不仅仅是文字的载体，更是一件融合了文学、艺术、工艺和技术的综合性艺术品。它激发了我对书籍设计这一领域的浓厚兴趣，甚至让我开始考虑将书籍设计作为我未来研究的方向。
评分作为一个刚刚起步的独立出版人，我在内容创作方面投入了大量的心血，但在书籍的装帧设计上，我一直感到力不从心。《装帧之美》这本书，就像是在我迷茫之际的一盏明灯，为我指明了方向。我特别喜欢书中关于“读者体验”的章节，作者通过大量实例，详细阐述了如何通过书籍的装帧设计来提升读者的阅读愉悦感和情感共鸣。从封面色彩的选择，到字体大小的排布，再到内文的留白设计，每一个细节都关乎到读者的阅读感受。我以前总是觉得，只要内容好，读者自然会喜欢。但这本书让我明白，好的内容需要一个与之匹配的“外衣”来呈现，甚至在某些时候，精美的装帧能够为内容增色添辉，吸引更多读者的目光。书中提供的关于成本控制与设计创意的平衡建议，也让我受益匪浅。作为独立出版人，预算总是有限的，如何在有限的预算内做出既有创意又不失专业水准的装帧，是我们需要面对的挑战。《装帧之美》这本书的案例分析，为我提供了很多实用的解决方案，让我能够更有效地与设计师沟通，并且在制作过程中避免一些不必要的弯路。这本书让我对“设计”有了全新的认识，不再仅仅是美观，更是与读者沟通的一种方式，一种传递价值的媒介。
评分当我在书店的角落里偶然翻开《装帧之美》这本书时，我并没有抱有多大的期待。我只是一个普通的读书爱好者，对于书籍的喜爱更多地停留在内容本身，对于装帧设计，我一直觉得那只是一个附加品，虽然重要，但似乎离我的核心阅读体验有些遥远。然而，这本书的封面设计，那种朴实而又极具质感的触感，瞬间吸引了我。我小心翼翼地翻开，第一个印入眼帘的便是那精美的扉页，字体印刷的清晰度和纸张的细腻度，都让我感受到一种久违的、被尊重的阅读体验。我开始仔细阅读序言，作者用一种平实却充满激情的笔调，讲述了装帧设计在书籍生命周期中的重要性，它不仅仅是封面的华丽包装，更是书籍灵魂的体现，是作者思想的延伸，是读者与书籍建立情感连接的桥梁。我开始意识到，原来我一直忽略了如此重要的一环。书中的插图也让我惊叹不已，每一幅都经过精心挑选，与文字内容相得益彰，既有艺术性，又不失其功能性。我尤其喜欢其中关于版式设计的讲解，作者通过大量的案例，生动地展示了不同的字体、字号、行距、页边距如何影响阅读的流畅性和整体的美感。我开始回想起自己读过的那些书，有些书虽然内容精彩，但糟糕的排版却让我读起来十分费力，甚至打断了我的阅读思绪。而《装帧之美》这本书本身，就是它所宣扬理念的最佳实践。我沉浸在其中，仿佛进入了一个全新的领域，我对书籍的感知发生了翻天覆地的变化。
评分我对老电影、老音乐有着深厚的情感，所以我对“复古”风格的东西总是情有独钟。《装帧之美》这本书，正好满足了我对复古装帧的某种好奇心。书中对20世纪初至中期书籍装帧风格的描绘，让我仿佛回到了那个充满魅力的年代。我被那些充满艺术感的封面设计、精致的字体排印、以及独特的插画风格所吸引。书中对Art Deco、Art Nouveau等风格在书籍设计中的应用进行了详细的介绍，让我看到了那个时期设计师们是如何将时代思潮融入到书籍的方方面面。我尤其喜欢书中对一些经典书籍装帧的案例分析，它们不仅是艺术品，更是那个时代的文化符号。这本书让我意识到，复古不仅仅是风格的模仿，更是一种对历史的致敬，一种对经典审美的传承。它让我更加欣赏那些在过去时代留下的书籍，也让我开始在我的生活中，去寻找和体验更多的“复古之美”。
评分我是一名资深的图书收藏家，多年来，我搜集了无数珍贵的古籍和限量版书籍。在我看来，书籍的价值不仅在于其内容的稀有性，更在于其承载的历史印记和艺术价值，而装帧设计，正是这些价值最直观的体现。《装帧之美》这本书，无疑为我打开了一扇新的大门，让我从一个更加宏观和专业的视角来审视我所珍藏的书籍。书中对不同时期、不同地域的装帧风格进行了详尽的梳理和分析，从古埃及的莎草纸卷到中国传统的线装书，从欧洲中世纪的哥特式装帧到现代的极简主义设计，每一页都充满了历史的厚重感和艺术的魅力。我尤其对书中关于材质运用和工艺技术的介绍印象深刻。皮革的鞣制、纸张的造纸工艺、金箔的烫印、浮雕的雕刻……这些细节的描述，让我对那些古代工匠们精湛的手艺充满了敬意。我曾无数次地摩挲我收藏的明代善本，感受那古朴典雅的装帧，却从未如此深入地理解过其背后的文化和技术。这本书为我提供了宝贵的知识，让我能够更深刻地解读这些书籍的价值，也让我对未来的藏书方向有了更清晰的认识。我曾以为自己对装帧已经了解颇深，但《装帧之美》这本书的出现，让我明白，这只是一个无止境的探索过程，而我，正乐在其中。
评分我是一名从事儿童读物创作的作者，我一直觉得，为孩子们设计的书籍，最重要的就是内容是否有趣、生动。但《装帧之美》这本书，让我开始重新审视我在这方面的认知。书中关于“儿童书籍装帧设计”的章节，为我提供了很多启发。我被书中对色彩、材质、尺寸、甚至书籍的互动性设计是如何影响儿童阅读体验的分析所吸引。我过去总是觉得，只要故事讲得好，孩子们就会喜欢。但这本书让我明白，一个吸引人的、充满想象力的装帧设计，能够极大地激发孩子们的阅读兴趣，甚至能够让他们对书籍产生亲切感和归属感。书中对于立体书、触摸书、翻翻书等互动式设计的介绍，让我看到了书籍设计的更多可能性。我开始思考，如何将这些设计理念融入到我的创作中，让我的书籍不仅仅是内容，更是一场充满惊喜的阅读冒险。这本书让我意识到，为孩子们设计的书籍，装帧同样是至关重要的“内容”之一。
评分我在一个老式的书店工作，那里收藏了许多年代久远的书籍。我一直对这些老书的独特风格着迷，但却不知道它们背后的故事。《装帧之美》这本书，让我豁然开朗。书中对不同历史时期书籍装帧风格的介绍，让我了解到，原来每一本老书的装帧，都蕴含着那个时代的文化、技术和审美。我尤其喜欢书中关于“修复与保护”的章节，它让我明白了，为什么有些老书能够穿越百年依然完好无损，而有些则已经破损不堪。书中介绍了许多古籍修复的技巧和原则，以及如何根据书籍的材质和年代来选择合适的修复方案。这让我对那些默默守护着文化遗产的修复师们充满了敬意。我开始更加珍视我所工作的书店里的每一本书，也更加愿意去了解它们背后的故事。这本书不仅让我增长了知识，更让我对书籍产生了更深层次的感情。我意识到，书籍不仅仅是知识的载体，更是历史的见证，是人类文明的瑰宝。
评分对于非设计专业人士来说，就是翻翻而已。
评分对于非设计专业人士来说，就是翻翻而已。
评分很有趣，作为装帧设计师来讲解自己设计每一本书想要表达的意义，对装帧的基础也有讲解，每一本书的印刷细节都一一列举。
评分没看到几个惊艳的
评分没看到几个惊艳的
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