范曾丁亥新作

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出版者:荣宝斋出版社
作者:范曾
出品人:
页数:88
译者:
出版时间:2007-1
价格:286.00元
装帧:平装
isbn号码:9787500309406
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

此书既卒业编次,范子曰:“丹青之事根于道,我以简墨证斯言,君宜加序绍其旨。”即受而拜观:行正大以造高浑,损华腴而得真质。笔转气灵,神行机畅,山如海若,沛乎浩然。乃爱以思之:“人在道中。”此《西升经》嫁名老子之言,洵推艺关乎道。“通道必简”则《大戴记》启心先贤之议,可征至道不繁。古人游艺,道者所以立本;少许胜多,简则最为明道。是以道与简实一,犹人与艺不二,合淄渑而同酝酿,浪胸臆而造笔端。引申概归:范子固精于艺者也,丹青手而辞章家,烟想云情,大才逸世,盛名之下,海内向风,誉之者随,忌之者谤。

翰墨流芳:二十世纪中国书画艺术的恢弘画卷 本书旨在勾勒二十世纪中国书画艺术在时代洪流中的演变轨迹,聚焦于那群以笔墨为武器,以丹青为胸襟的艺术巨匠们。 这并非一部简单的艺术家传记汇编,而是一部深入剖析中国传统艺术在面对近现代社会剧变时,所展现出的强大生命力、痛苦挣扎与最终蜕变的宏大叙事。 本书将从清末民初的“艺界革命”讲起,详细阐述传统文人画在“救亡图存”的时代主题下,所经历的从恪守陈规到寻求突破的艰难历程。我们将细致考察“南北宗论争”对中国画现代化进程产生的深远影响,以及岭南画派、新金陵画派等区域性艺术流派如何以各自独特的方式,将地域文化与时代精神熔铸于笔端。 第一部分:风雨如晦的起点——传统与革新的交锋 (1900-1949) 一、 传统之基与西风东渐: 本部分将深入探讨二十世纪初期,中国艺术教育体系的剧变。强调徐悲鸿、林风眠等艺术先驱,如何肩负起“折中”的使命,将西方写实主义、印象主义等思潮引入中国画领域。我们不满足于简单罗列其作品,而是侧重分析他们如何巧妙地将西方透视法、解剖学,与中国笔墨的“气韵生动”进行有机结合,创造出既有时代气息,又不失民族骨相的艺术语言。特别是对徐悲鸿的“素描为中西艺术之桥”的理论,进行了详尽的文本分析和风格演变考察。 二、 民族精神的笔墨图腾: 重点描绘以齐白石、张大千为代表的“海派”与“蜀派”大师,如何在传统国画的根基上,发展出各自的巅峰面貌。 齐白石的“红花墨叶”与民间趣味的升华: 探讨其大写意花鸟画如何突破传统文人画的清高姿态,融入浓郁的民间生活气息与朴拙的生命力,达到“妙在似与不似之间”的极致。我们对比分析了他在不同时期对篆刻与书法入画的探索,揭示其艺术成熟期的风格定型过程。 张大千的“破墨泼彩”与敦煌壁画的洗礼: 详述张大千远赴敦煌临摹壁画的壮举,及其对中国早期佛教艺术的重新发掘。重点分析其晚年“泼墨泼彩”技法,如何利用材料的偶然性,展现出一种近乎抽象表现主义的宏大气势,标志着中国传统山水画在题材和技法上的一次里程碑式的拓展。 三、 现代水墨的探索者群体: 本章将关注一批致力于探索水墨语言现代性的中坚力量。例如,如何评价吴昌硕对碑学入画的贡献,如何理解潘天寿在结构布局上对传统尺度的大胆挑战,以及他如何以“一笔石,两笔竹”的极简手法,构建出强烈的形式张力。 第二部分:新中国的艺术实践与精神重塑 (1949-1976) 新中国成立后,艺术创作的主旋律转向为工农兵服务。本书将客观、辩证地审视这一时期的艺术面貌。 一、 “为人生”的艺术转向与写实主义的胜利: 深入分析国家主导下,中国画在题材选择和表现手法上的重大转变。山水画不再是单纯的寄情山水,而是成为歌颂祖国大好河山和建设成就的载体。我们选取了多位代表性画家(如李可染、傅抱石)在这一时期的山水画作品进行个案分析。 李可染的“暮霭沉沉”与时代的光影: 探讨李可染如何将传统墨法与现代光影观念结合,通过对“黑、密、厚、重”的运用,在描绘新中国的建设场景时,依然保持了对水墨本体语言的敬畏与探索。 傅抱石的“抱石皴”与江南山水的抒情: 分析傅抱石如何在宏大叙事中,巧妙地融入其标志性的“散点透视”与“抱石皴”,使江南山水的柔美与新时代的磅礴气象达到一种独特的平衡。 二、 传统技法的“革命”与“继承”: 本部分着重考察在特定历史环境下,艺术家们如何通过对传统技法的“改造”来适应新的时代要求。例如,工笔重彩画的复兴,以及如何将现实主义的叙事性融入到传统花鸟画的创作中,使其具有更强的政治寓意和教化功能。我们也会探讨当时对于“文人画”身份认定的复杂心态与社会环境对艺术创作自由度的制约。 第三部分:变革之风——多元回归与实验的年代 (1977至今) 改革开放的春风,为中国书画界带来了前所未有的思想解放和艺术活力。 一、 回归传统与“重拾笔墨”的浪潮: 随着文化政策的松动,艺术家们开始重新审视和挖掘被搁置的传统精髓。本章将详细论述“新文人画”的兴起,探讨艺术家们如何摆脱僵化的教条,重新将个体情感、哲学思考融入笔墨之中。我们关注那些回归宋元笔意的画家,以及他们如何以当代人的视角去“重写”经典。 二、 观念的碰撞与水墨的拓展: 本书的后半部分聚焦于艺术观念的多元化发展,特别是水墨艺术在走向世界舞台时所展现出的实验精神。 水墨的“抽象化”倾向: 考察一批勇于突破传统山水框架的艺术家,他们如何借鉴西方抽象表现主义的理念,运用水、墨、纸的物理特性,探索水墨语言的无限可能性,使之成为一种纯粹的视觉形式。 跨媒介的融合与当代语境: 探讨中国画如何与其他艺术形式(如装置、影像)进行对话与融合,以及当代艺术家如何在继承传统“写意”精神的同时,用更具批判性或更具个人化的符号系统,回应全球化背景下的文化身份问题。 三、 市场的力量与学术的审视: 最后,本书将简要梳理二十世纪末至今,中国书画艺术在市场经济冲击下所发生的变化,并以审慎的学术态度,对这一百年来中国书画艺术的成就与遗留问题进行总结与展望,强调其在世界艺术史坐标系中的独特地位。 全书秉持“以人为本,以史为鉴”的原则,通过对大量一手文献、艺术家的亲笔论述以及经典作品的深入解读,力求为读者呈现一幅立体、复杂而又充满生命力的二十世纪中国书画艺术全景图。 本书的价值在于,它不仅记录了技法的演变,更记录了一个民族在剧变时代中,其精神世界的坚守与重塑。

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我一直在关注范曾先生的艺术创作,每次他的新作问世,都像是一场心灵的盛宴,让我对中国画的理解又深了一层。这次的“丁亥新作”系列,更是让我看到了先生在传统笔墨意境上的不懈探索与突破。我特别欣赏他对于人物神韵的刻画,那些山水间的隐士,或是笔墨浓淡写意的仕女,无不透露出一种超凡脱俗的气质,仿佛能从画面中感受到他们内心的宁静与智慧。先生的线条,时而遒劲有力,如龙蛇盘旋,时而又婉转流畅,如同行云流水,这种力量与柔美的结合,正是他艺术魅力的核心所在。每当我凝视他的作品,总能沉浸其中,与画中人物进行一场无声的对话,感受他们的人生哲学和艺术追求。那种对生命本真的体悟,对自然万物的热爱,通过先生精湛的笔触,淋漓尽致地展现在我眼前。这不仅仅是简单的绘画,更是一种精神的传递,一种对中国文化深邃意蕴的传承与弘扬。他的作品,总能唤醒我内心深处对美的渴望,对人生价值的思考,让我受益匪浅。

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说实话,我拿到“丁亥新作”的这本画册时,心情是无比期待的。范曾先生的名字,早已在中国画坛有着举足轻重的地位,他的作品,总能给人带来惊喜与震撼。这次的新作,我认为更是先生在艺术道路上的一次重要里程碑。我尤其喜欢他对水墨的运用,那种浓淡干湿的变化,虚实相生的处理,都达到了炉火纯青的地步。在欣赏他的作品时,我仿佛能听到水流的声音,感受到风吹过的气息,甚至能闻到泥土的芬芳。先生将自然景致与人文精神巧妙地融合在一起,创造出了一种独具魅力的艺术境界。他笔下的山水,不再是简单的山水,而是寄托了画家情感与哲思的载体。那些抽象的笔墨,在先生的挥洒下,化为了有生命力的意象,引发观者无尽的遐想。每一次翻阅,我都能发现新的细节,新的感悟,这正是优秀艺术作品的魅力所在。它不拘泥于表面,而是深入骨髓,触动人心。

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我是一名忠实的范曾先生的粉丝,每次他的新作问世,我都会第一时间去关注。“范曾丁亥新作”也不例外。我尤其喜欢他作品中那种简繁相宜的构图。他既有大写意的挥洒自如,也有工笔的细腻入微。在构图上,他能够做到疏密得当,虚实相生,使得画面既有气势又显灵动。我欣赏他在人物造型上对传统元素的巧妙运用,但又不拘泥于传统,而是融入了自己的理解和创新,使得作品既有历史的厚重感,又不失时代的风采。他的作品,就像一部生动的历史画卷,又像一首优美的诗篇,能够带给人无尽的遐想和感悟。每一次欣赏,我都会被先生笔下的世界所吸引,感受到一种宁静致远,超然物外的艺术氛围。

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作为一名业余的书画爱好者,我对手中的这本“范曾丁亥新作”可是爱不释手。我特别关注先生在色彩运用上的变化。虽然他以水墨见长,但他在某些作品中对色彩的驾驭同样令人惊叹。那些淡淡的赭石、青绿,或是点睛之笔的朱砂,都恰到好处地融入到水墨之中,既不显得突兀,又增添了几分色彩的韵味。我尤其喜欢他处理远山近水的笔法,那种虚实结合的处理方式,营造出一种深远宁静的意境。观赏他的作品,就如同进行一次心灵的旅行,远离尘嚣,回归自然。先生的画作,不仅仅是技法的展示,更是一种人生态度的表达。他笔下的世界,充满了诗意与哲思,让人在欣赏美的同时,也能获得精神上的启迪。这种将艺术与生活完美结合的能力,是我一直以来非常敬佩的。

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我一直对范曾先生的作品情有独钟,他的“丁亥新作”更是让我惊艳。“丁亥”这两个字,本身就带有一种特殊的文化符号和历史积淀,而范曾先生将其融入自己的创作,更是赋予了作品更深层次的内涵。我特别关注他作品中对“意”的表达,无论是人物的情感,还是山水的意境,他都能通过笔墨的挥洒,将“意”传达得淋漓尽致。我喜欢他笔下的那种从容不迫的艺术态度,仿佛一切都在他的掌握之中,又充满了自然的灵动。他的作品,不仅仅是视觉的享受,更是一种精神的寄托,能够引发观者对人生、对艺术的思考。这种将艺术与人生融为一体的创作方式,正是范曾先生艺术境界的体现。

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我一直认为,范曾先生的艺术,是一种将中国传统文化精髓与现代审美意识完美结合的典范。他的“丁亥新作”,更是让我深刻体会到了这一点。我特别欣赏他对于“意境”的追求,他的画作不仅仅是对景物的描摹,更是对一种精神状态、一种情感的表达。那些笔墨的变化,色彩的运用,以及构图的安排,都服务于最终的“意境”营造。我喜欢他笔下的人物,他们或安详,或沉思,或悠游,都充满了人文关怀和精神深度。先生的作品,就像一首无声的诗,一曲无字的歌,能够触动人心最深处的情感。他的艺术,不仅仅是视觉的享受,更是一种心灵的沟通,一种对生命真谛的探索。每一次欣赏,我都会被先生笔下的世界所感染,感受到一种超越时空的艺术魅力。

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我一直认为,范曾先生的画作,是一种对中国传统文化的现代诠释。他的“丁亥新作”,更是将这种诠释推向了一个新的高度。我特别欣赏他作品中蕴含的古典主义情怀,但同时又不失时代的新意。先生的人物造型,无论是写意还是工笔,都充满了生命力,他善于捕捉人物细微的情感变化,通过眼神、姿态等细节,将人物的内心世界展现得淋漓尽致。我常常在想,这些画作背后,蕴含着画家多少年的沉淀与感悟。他的作品,不仅仅是视觉的享受,更是一种精神的洗礼,能够净化心灵,提升品味。那些或古朴、或典雅、或飘逸的人物,仿佛来自遥远的古代,又仿佛与我们同在。这种跨越时空的艺术魅力,正是范曾先生独步画坛的关键。他在继承传统的基础上,融入了自己的理解和创新,让中国画焕发出新的生命力。

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对于“范曾丁亥新作”,我最深的感受是他对线条的精妙运用。范曾先生的线条,可以说是达到了出神入化的境界。他能够根据不同的描绘对象,运用不同的线条,时而刚劲有力,如刀刻斧凿,时而又轻柔飘逸,如行云流水。这些线条不仅仅是造型的工具,更是情感的载体,能够传递出丰富的内心世界。我喜欢他在人物画中对眼睛的刻画,那双眼睛,仿佛能说话,能够洞察一切,充满了智慧和灵气。他的山水画,同样以线条取胜,那些起伏的山峦,蜿蜒的溪流,都通过精妙的线条勾勒出来,充满了动感和生命力。这种对线条的极致追求,正是范曾先生艺术功底深厚的体现。他的作品,不仅仅是视觉的享受,更是一种对中国传统艺术精神的传承和发扬。

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我曾多次在画展上欣赏过范曾先生的作品,这次收到“丁亥新作”的画册,更是让我有了一种近距离接触大师艺术的喜悦。我尤其关注他作品中的构图。先生的构图非常有讲究,无论是人物的布局,还是山水的安排,都显得错落有致,疏密得当。他善于运用留白,通过空间的对比,突出画面的主体,营造出一种空灵悠远的意境。我喜欢他在画面中注入的情感,那些淡雅的色彩,遒劲的笔墨,都透露出他对生活的热爱和对艺术的执着。他的作品,总是能触动我内心最柔软的部分,让我感受到一种温暖和力量。这种力量,来自于对美的追求,来自于对传统的尊重,来自于对生命的敬畏。每一次翻阅,我都会被先生笔下的世界所吸引,仿佛置身于一个充满诗意和哲思的画境之中。

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我一直认为,范曾先生的作品,是一种对中国传统文化精神的深刻挖掘和现代诠释。他的“丁亥新作”,更是让我看到了他艺术道路上新的探索和突破。我特别欣赏他对“气韵生动”的追求,他的画作不仅仅是形似,更重要的是神似。那些人物的神态,山水的意境,都充满了生命力,仿佛能够呼吸,能够与观者进行心灵的对话。我喜欢他笔下那种简练而富有表现力的笔墨,寥寥几笔,就能勾勒出事物的神韵。他的作品,总能给人一种清新脱俗、超凡脱俗的感觉,能够净化心灵,提升精神境界。这种艺术上的追求,正是范曾先生之所以能够成为一代大家的重要原因。他的作品,不仅仅是艺术的展示,更是一种人生智慧的传递。

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