苏轼中楷·司马温公神道碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南美术出版社

作者:苏轼

出品人:

页数:83

译者:

出版时间:1996.8

价格:17.80

装帧:16开平装

isbn号码:9787535608192

丛书系列:

图书标签:

• 苏轼
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《苏轼中楷·司马温公神道碑》 概述 《苏轼中楷·司马温公神道碑》是一部专注于书法艺术欣赏与研究的珍贵文献。本书以北宋文豪苏轼（东坡居士）亲笔书写的《司马温公神道碑》为核心，深入剖析其书法风格、艺术成就及其历史文化价值。通过高清精美的碑刻拓本影印，结合详实的学术解读，本书旨在为书法爱好者、研究者以及对宋代文化感兴趣的读者提供一次近距离接触和理解苏轼书法艺术的绝佳机会。 内容详情 本书的精髓在于对《司马温公神道碑》的全面呈现与深入解读，主要包括以下几个方面： 碑文原文与考证 收录《司马温公神道碑》的完整碑文。碑文由北宋著名政治家、史学家、文学家司马光（温国公）撰写，内容涵盖了司马光的生平事迹、政治抱负、学术贡献以及其为人处世的德行。这些内容不仅是研究司马光本人及其时代的重要史料，也展现了宋代士大夫的精神风貌。 对碑文进行详细的考证，包括字词释义、文意疏通、历史背景介绍等。力求准确传达碑文的思想内涵，帮助读者理解碑文的深层含义。 苏轼书法艺术赏析 风格解析：本书将着重分析苏轼在此碑中所展现的中楷（行楷）书法风格。苏轼的书法初学颜真卿，后得王羲之、李邕之法，并融合自家体悟，形成“我书意造本无法”的独特风格。他的中楷兼具颜鲁公的雄浑宽博与王羲之的灵动秀逸，用笔沉着痛快，结构严谨而不失洒脱，结体丰腴而又不失挺拔。读者将能在此书中清晰地看到苏轼对点画、结构、章法的精妙运用。 笔法与墨法：通过高清拓本，详细展示苏轼的用笔之道。从起笔、行笔到收笔，每一个笔画的力度、速度、转折都蕴含着丰富的笔法信息。同时，对墨色的浓淡枯润、提按顿挫的运用进行细致的分析，展现苏轼笔下墨韵的生动变化。 章法布局：分析碑文在整体上的布局安排，包括字距、行距的疏密处理，以及篇章的起承转合。苏轼的章法往往能在严谨中寻求变化，疏密有致，气势连贯，给人以强烈的视觉冲击力和艺术感染力。 与其他作品的比较：适时将其书法风格与苏轼的其他代表性作品进行比较，如《黄州寒食诗帖》、《祭黄几道文》等，从不同角度展现苏轼书法艺术的发展脉络和不同时期的面貌，突出《司马温公神道碑》在中楷创作中的重要地位。 拓本呈现 本书将收录《司马温公神道碑》的最高质量拓本影印。力求最大程度地还原碑刻的真实面貌，让读者能够仔细辨识每一个笔画的起伏、刀痕的质感以及碑石的岁月痕迹。高质量的拓本是进行书法临摹和研究的基础。 历史与文化价值 文人雅士的交往：碑文记录了苏轼与司马光的交往，以及苏轼为这位德高望重的前辈撰写神道碑文的深厚情谊。这为研究宋代文坛的师友关系、士大夫阶层的精神世界提供了宝贵的佐证。 宋代书法的发展：《司马温公神道碑》是宋代书法的重要代表作之一。通过研究此碑，可以深入了解宋代书法“尚意”的时代特征，以及苏轼在推动宋代书法创新中所起到的关键作用。 碑刻的传承：介绍《司马温公神道碑》的流传情况、历史意义以及在书法史上的地位，使其作为一件重要的文物和艺术品得到应有的认知。 本书特色 权威性：由资深书法研究专家倾力撰写解读，提供严谨、专业的学术视角。 精美性：采用高清、全彩印刷，忠实还原碑刻细节，视觉效果极佳。 系统性：从碑文内容、书法艺术、历史文化等多个维度进行深入剖析，构建完整的知识体系。 实用性：为书法学习者提供临摹的绝佳范本，为研究者提供翔实可靠的研究资料。 阅读对象 书法爱好者，尤其是对苏轼书法感兴趣的读者。 书法史、中国古代文学、宋代历史的研究者。 对中国传统文化、碑刻艺术有浓厚兴趣的读者。 寻求高雅精神品味与艺术享受的读者。 《苏轼中楷·司马温公神道碑》不仅是一本书，更是一扇通往北宋文坛的窗口，一次与苏轼书法艺术的深度对话。它将带领读者穿越时空，感受那位旷世奇才在笔墨间的智慧与情怀。

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这套书的装帧真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，翻开扉页时扑面而来的墨香，瞬间就把人带回到那个风云激荡的年代。从纸张的选择到字体排布的考究，每一个细节都透露出制作者对传统的敬畏与热爱。我特别喜欢它在保留古籍原貌的同时，又融入了现代印刷技术的清晰度，使得那些历经风霜的笔画得以重现光彩，那些细微的提按顿挫，仿佛能触摸到古人运笔时的心境。光是捧在手里摩挲欣赏，就是一种享受，更别提那些精美的插页和考据性的注释，为初学者构建了一道坚实的入门阶梯，让原本望而生畏的碑刻艺术变得平易近人，激发了我进一步深入学习的欲望。我发现，好的书籍不仅是知识的载体，它本身就是一件值得收藏的艺术品。

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我最近一直在琢磨古代书法大家们是如何将情感熔铸于方寸之间的笔墨里的，这本书给我的启发尤其大。它不仅仅是一本“看”的书，更像是一本“练”的书。里面的临摹指导部分做得非常细致入微，不同于市面上那些泛泛而谈的技巧总结，它深入剖析了特定时期、特定书家在特定作品中体现出的结构美学和用笔特点。我尝试跟着书中的解析，对照着反复揣摩那些气韵生动的线条，那种“形似”之后的“神似”过程，简直是一种修炼。每次放下笔，看着自己模仿的痕迹，总能发现新的领悟，比如某一笔的收尾如何才能更含蓄，某一字的重心如何才能更稳健。这种潜移默化的影响，远比单纯的理论说教来得深刻有效。

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作为一名对历史文化有浓厚兴趣的业余爱好者，我最欣赏的是这本书在文化背景铺陈上的用心。它没有孤立地呈现书法作品本身，而是将其置于宏大的历史叙事之中进行解读。通过对碑刻所处的时代背景、作者的生平际遇乃至当时的社会风气进行多维度的梳理，使得那些冰冷的文字和雕刻仿佛有了生命和故事。每一次翻阅，我都能感受到那种跨越千年的对话感，理解了为什么某些笔法会那样遒劲有力，为什么某些结体会显得那样雍容大气。这种深度挖掘，让阅读体验从单纯的审美提升到了对历史人文精神的探究，极大地丰富了我对那个时代的认知。

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这本书的实用价值简直是超乎我的预期。我原本以为这种专业的书法鉴赏类书籍，对普通人来说门槛会比较高，充斥着晦涩难懂的术语。然而，这本书的编排逻辑非常清晰，从宏观的章法布局到微观的单字结构，层层递进，语言平实却不失专业性。特别是它对不同书体风格演变脉络的梳理，像一张清晰的地图，帮助我快速定位和辨识那些容易混淆的风格特点。对于想要系统性学习中国传统书法的学习者来说，这无疑是一本极好的导览手册，它有效避免了我们在浩如烟海的碑帖中迷失方向，为我们指明了一条科学高效的求索之路。

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这本书的装帧和内容质量达到了一个极高的平衡点，让我深刻体会到“匠心”二字的分量。我是一个极度注重阅读体验的人，很多内容扎实的好书，毁在了粗糙的制作上，但此书完全没有这个问题。无论是内文的印刷精度，还是版式设计所体现出的尊重，都体现了出版方对中国传统文化传播的责任感。当我把这本书摊开放在书桌上时，它本身就构成了一道古典而优雅的风景线。它不仅仅是我的案头工具书，更像是我的精神伴侣，每一次翻开，都能感受到一种宁静的力量，让人在喧嚣的日常中，找到一处可以沉心静气、回归本真的角落。

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仿刻其实失真不少

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