病余长语 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:齐鲁书社

作者:边连宝

出品人:

页数:616

译者:马合意 注解

出版时间:2013-1

价格:89.00元

装帧:平装

isbn号码:9787533325657

丛书系列:

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• 中国古代文学
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好的，以下是一本名为《古韵新声：宋词的艺术与时代精神》的图书简介。 《古韵新声：宋词的艺术与时代精神》 图书简介 一部纵深探究宋词艺术魅力的思想盛宴 《古韵新声：宋词的艺术与时代精神》并非仅仅是一本词选集，而是一部深入剖析宋代文学核心——词的发生、发展、流变及其深层文化意蕴的学术专著。本书旨在带领读者跨越时空的藩篱，重返那个“词为雅正”的时代，理解宋词如何从音乐的附属品蜕变为足以承载家国兴亡、个体悲欢的文学巨擘。 第一部分：词的“生成”与“形塑”——从晚唐到北宋的嬗变 本书伊始，我们首先回溯词体的源头。词的诞生并非横空出世，而是与唐代燕乐的兴盛紧密相连。作者以扎实的文献考证，梳理了晚唐五代时期花间派的绮靡风尚，分析了早期词体在音律结构上的探索与限制。重点探讨了廖昌、温庭筠等先驱如何将“艳科”逐渐引向“言情”的领域，奠定了词作为抒情诗的地位。 进入北宋，词体迎来了第一次历史性的“正名”。苏轼的出现是绕不开的关键点。本书细致剖析了苏轼如何以诗为词，以“意境”拓宽词的疆域，打破了“词不关乎风月，便为诗”的陈旧观念。这种对“以文为词”的实践，不仅是技巧上的革新，更是思想上对个体精神自由的解放。我们审视了苏轼笔下的哲思、对自然万物的感悟，以及豪放风格如何成为对盛唐气象的一种精神回溯与继承。 第二部分：双峰对峙与风格的成熟——豪放与婉约的辩证统一 北宋中后期，词坛形成了以苏辛为代表的豪放派与以柳永、秦观为代表的婉约派的鲜明对立。然而，本书坚持认为，这种对立更多是两种审美取向的侧重，而非绝对的分野。 对于婉约词，本书力图“去脂粉气”，深入挖掘柳永对市井生活与市民情感的细腻捕捉。柳永通过对“慢词”的大胆使用，极大地丰富了词的篇幅结构，使其能够承载更复杂的情绪层次。秦观的词则体现了一种“以理入情”的境界，其遣词造句的精妙，常在不经意间流露出深沉的生命体验。 而豪放派的核心，自然聚焦于苏轼与辛弃疾。辛弃疾的词被置于南宋国势衰微的大背景下进行考察。他的“铁板铜琶，继东坡高唱，挽弓射雕处”不仅仅是个人的情感宣泄，更是南宋知识分子“知其不可而为之”的悲剧性写照。书中详细分析了辛弃疾词中“用典”的复杂性——其典故的运用往往带有强烈的政治指向和历史反思，是名副其实的“以文为词”的极致体现。 第三部分：时代之音的变奏——南渡后的家国情怀与士人风骨 南宋的词坛，无疑笼罩在战乱与偏安的阴影之下。词的审美趣味，从北宋的“畅达”转向南宋的“感伤”。这一部分的重点聚焦于“爱国”主题的复杂性呈现。 李清照的词被置于她个人命运的急转直下中考察。她的词风，从早期的“竞渡藕花香”到后期的“寻寻觅觅”，展现了词人如何将个体生命体验与时代创伤紧密结合。本书认为，李清照的婉约并非格局狭小，而是其在男性主导的政治叙事之外，为女性视角开辟的一片广阔的艺术天空。 此外，对姜夔、周邦彦等格律派词人的研究，则揭示了在时代动荡中，部分文人如何通过对形式、声律的极致追求，来建构一个可以寄托精神秩序的“美学乌托邦”。他们的作品是技术与美学完美融合的典范，也是那个时代对“秩序感”的深切渴望的体现。 第四部分：词的音乐性、视觉化与文化传播 《古韵新声》的独特之处在于，它跨越了纯文本分析，探究了词的“媒介性”。词的生命力根植于音乐，本书引用了宋代词谱、散曲等旁证资料，探讨了词牌的固定格式如何反作用于词的创作。同时，我们分析了宋词中大量描绘的“场景化”与“视觉化”元素，例如园林意象、宴饮场景、闺阁描摹，它们如何共同构建了宋代士人的生活美学。 结语：宋词精神在当代的投射 本书的最终落脚点，在于探讨宋词在今天依然具有旺盛生命力的原因。宋词所承载的，是对生命有限性的深刻认知、对美好事物逝去的留恋，以及在困境中坚守个体精神的高贵。它教导我们如何在有限的框架内，实现最广阔的情感表达。 本书特点： 1. 融汇多学科视角： 结合文学史、音乐史、社会文化史进行交叉研究。 2. 文本细读深入： 对重点词作进行逐句、逐意的深度剖析，还原创作语境。 3. 跳出窠臼的评价： 重新审视传统标签化的词人风格，挖掘其内生的复杂性与统一性。 《古韵新声》是献给所有热爱宋词、渴望理解中国古典抒情艺术精髓的读者的一份诚挚邀请。它将引领您在宋词的韵律中，聆听那个时代的脉搏与叹息。

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这部作品，坦率地说，初读时让人有些摸不着头脑，它像一团漂浮在水面上的迷雾，你需要耐下性子，才能透过那层淡淡的白纱，窥见其下酝酿着的磅礴力量。作者的叙事手法极其老辣，并非那种平铺直叙的流水账，而是擅长在不经意间抛出极具穿透力的观察点，让你在品读完一个看似寻常的场景后，猛地被某种深刻的哲思击中。情节的推进是内敛的，它不像那些追求感官刺激的小说那样，用高潮迭起的冲突来抓住你的眼球，相反，它更像一场缓慢而坚定的潮汐，一点点地浸润你的心田，直到你发现自己早已深陷其中，无法自拔。我尤其欣赏作者对于人物内心世界的刻画，那种微妙的、难以言喻的挣扎与和解，被描摹得淋漓尽致，仿佛每一个角色都是从我身边真实走出来的人，带着各自独特的呼吸和体温。这种细腻与宏大叙事的巧妙结合，使得整本书在保持其文学高度的同时，又拥有了极强的可读性。读完合上书的那一刻，留下的不是故事的结局，而是一种久久不散的余韵，关于时间、关于存在、关于我们如何与这个复杂的世界共处。

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说实话，这本书的节奏感很特别，它不像市面上那些快餐文学那样急于让你看到结果，它更像一位技艺精湛的织工，用极其缓慢的针脚，编织出一张结构复杂、图案精美的挂毯。有些章节，简直可以看作是独立的小品文，充满了古典的韵味和现代的疏离感，语言的锤炼达到了近乎苛刻的地步。我常常需要停下来，反复咀嚼某一个句子，感受其中蕴含的多重意义。这使得阅读体验变成了一种需要投入精力的“修行”，它要求读者放下浮躁，沉浸于作者精心构建的语境之中。这种对语言的敬畏感，在当今的创作中实属难得。虽然整体上略显晦涩，但一旦你找到了与作者精神共振的那个频率点，你就会发现，所有的晦涩都化作了对认知边界的拓宽。它不是在讲述一个故事，而是在引导你进行一场深层次的自我对话，探讨那些我们日常生活中总想逃避却又无处遁形的根本性问题。

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这本书给我的感觉是极其“厚重”的，它并非指页数多，而是指它所承载的历史感和人文关怀。作者似乎拥有超越时代的洞察力，他笔下的人物，无论身处何种境遇，其精神内核都带有一种史诗般的悲壮与坚韧。我特别喜欢那种穿插其中的对地域风貌的细致描摹，那些建筑的纹理、光影的变化、乃至空气中弥漫的气味，都被捕捉得栩锐利，极大地增强了场景的真实感和沉浸感。它让我联想到那些古典文学巨著中对环境与命运交织的描绘，但又巧妙地融入了现代人的视角，避免了老旧的腔调。阅读过程中，我时不时会产生一种错觉，仿佛自己真的站立在那个特定的时间点和空间里，感受着角色的喜怒哀乐。这种环境渲染的功力，足以让这本书在众多作品中脱颖而出，它不仅仅是背景，它本身就是故事的一部分，是塑造人物性格的无形力量。

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这部书的语言风格带着一种冷峻的、近乎手术刀般的精确性，它毫不留情地剖开了人类情感的复杂层面，展现了人性的诸多灰度地带。我特别欣赏作者对于“沉默”的处理，很多重要的信息和情感的爆发，并非通过激烈的对话，而是通过长时间的停顿、未尽之言或微妙的肢体语言来传达。这种“言之未尽”的艺术手法，极大地丰富了文本的解读空间，让每一位读者都能在自己的经验基础上，填补出最契合自己的情感空白。它不迎合大众口味，它坚持走自己的路，保持着一种清醒的、甚至略带疏离感的姿态俯瞰众生。这种高远的视角，使得作品能够跳脱出单纯的个人叙事，上升到对更宏大的人类困境的探讨。读完后，你会感到一种被洗涤过的清醒，仿佛卸下了许多不必要的伪装和情绪包袱，更清晰地看到了事物原本的形状。

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与其他我读过的同类型书籍相比，这部作品的结构设计堪称鬼斧神工。它采用了非线性的叙事结构，看似零散的片段和跳跃的时间线，实则像一个精密的机械装置，每一个齿轮都在准确地驱动着整体的运转。初读时可能会感到困惑，需要不断回顾前文，试图将散落的珍珠串联成项链。然而，正是这种挑战了传统阅读习惯的方式，成就了它独特的艺术魅力。当所有的线索最终在某一个关键的转折点上汇合时，那种豁然开朗的震撼感，是线性叙事难以给予的。作者没有直接喂给你答案，而是把构建逻辑的权力交给了读者，这无疑是对读者智识的一种尊重与考验。我必须承认，这要求读者具备极高的专注度，但回报是巨大的——一种参与创作、参与解谜的智力上的极大满足感。

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