Shiro Kuramata pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Sudjic, Deyan

出品人:

页数:416

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价格:0

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isbn号码:9780714845005

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• 设计
• 倉俣史朗
• 日本
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• 极简主义

Shiro Kuramata：一位日本设计大师的传奇旅程 这本书深入探讨了日本当代设计史上一位极具影响力的关键人物——仓俣史郎（Shiro Kuramata）的创作生涯。仓俣史郎以其前卫、诗意且充满哲学意味的设计作品闻名于世，他的作品打破了传统的设计界限，将日常用品提升至艺术的高度，并对后世的设计理念产生了深远影响。 本书并非简单罗列仓俣史郎的设计作品，而是旨在通过对其人生轨迹、创作理念、灵感来源以及具体作品的细致分析，勾勒出他作为一位独立思考者和创新者的独特形象。我们追溯了仓俣史郎早年的成长经历，了解他对材料、光影和空间关系的独特感知是如何在他成长的环境中逐渐形成的。书中详细阐述了他在二次世界大战后的日本社会变迁中，如何吸收东方哲学与西方现代主义思潮，并巧妙地将两者融合，创造出具有鲜明个人风格的设计语言。 重点章节将聚焦于仓俣史郎最具代表性的作品系列。例如，他标志性的“玻璃系列”，如《玻璃椅》（Glass Chair），通过对透明材料的极致运用，模糊了家具与环境的界限，营造出一种轻盈、漂浮的视觉感受。本书将剖析他对玻璃这种材质的深刻理解，以及如何通过精湛的工艺将其塑造成超越实用功能的艺术品。 此外，书中还会深入研究仓俣史郎在材料创新方面的贡献。他对亚克力、金属、树脂等多种材料的实验性运用，以及如何赋予这些材料新的生命力和表现力，是其设计思想的重要组成部分。例如，《失落的椅子》（Lost Chair）系列，其悬浮在空气中的设计，以及对“不存在”概念的探索，都体现了他对空间和物质本质的深刻思考。 本书的另一个重要维度是仓俣史郎与不同文化元素的互动。他从波普艺术、超现实主义以及日本传统文化中汲取灵感，并将这些元素巧妙地融入到他的设计中，创造出既有普适性又不失地域特色的作品。书中会探讨他如何通过作品传达一种超越物质的诗意和情感，例如他那些充满东方禅意的设计，以及它们如何唤起观者内心的共鸣。 通过本书，读者将能够理解仓俣史郎设计的核心价值：他对“无”与“有”的辩证思考，他对时间、记忆和情感的捕捉，以及他对生活哲学在设计中的体现。他的设计不仅仅是家具或空间，更是对生活方式、精神状态的一种表达。 本书还特别关注仓俣史郎的合作者、评论家以及受他影响的设计师群体。通过多角度的访谈和文献梳理，本书将展示仓俣史郎在他所处的时代如何引领设计潮流，以及他的理念如何被传承和发展。 本书的目的是让读者能够全面、深入地理解仓俣史郎这位日本设计巨匠的独特魅力和深远影响。他用一种近乎冥想的方式来创作，将设计视为一种探索世界和自我认知的方式。阅读本书，您将跟随仓俣史郎的脚步，进入一个充满想象力、诗意与智慧的设计世界。

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**评价二：** 说实话，一开始我拿到《Shiro Kuramata》这本书，心情是有些忐忑的。库拉塔的名字我有所耳闻，但总觉得他的作品是属于遥远的设计殿堂，离我的生活太过遥远，难以企及。然而，翻开书页的那一刻，那种距离感瞬间消弭了。它没有用晦涩难懂的专业术语来堆砌，也没有将那些复杂的设计理念包装得高高在上。相反，它用一种近乎讲故事的语调，娓娓道来。我看到了他对童年回忆的珍视，对旅行经历的感悟，甚至是对日常生活中那些微小细节的敏锐捕捉。这些看似零散的元素，在他手中却能凝聚成一件件独一无二的作品。我尤其喜欢其中对于他如何突破材料限制、如何挑战传统工艺的描述，那种执着和大胆，令人钦佩。书中穿插的精美图片，更是将这种感受推向了极致。每一张照片都仿佛在诉说着一个故事，让我在静默中与库拉塔进行着无声的对话。这本书让我明白，伟大的设计并非空中楼阁，它源于生活，也服务于生活，并且能够以最意想不到的方式，触动人心最柔软的部分。它不仅仅是一本关于设计师的书，更是一本关于如何观察、如何感受、如何创造的书。

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**评价三：** 《Shiro Kuramata》这本书，简直就是一本设计师的“心灵写真”。它没有那种流水线式的作品介绍，更像是作者本人在与我们进行一场深刻的灵魂交流。我尤其被它呈现出的那种“非主流”的思考方式所吸引。库拉塔似乎总能在人们习以为常的事物中，发现隐藏的诗意和哲学。他对待材料的态度，那种仿佛要与材质本身对话、去挖掘其内在潜力的执着，让我印象深刻。书中对于他如何将日常物件，比如一把椅子、一盏灯，转化为带有情感和故事的艺术品的阐释，更是让我脑洞大开。我反复翻看书中那些极具代表性的作品图片，每一次都能从中发现新的细节和理解。那些看似简单的线条和几何形状，背后却蕴含着如此丰富的意义。这本书也让我反思，我们所处的世界，是否总是被太多的既定规则所束缚，而忽略了那些可以被重新定义、被赋予新生命的可能。它挑战了我关于“实用性”和“美学”的固有认知，让我开始思考，真正打动人心的设计，究竟是什么。这是一次精神上的“断舍离”，让我摆脱了许多僵化的思维模式。

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**评价五：** 《Shiro Kuramata》这本书，与其说是一本关于设计的书，不如说是一本关于“看见”的书。它让我重新审视了那些我曾经习以为常、甚至忽略的日常物品，发现它们身上隐藏着多么迷人的诗意和哲学。我尤其喜欢书中关于库拉塔如何从自然界、从艺术史、甚至从流行文化中汲取灵感的部分。他不是简单地模仿，而是将这些元素内化，然后以一种极其个人化的方式进行重塑。那种对光影的运用，对材质的肌理的极致追求，简直到了令人痴迷的地步。书中呈现的作品，有的轻盈得仿佛要飘起来，有的则厚重得如同承载了千年的记忆，但无论如何，它们都散发着一种独特的生命力。读这本书，我常常会停下来，久久地凝视着书中的图片，想象着那个空间，想象着那件作品被创作出来时的情景。它让我感受到一种跨越时空的共鸣，仿佛与库拉塔本人进行着一场灵魂的对话。这本书，让我对“设计”这个词有了更广阔的理解，它不仅仅是制造物品，更是创造体验，是赋予生活以温度和深度。

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**评价一：** 这本书给我带来的，与其说是一种阅读体验，不如说是一种视觉与思想的深度撞击。当我翻开《Shiro Kuramata》，首先映入眼帘的是那简洁而富有张力的封面设计，仿佛预示着书中将要展现的，是跨越时代、触及灵魂的艺术探索。我并非专业的设计评论家，但这本书的独特之处，在于它能够以一种极其个人化、同时又具有普遍吸引力的方式，将一位设计师的创作脉络呈现在读者面前。从那些令人惊叹的灯具，到那些颠覆常规的家具，每一个作品都似乎承载着库拉塔的哲学思考——他对光影的迷恋，对材质的极致运用，以及对日常物品注入的诗意。读这本书，我常常会有种恍惚感，仿佛置身于他所构建的那个充满魔幻现实主义色彩的空间之中，每一次光线的折射，每一次材质的碰撞，都在低语着他独到的见解。那些文字，即便我未必能完全理解其背后的深层含义，却也能感受到一种纯粹的、不受束缚的创造力。它让我开始重新审视身边那些看似平凡的物件，思考它们存在的意义，以及如何通过设计来赋予它们新的生命。这是一次令人心潮澎湃的旅程，它点燃了我对设计、对美、对这个世界更深层次的探索欲。

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**评价四：** 这本书，对我来说，更像是一次“反向的教材”。它没有教你如何去“设计”，而是让你去“感知”。《Shiro Kuramata》最吸引我的地方，在于它所传递的那种高度自由、不受拘束的创作精神。库拉塔似乎是一位天生的“玩物者”，他用孩童般的好奇心去探索世界，将那些看似不可能的组合，变成触手可及的现实。我特别留意了书中关于他对“模糊性”和“不确定性”的运用，这在我以往的阅读经验中是极为少见的。他似乎并不追求将一切都解释得清清楚楚，而是留给观者足够的想象空间，让每个人都能在作品中找到自己的解读。这本书的文字风格也相当特别，它们仿佛是漂浮的思绪，有时带着点哲学的深度，有时又像随意的涂鸦，但正是这种不拘一格，反而展现了库拉塔内心世界的丰富与复杂。读这本书，我感觉自己像是走进了一个奇幻的迷宫，每一次探索都充满了惊喜。它让我明白，真正的创新，往往来自于对常规的质疑和对未知领域的勇敢涉足。

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