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出版者:Princeton University Press

作者:T. J. Clark

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2013-5-26

价格:GBP 29.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780691157412

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 艺术
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• 西方艺术史
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• 艺术传记
• 文化研究

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这本关于毕加索及其艺术观点的书，简直是为那些渴望深入理解这位二十世纪艺术巨擘内心世界的读者准备的饕餮盛宴。作者以一种近乎考古学家的严谨，挖掘了毕加索创作生涯中那些常常被忽略的、关于“真实”与“表象”的辩证关系。阅读过程中，我仿佛跟随作者的笔触，穿梭于他不同时期的工作室，亲眼目睹那些革命性的画布是如何从混乱的草图蜕变为对既定视觉规范的颠覆。书的叙事节奏张弛有度，时而如同涓涓细流般细腻地剖析某一幅画作背后的心理动机，时而又如同疾风骤雨般猛烈地抨击当时艺术界对“美”的僵化定义。尤其令人印象深刻的是，作者并未将毕加索描绘成一个高高在上的神祇，而是将其塑造成一个充满矛盾、不断在自我否定与重建中探索的凡人。那种对艺术本质近乎偏执的追问，以及他如何通过几何解构和多视角并置来表达他对世界复杂性的理解，都让这本书超越了一般的艺术史论，更像是一部关于人类认知极限的哲学探讨。我特别喜欢其中关于立体主义早期阶段如何利用“不确定性”来迫使观众参与到意义建构过程中的分析，那种引导式的论述，让一个纯粹的艺术爱好者也能领悟到深层次的结构意义，而不是仅仅停留在表面的形式赞叹。

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这本书的结构设计堪称一绝，它巧妙地避开了传统艺术传记的线性叙事窠臼，而是围绕着毕加索创作中几个核心的哲学母题展开，如同一次次深入的田野考察。每一次“考察”都聚焦于他艺术观念的一个侧面，比如“时间性在二维平面上的共存”、“物体的内在结构 vs. 外在表皮”等等。我发现作者对色彩理论和空间几何学的掌握达到了炉火纯青的地步，他能用非常精准的术语来阐释毕加索那些看似随意的笔触背后隐藏的严密逻辑。更让我称道的是，作者非常擅长将毕加索的探索置于更宏大的历史语境中去考察，比如他如何回应当时物理学领域对空间和时间的全新理解。这使得阅读体验不再是孤立地欣赏一堆画作，而是置身于一个知识和艺术革命交织的时代洪流之中。书中对“痛苦的变形”这一主题的探讨尤其深刻，作者认为毕加索对形式的扭曲，并非仅仅是为了视觉上的冲击，而是对人类经验中不可避免的破碎感的一种诚实记录。这种深度的挖掘，让人感到振聋发聩。

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这本书的文字风格带着一种近乎诗意的批判性，读起来非常过瘾。它没有那种学术著作常见的沉闷感，反而充满了对话的活力。作者似乎是毕加索最执着的辩护者，但又保持着审慎的距离，敢于挑战那些被奉为圭臬的“毕加索神话”。我特别欣赏书中那些充满洞察力的比喻，它们像一把把精准的手术刀，剖开了艺术创作中的那些微妙的心理活动。比如，书中将毕加索的创作过程比喻为一场永无止境的“解构与重组的炼金术”，每次成功地将事物还原为基本元素后，他又必须面对如何将这些元素重新组合成新的、更具穿透力的“真实”的挑战。这种描述极大地拓宽了我对“创造力”本身的理解。读这本书，我最大的收获是学会了如何“慢看”一件艺术品，不再急于在三秒内给出一个标签，而是愿意花时间去体验图像中不同视角的冲突与融合，去感受那种未完成的、持续生成的状态。这本书无疑是所有想要超越“看热闹”的艺术爱好者必须收藏的案头书。

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这本书的叙事线索非常清晰，它像一条精心编织的锦缎，将毕加索艺术生涯中那些看似不连贯的“转向”串联了起来，最终指向一个统一的核心——他对传统视觉语言的系统性反叛。作者的笔触细腻入微，特别是在论述毕加索如何运用象征主义符号来抵抗外部世界的压力时，展现了极高的敏感度。书中详尽地分析了毕加索在不同媒介（雕塑、陶瓷、绘画）之间切换时，其对“形体”和“空间”的理解是如何相互渗透、彼此强化的。我尤其欣赏作者在全书保持的论点一致性：即毕加索的每一个风格变革，都不是对前一个风格的简单抛弃，而是在更深层次上对世界理解的深化与修正。书中对早期非洲面具影响的讨论，不再是陈词滥调，而是深入剖析了这些非西方艺术如何为毕加索提供了一种绕过希腊古典传统、直击事物本质的“思维捷径”。这本书的阅读体验是层层递进的，它要求读者投入心力，但回报却是对这位艺术巨匠思想深度的震撼性认知。

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读完这本书，我感觉自己对“看”这件事有了全新的认知。它没有过多纠缠于毕加索的私生活八卦，而是将笔墨聚焦于他那令人目眩神迷的创作方法论上——如何从对象中提炼出本质，以及他如何对抗“照相式的再现”这一古老命题。作者的语言风格极其鲜活，充满了画面感，仿佛能闻到颜料和松节油的味道。例如，书中描述毕加索如何看待模特的眼睛，不再是两个对称的点，而是承载着时间、记忆和情感的多个切面，这种描述方式极大地激发了我的想象力，让我忍不住翻出以前看过的毕加索作品集，试图用书中所教授的“解构之眼”去重新审视那些熟悉的图像。书中对超现实主义时期作品的解读尤其精彩，它揭示了潜意识是如何被系统性地“翻译”成可被观看的视觉语言的，这种“翻译”过程本身就是一种对既有“真实”的挑战。作者的高明之处在于，他没有给出任何标准答案，而是不断抛出问题，让读者自己去感受那种在不确定性中寻找秩序的创作张力。这种开放式的探讨，远比那些盖棺定论式的艺术评论来得更有价值和回味。

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最初是读了他的the painting of modern life。这本书是老师推荐的课前阅读，涉及了毕加索和其时代状况（尤其是战时），因此讨论的也是‘信仰’和‘真实’在当时的讨论（从尼采和维特根斯坦的文本出发），以毕加索为艺术领域的代表。不是非常喜欢他的文风，但一问一答的形式读着又爱不释手。T.J. Clark的学生有T. Crow, J. Wall这样的大咖，这些人的论著一起也是了解现代主义的最佳手册了，只是自己没法详读。对此书的评论可参阅外文网站：goodreads的介绍以及评论。

评分☆☆☆☆☆

写论文用的。讲《格尔尼卡》的那一部分特别好。

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最初是读了他的the painting of modern life。这本书是老师推荐的课前阅读，涉及了毕加索和其时代状况（尤其是战时），因此讨论的也是‘信仰’和‘真实’在当时的讨论（从尼采和维特根斯坦的文本出发），以毕加索为艺术领域的代表。不是非常喜欢他的文风，但一问一答的形式读着又爱不释手。T.J. Clark的学生有T. Crow, J. Wall这样的大咖，这些人的论著一起也是了解现代主义的最佳手册了，只是自己没法详读。对此书的评论可参阅外文网站：goodreads的介绍以及评论。

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写论文用的。讲《格尔尼卡》的那一部分特别好。

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