总序　银幕风情圆百年美史镜鉴启后生--为官林撰《中国电影美术史》作序
导言
一、电影美术的概念
二、电影美术史研究的意义
三、关于中国电影美术史的分期与发展
四、中国电影美术史研究的基本思路
第一章　中国布景与西方影戏(1905-1929)
第一节　老“国粹”与新“玩意儿”的结晶
第二节　绘画艺术对初期电影美术的影响
一、写实的西洋绘画
二、“海派”中国画
三、时尚风俗画--《点石斋画报》
四、中西合璧的月份牌年画
五、漫画与动画
第三节　从舞台“布景”到电影“置景”--早期的电影美术
一、舞台布景是电影美术的祖先
二、电影布景师--画家的新职业
三、欧化与唯美--早期电影美术的特征
四、重教化、倡人伦的民族思想意识
第四节　布景师的新天地--古装片、武侠片的美术设计
第五节　真实--电影美术的本质特性
一、从“棚内”走向“棚外”
二、中国电影特技的诞生
第六节　早期电影美术师
第七节　小结：以戏曲、“文明戏”布景为主的初期电影美术
第二章　社会现实与民众梦幻(1930一丑949)
第一节　电影空间的觉醒
一、大转折--从舞台空间到电影空间
二、新起点--电影空间的确立
第二节　激情与悲愤--电影美术的现实主义道路
一、“到民间去”
二、永不熄灭的“万家灯火”
三、现实主义美术作品
第三节　电影美术与电影造型语言的民族化探索
第四节　中国电影美术中的好莱坞模式
第五节　现实与梦幻--走向成熟的中国电影美术
第六节　从布景师到电影导演
第七节　小结：现实主义传统与好莱坞模式的结合
第三章　情景交融与诗情画意(1950一工966)
第一节　银幕的新时代
第二节　电影题材的多样化与电影美术的真实性
一、题材的多样和形式(风格)的统一
二、真诚的情感与质朴的造型--电影美术设计图
第三节　诗情画意--影像造型的意境
一、“风从东方来”
二、“意象”造型
第四节　宏伟史诗--历史影片的美术设计
第五节　瑰丽的奇葩--戏曲影片的美术设计
第六节　重要的电影美术师
第七节　小结：中国电影美术东方美学造型风格的形成
第四章　“三突出”与“高大全”(1966-1976)
第一节　“三突出”--为政治服务的样板戏电影美术
一、“样板戏”电影的造型口诀
二、“样板戏”电影的造型模式
三、“还原舞台，高于舞台”
四、从舞台到电影
第二节　“高大全”与“红光亮”--“文革”电影美术的造型模式
一、“高大全”--虚妄的现实
二、“红光亮”--阳光下的阴霾
第三节　小结：“文革”时期电影美术的特征
第五章　冲突与探索(1978-1989)
第一节　艺术思潮与电影美学
一、电影本性的讨论
二、探索(第五代)电影之前
第二节　诗意电影的美术设计
第三节　纪实电影的美术设计
第四节　戏剧电影的美术设计
第五节　探索、观念、造型
一、反传统--探索观念的确立
二、新影像--以造型为本
三、仪式化--历史和民俗文化的铺排
四、“错位”--用造型思考影像
第六节　民族意识和历史画卷的展现
第七节　小结：中国电影美术的造型语言体系的成熟
附录一：中国电影美术师人物小传
附录二：历届中国电影金鸡奖最佳美术、服装、化装、道具、特技获奖作品名单
附录三：中国电影在国际电影节获美术类奖项
参考文献
后记
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