艺术与宗教

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出版者:三联书店
作者:(苏)乌格里诺维奇
出品人:
页数:275
译者:王先睿
出版时间:1987-08-01
价格:1.60
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:文化生活译丛
图书标签:
  • 宗教
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  • *三联@北京*
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  • 图像学
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  • 西方美术史
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具体描述

《浮世绘:江户时代的视觉史诗》 序言:一场穿越时空的视觉盛宴 当我们漫步于历史的长河,总有一些影像,如同一扇扇窗户,让我们窥见往昔的辉煌与日常。本书《浮世绘:江户时代的视觉史诗》正是这样一场穿越时空的视觉盛宴,它将引领我们深入探寻日本江户时代(1603-1868)那生机勃勃、色彩斑斓的浮世绘世界。浮世绘,顾名思义,描绘的是“现世的绘画”,它以独特的视角,捕捉了那个时代最真实的瞬间——无论是歌舞伎演员的舞台风采,还是倾国倾城的吉原游女的绝代风华;无论是市井小民的辛勤劳作,还是自然景色的壮丽壮阔;无论是历史传说中的英雄人物,还是文人雅士的闲适情趣。浮世绘不仅仅是绘画,更是一种社会文化的缩影,一种生活态度的表达,一种艺术创新的里程碑。 本书并非枯燥乏味的学术论著,而是以生动细腻的笔触,结合大量精美的浮世绘作品,为读者构建了一个鲜活的江户时代图景。我们将一同走进那些色彩交织、线条流畅的画卷,感受那个时代人们的情感、梦想、欲望与挣扎。从町人文化的发达到大众娱乐的兴盛,从艺术技法的革新到美学观念的演变,浮世绘都留下了浓墨重彩的印记。它见证了一个封建社会在稳定中孕育的巨大变革,也预示着一个新时代的到来。 第一章:江户时代的脉搏——町人文化的崛起与浮世绘的诞生 江户时代,一个在看似静止的表象下暗流涌动的时代。德川幕府的建立带来了长期的和平,也催生了前所未有的经济繁荣和城市化进程。在这样的土壤中,一种全新的文化——町人文化,开始占据主导地位。町人,即城市居民,他们的生活方式、价值观念和审美情趣,成为时代的主流。而浮世绘,正是町人文化最直接、最生动的艺术表现形式。 浮世绘的诞生,并非偶然。它源于日本传统绘画的技法,如大和绘、水墨画等,并吸收了中国版画的工艺。然而,浮世绘的独特性在于其内容和表现方式。它不再局限于描绘神佛、贵族或历史题材,而是将目光投向了普通人的日常生活。浮世绘艺术家们以极大的热情和敏锐的观察力,捕捉着时代的瞬间: 歌舞伎的世界: 浮世绘对歌舞伎的描绘堪称一部动态的舞台史。从华丽的戏服、夸张的妆容,到戏剧性的表演场面,浮世绘将歌舞伎的魅力定格在画面之上。喜多川歌麿、东洲斋写乐等大师的作品,生动地展现了舞台人物的性格特征和情感张力。我们将深入了解这些画作背后所承载的观众热情、艺术家技艺以及歌舞伎艺术本身的发展。 吉原的魅影: 作为江户时代最著名的游廓,吉原充满了神秘与诱惑。浮世绘中的美人画,尤其是歌麿的“倾城图”,以其细腻的笔触、柔美的色彩,展现了游女们的美丽、智慧和复杂的情感。这些画作不仅是艺术品,也是研究当时社会风俗、女性地位以及审美趣味的重要史料。我们将一同探究这些画作所传达的象征意义,以及它们在当时社会中所扮演的角色。 市井的喧嚣: 浮世绘也忠实地记录了江户市民生活的方方面面。从热闹的节日庆典,到熙攘的街市小巷;从各行各业的手工艺人,到街头巷尾的市井生活,一切都被描绘得栩栩如生。菱川师宣的作品,如《约翰·万德林肖像》中的商人形象,或是描绘节日场景的画作,都展现了町人阶层的活力与生机。我们将通过这些画作,了解当时人们的衣食住行,以及他们丰富多彩的娱乐生活。 第二章:色彩的交响——浮世绘的艺术技法与发展演变 浮世绘的艺术魅力,离不开其独特的制作工艺和不断发展的艺术技法。从早期的单色印刷,到后来丰富多彩的彩色印刷,浮世绘的色彩表现力得到了极大的提升,也使其在视觉上更具冲击力。 版画的魔力: 浮世绘是一种版画艺术。其制作过程涉及画师、雕师和刷师等多位匠人的合作。画师负责构图和绘画,雕师在木板上雕刻线条,刷师则负责为不同颜色套印。这种精密的合作,使得每一幅浮世绘作品都凝聚了无数人的心血。我们将详细介绍这一流程,并探讨不同时期版画技法上的革新。 色彩的革新: 从最初的单色“墨摺绘”,到加入手工染色的“丹绘”、“红绘”,再到后来成熟的“锦绘”(多色套印版画),浮世绘的色彩运用越来越丰富。特别是“锦绘”的出现,使得浮世绘作品能够呈现出如同丝织品般绚丽多彩的效果。喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等大师,都对色彩的运用进行了深入的探索,创造出令人惊叹的视觉效果。本书将分析这些大师在色彩运用上的独到之处,以及他们如何利用色彩来表达情感和营造氛围。 构图的创新: 浮世绘的构图也极具特色。它常常采用大胆的裁剪、独特的视角和不对称的布局,营造出一种动感和空间感。葛饰北斋的“富岳三十六景”系列,以其创新的构图和视角,将富士山的雄姿展现得淋漓尽致。歌川广重在“东海道五十三次”中,则通过对远近景物的巧妙安排,描绘出旅途的壮丽景色和人生百态。我们将重点分析这些大师的构图技巧,以及它们如何影响观者的视觉体验。 第三章:自然的低语,人间的悲欢——浮世绘的题材拓展与主题深化 浮世绘的题材并不仅限于美人和歌舞伎,它逐渐拓展到更广阔的领域,深入探索自然之美与人间情感。 风景画的崛起: 随着交通的便利和人们对远方的好奇,风景画在浮世绘中占据了越来越重要的地位。葛饰北斋和歌川广重无疑是这一领域的巨匠。他们的作品,如北斋的“富岳三十六景”和广重的“东海道五十三次”、“名所江戸百景”,不仅是描绘景色的画作,更是对日本自然风光和地域文化的深情礼赞。这些作品将自然之美与人的活动巧妙融合,展现了人与自然的和谐共处。我们将逐一品味这些经典作品,感受它们所传达的诗意与壮美。 花鸟画的韵致: 浮世绘中的花鸟画,同样充满了东方韵味。艺术家们以细腻的笔触描绘鸟儿的羽毛、花朵的形态,捕捉自然的灵动与生命力。这些画作往往蕴含着丰富的象征意义,寄托着人们对美好事物的向往。 武士与传说: 尽管浮世绘以描绘市井生活为主,但对于历史传说中的英雄人物和武士题材,也同样有所涉猎。这些作品往往带有强烈的戏剧性和英雄主义色彩,展现了日本传统文化中的忠诚、勇气和荣誉。 戏谑与讽刺: 浮世绘的幽默感和讽刺性也不容忽视。一些作品以夸张的手法描绘社会现象,对人性中的弱点进行调侃,展现了町人阶层对现实生活的观察与思考。 第四章:流传的印记——浮世绘的影响与遗产 浮世绘在日本本土产生了深远的影响,并逐渐走向世界,成为西方艺术史上的重要组成部分。 日本国内的普及: 浮世绘最初是面向町人阶层的平民艺术,其精美的版画制作使得大众能够以较低的成本欣赏到艺术作品。这极大地促进了艺术的普及,也塑造了日本大众的审美趣味。 “日本主义”的浪潮: 19世纪中叶,日本对外开放,大量的浮世绘作品被带到欧洲。梵高、莫奈、德加等西方艺术家被浮世绘独特的色彩、构图和表现方式深深吸引,由此引发了“日本主义”(Japonisme)的浪潮。浮世绘的平面化处理、大胆的色彩运用以及对日常生活题材的关注,对印象派、后印象派等西方现代艺术产生了革命性的影响。本书将深入探讨浮世绘对西方艺术的启示,以及它如何成为连接东西方艺术的桥梁。 永恒的魅力: 如今,浮世绘已成为日本文化的代表性符号之一。其独特的艺术风格和丰富的历史内涵,依然吸引着世界各地的艺术家、收藏家和爱好者。浮世绘作品作为珍贵的文化遗产,在世界各大博物馆中展出,并不断被研究和解读。 结语:一幅流动的历史画卷 《浮世绘:江户时代的视觉史诗》是一次深入的探索,它试图通过浮世绘这一扇窗,让读者触摸到江户时代的脉搏,感受那个时代的温度。从町人的生活百态到自然的壮丽风光,从艺术技法的精进到跨文化的影响,浮世绘以其独特的魅力,记录了一个时代的变迁,也留下了永恒的艺术价值。 本书希望通过对浮世绘的详细解读,不仅仅呈现其艺术之美,更希望引发读者对历史、文化、社会以及人性的思考。浮世绘的色彩,如同江户时代人们的梦想与情感,热烈而奔放;浮世绘的线条,如同那个时代的命运轨迹,或曲折,或流畅。当我们翻开每一页,都仿佛置身于那个古老而充满活力的时代,与画中的人物一同呼吸,一同感受。这是一幅流动的历史画卷,等待着您的细细品读。

作者简介

目录信息

读后感

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读书笔记172:艺术与宗教 苏联人的作品,他有个固有的指导方法,被限制在了框框里,有些说法就难以信服。 由于缺乏资料,零星的考古发现,无法还原人类最初的状态,艺术和宗教产生的根源和时期就难以具体界定。谁先谁后,谁为谁服务,都各有说法,这本书讲是同时期的,有一定道...

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读书笔记172:艺术与宗教 苏联人的作品,他有个固有的指导方法,被限制在了框框里,有些说法就难以信服。 由于缺乏资料,零星的考古发现,无法还原人类最初的状态,艺术和宗教产生的根源和时期就难以具体界定。谁先谁后,谁为谁服务,都各有说法,这本书讲是同时期的,有一定道...

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读书笔记172:艺术与宗教 苏联人的作品,他有个固有的指导方法,被限制在了框框里,有些说法就难以信服。 由于缺乏资料,零星的考古发现,无法还原人类最初的状态,艺术和宗教产生的根源和时期就难以具体界定。谁先谁后,谁为谁服务,都各有说法,这本书讲是同时期的,有一定道...

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读书笔记172:艺术与宗教 苏联人的作品,他有个固有的指导方法,被限制在了框框里,有些说法就难以信服。 由于缺乏资料,零星的考古发现,无法还原人类最初的状态,艺术和宗教产生的根源和时期就难以具体界定。谁先谁后,谁为谁服务,都各有说法,这本书讲是同时期的,有一定道...

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读书笔记172:艺术与宗教 苏联人的作品,他有个固有的指导方法,被限制在了框框里,有些说法就难以信服。 由于缺乏资料,零星的考古发现,无法还原人类最初的状态,艺术和宗教产生的根源和时期就难以具体界定。谁先谁后,谁为谁服务,都各有说法,这本书讲是同时期的,有一定道...

用户评价

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这本书的排版设计,坦率地说,是彻头彻尾的灾难。在当今这个注重用户体验的时代,一本厚重的学术著作也应在视觉上给予读者最基本的尊重。我注意到,许多关键插图的清晰度极差,很多本应是展现细节的黑白照片,呈现出来的效果就像是经过了无数次复印的模糊剪影,那些至关重要的纹理和笔触,完全被像素的噪点所吞噬。更令人沮丧的是,图注和正文的引用关联常常出现错位,我必须在书页之间反复跳跃,才能勉强将描述与它所指向的图像对应起来。这不仅仅是排版上的疏忽,更是对阅读流程的严重干扰。阅读本该是一种沉浸式的体验,但这本书却不断地用这些低劣的技术环节将我拉回现实,让我不得不去关注纸张上的墨迹是否晕染,而非文字中蕴含的深意。我设想中,那些描绘宏伟雕塑或绚烂壁画的页面,应该是能够让我的思绪随之飞扬起来的,但实际的阅读体验,却像是透过一块蒙了灰的玻璃在窥视一件艺术品,那种距离感和失真感,极大地削弱了文本本应带来的感染力。

评分

这本书的语言风格极其学院化,充斥着大量晦涩难懂的专业术语,即便是熟悉相关领域的读者,也需要频繁地停下来查阅定义,这对一般感兴趣的读者来说无疑是道难以逾越的门槛。我期待的是一种能够将复杂思想用清晰、优雅的语言表达出来的能力,那种“化繁为简”的叙事力量。然而,此书似乎将“学术性”等同于“晦涩难懂”,倾向于使用冗长且绕口的复合句,将本可以一语道破的观点包裹在重重复杂的从句和修饰语之中。比如,描述一个简单的光线反射现象,作者可能需要用上整整半页的篇幅,引入多重限定条件,使得核心信息被淹没在语言的迷宫里。这种写作方式,有效地将非专业人士排除在外,但也牺牲了更广泛的传播价值。阅读的过程变成了一种辨认词汇、解析句法的苦役,而非心智的自由探索。一本优秀的著作,应当是知识的容器,其外包装的语言应是流畅而易于接受的,而不是阻碍我们抵达其核心思想的藩篱。很遗憾,这本书的“外包装”着实让人感到窒息。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,深邃的钴蓝色背景上,烫金的纹饰如同古老的符文在流动,让人立刻感受到一种穿越时空的厚重感。我拿到手时,指尖拂过封面的哑光处理,那种细腻的质感本身就是一种享受。然而,当我迫不及待地翻开内页,原本对“艺术与宗教”这一宏大主题抱有的期待,却像被一阵冷风吹散的烟雾。我期待的是关于中世纪大教堂彩绘玻璃如何通过光影叙事,或者文艺复兴时期神性人体描绘中的哲学思辨,甚至是东方壁画中对空灵境界的刻画。但遗憾的是,这本书的篇章似乎更倾向于探讨建筑材料的化学成分分析,以及对特定时期某一地区民间手工艺品市场供需关系的冗长数据罗列。比如,其中有整整一章详细描述了十六世纪佛罗伦萨地区用于制作圣像画的木材产地、砍伐时间以及不同批次颜料中铅含量百分比的微小差异。这种详尽的考据固然体现了作者的严谨,却完全偏离了那种能让人在油墨与纸张间感受到信仰与美学交融的激情。它更像是一份考古报告的附录,而非一部引导读者进入精神殿堂的指南,阅读体验因此变得异常枯燥,仿佛在欣赏一张精确无误但毫无生气的工程蓝图。

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我向来喜欢那种能够挑战既有认知的论述,尤其是在跨学科领域,总期盼能看到全新的视角和大胆的假设。我原本认为,这本汇集了如此宏大学科名称的书籍,至少会提供一些关于符号学在宗教仪式中作用的深入解析,或者探讨现代艺术如何解构或重塑神话原型。然而,这本书的行文风格,如同老旧的留声机发出的单调嗡鸣,全程都保持在一个平铺直叙、近乎教科书式的陈述模式中。它似乎完全避开了所有可能引发争议或需要深入阐释的“灰色地带”。例如,在讨论到某一宗教艺术流派时,作者只是机械地罗列了该流派的几种主要表现手法和代表人物,却从未触及这些手法背后潜藏的社会压力、教义演变或者艺术家个体内心的挣扎。阅读过程中,我不断在寻找那种能让我停下来,反复琢磨、甚至需要查阅其他资料来佐证的“火花”,但始终未能如愿。这本书更像是一本详尽的“是什么”的清单,而不是一部探讨“为什么”和“如何是”的深刻思考集。那种试图在文本中挖掘出隐藏意义的乐趣,被这种过于安全和表面化的叙述彻底消磨殆尽了,读完只留下一种信息量很大但营养价值不高的空虚感。

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我是一个非常注重逻辑推演和论证结构的读者,对于任何声称要涵盖宏大主题的著作,我都会仔细审视其论证链条是否坚实可靠。然而,在翻阅此书时,我发现作者似乎在构建论点时采用了某种“拼贴”的方式,而非线性的、层层递进的结构。不同章节之间的衔接显得尤为突兀,仿佛是从几篇独立的研究报告中强行拼接而成,缺乏一个贯穿始终的核心哲学立足点。例如,在关于古典主义影响的讨论中,作者突然插入了一段关于某种稀有矿物提炼工艺的详细描述,这种跳跃让读者的大脑在短时间内难以完成认知上的转换,使得论点的累积感大大减弱。我希望能看到的是,作者如何将看似无关的元素巧妙地编织在一起,最终指向一个令人信服的结论。遗憾的是,这本书更像是一份不同专家的笔记集合,每个人都在自己的角落里做着扎实的工作,但没有人真正站出来,搭建起一座连接所有观点的桥梁。这种松散的结构,使得全书的理论重量被稀释,留给读者的,更多的是零散的知识点,而非一个有力的整体框架。

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曾以为苏联的学术文化在僵化的政治体制中固步自封,但读完之后发现不是这样,这本书里面苏联学术界和同时期各国最前沿的研究保持着密切联系,甚至还拎出来当时正处于建构中的结构主义人类学来评价和分析,当然,由于考古发掘资料的不完善,书中的某些观点只是综合现有资料的理论推测,有些在今天看来需要调整和修改,但对艺术与宗教各自起源的厘清、阐述,不仅鞭辟入里、颇有见地,而且是以一种沉稳和踏实的态度进行的,比现如今很多旧瓶装新酒的历史类出版物给人带来的价值要高很多~

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这是第一本读完的老师给的书单里的书(°ー°〃)虽然读完记住的不多,但还是坚持了,算是一个好的开始吧。继续加油

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这是第一本读完的老师给的书单里的书(°ー°〃)虽然读完记住的不多,但还是坚持了,算是一个好的开始吧。继续加油

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啊喵

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