Lou Reed Talking

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出版者:Omnibus Press
作者:Nick Johnstone
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2006-06-01
价格:USD 14.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781846091001
丛书系列:
图书标签:
  • Lou Reed
  • 摇滚乐
  • 音乐家
  • 传记
  • 文化
  • 艺术
  • 纽约
  • Velvet Underground
  • 音乐史
  • 访谈录
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具体描述

As the creator of the Velvet Underground and a consistently provocative solo performer, Lou Reed has rarely been lost for words. Over the past decade he has reinvented himself, ditching his image as a drug-addicted poet of despair and emerging as a clear thinker whose decadent past is now a distant memory. Here are the thoughts of the man himself...

"I've never made any bones about the fact that I take amphetamines. Any sane person would..." 1976

"You know the expression 'God protects fools and drunks'? I qualify for both." 2000

"I created Lou Reed. I have nothing even faintly in common with that guy, but I can play him well-really well." 1976

"You wanna know the real Lou Reed? Turn round. Now bend over." 1979

"Some even claim that I'm a terror, a dictator and they're right." 1998

《Lou Reed Talking》是一本关于摇滚乐传奇人物 Lou Reed 的深度探讨,但它并非一本传记,也不是一本歌词集。这本书将焦点置于 Reed 独特的说话方式、他对语言的运用,以及这些如何塑造了他的艺术表达和音乐影响力。 书本深入分析了 Lou Reed 在采访、现场表演、纪录片以及他所创作的歌曲文本中的语言风格。它不仅仅停留在记录他说了什么,而是更侧重于“怎么说”。作者通过细致的语言学分析,揭示了 Reed 语言的节奏、断句、词汇选择、口头禅以及他惯用的语气和语调。这些元素是如何在不经意间透露出他内在的情感、他对世界的观察,以及他那标志性的冷峻与疏离感。 《Lou Reed Talking》将 Lou Reed 的语言置于更广阔的文化语境中进行审视。书中会探讨他在那个时代如何成为纽约都市文化、地下音乐场景以及后朋克美学的语言代表。他的语言风格是如何影响了后来的音乐人和艺术家,成为了一种独特的表达范式,至今仍被模仿和借鉴。 这本书会剖析 Reed 歌曲文本中的叙事技巧,他如何用简洁、直接,有时甚至粗糙的语言描绘出城市的边缘生活、药物滥用、性、死亡以及人际关系的复杂性。作者会研究他如何通过语言的留白和暗示,让听众自行填补情感的空白,创造出一种既疏离又引人入胜的聆听体验。 此外,《Lou Reed Talking》还会关注 Lou Reed 在不同时期说话方式的变化,以及这些变化与他音乐创作的演变之间的关联。从早期 Velvet Underground 时期的实验性表达,到他个人职业生涯中的探索,再到晚年的回顾与反思,他的语言是如何始终保持着一种独特的辨识度,并在不同的音乐风格中找到合适的表达方式。 书中也会引用大量的历史资料、音乐评论、以及鲜为人知的采访片段,来佐证作者的观点。它并非为了歌颂 Lou Reed 的成就,而是力求以一种学术的严谨和评论的犀利,去理解和解读这位音乐巨匠语言的独特魅力。对于任何对 Lou Reed 的音乐、文本以及摇滚乐语言艺术感兴趣的读者而言,《Lou Reed Talking》提供了一个全新的视角,去重新认识和理解这位不朽的艺术家。它是一次对语言力量和艺术表达深度的追寻,聚焦于那个让无数人着迷的声音和它背后蕴含的深刻含义。

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读后感

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用户评价

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这本书的语言风格达到了某种近乎诗意的纪实水平。它不是那种学院派的、刻意堆砌术语的文本,它拥有极强的节奏感和画面感,读起来有一种独特的“律动”。你会发现作者在描述一段录音过程时,用的词汇竟然和描述一次深刻的内心冲突时所用的词汇有着异曲同工之妙,都在强调那种原始的、未经修饰的力量。尤其是一些对城市氛围的捕捉,简直是神来之笔,那种阴冷、疏离又暗藏生机的都市气息,被作者用极简却精准的笔墨勾勒出来,让人仿佛能闻到雨后柏油马路和廉价香烟混合的气味。这不是一本轻松的读物,它要求读者投入全部的注意力,去跟上作者那高速运转的思维和闪回的叙事结构,但一旦你沉浸其中,那种智力上的满足感是无与伦比的。

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我不得不说,这本书在文化研究和音乐史领域的地位,是毋庸置疑的。它超越了简单的“人物传记”范畴,更像是一部关于特定文化断层如何形成的社会学观察报告。作者巧妙地将人物的命运轨迹,嵌入到更宏大的社会变革和亚文化运动的洪流之中,使得我们能理解,为什么在那个特定的时间点,那样的人物、那样的声音会应运而生。它探讨了关于“真实性”在商业化浪潮中的消亡与挣扎,以及艺术家如何在自我表达的纯粹性和市场接受度之间,进行一场永无止境的角力。对于任何对六十年代末七十年代初的艺术思潮有兴趣的人来说,这本书都是一份不可或缺的地图,它指引我们去探索那些被主流历史叙事所忽略的、充满激情的角落。这本书的深度和广度,足以让人反复咀嚼,每次重读都会有新的领悟。

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这本厚重的精装书,拿到手里沉甸甸的,光是翻开第一页,就能感受到一种扑面而来的,仿佛置身于纽约地下音乐场景的烟雾缭绕之中。作者的笔触犀利而又带着一种近乎残忍的诚实,他没有试图去美化或者过度解读那些传奇的时刻,而是像一个经验老到的现场录音师,忠实地捕捉了那个时代混乱、迷人和充满张力的脉搏。读这本书的过程,与其说是在“阅读”,不如说更像是一种潜入式的体验。那些关于艺术家的挣扎、对主流的反叛,以及在创作过程中那种近乎自毁的投入感,都被刻画得淋漓尽致。我尤其欣赏作者那种对细节的执着,无论是舞台灯光的角度,还是录音棚里某个特定混响设备的型号,都体现了他深厚的功力,让即便是对那个特定时期音乐不甚了解的读者,也能感受到那种扑面而来的真实感和历史厚重感。这本书的排版也很有心思,穿插其中的老照片,更是加重了这种时间胶囊般的质感,让人忍不住想停下来,端详每一个模糊却又充满故事的面孔。

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说实话,这本书的叙事节奏把握得相当精彩,它不像传统的传记那样,按照严格的编年史顺序推进,反而更像是一系列精心编排的、跳跃式的片段集合。有时候,它会突然将你拽入一场几近失控的现场演出,汗水和啤酒味似乎能透过纸页弥漫出来;下一刻,笔锋一转,又开始细腻地剖析一段晦涩的歌词背后的哲学思辨。这种叙事上的“不按常理出牌”,反而极大地增强了阅读的张力,让人始终保持着一种被引导、但又时刻准备着被惊喜到的状态。它不仅仅是关于音乐家本人的故事,更是对“创作的代价”这一永恒母题的深刻探讨。作者仿佛拥有某种魔力,能将那些看似松散、充满偶然性的生活事件,串联成一幅宏大而又内在逻辑严密的时代画卷。读完之后,你脑海中留下的不是一个清晰的传记人物轮廓,而是一系列极具冲击力的、色彩浓烈的影像和情绪的残留。

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我通常对那种将所有伟人都“神化”的写作方式感到厌倦,但这本书成功地避开了这种陷阱。这里的“偶像”形象被剥去了光环,展现出的是一个极其复杂、充满矛盾的人性实体。作者毫不留情地揭示了那些光鲜亮丽背后的脆弱、偏执乃至某种程度上的自我毁灭倾向。这种毫不留情的描绘,非但没有削弱人物的魅力,反而让其显得更加立体和可信。就好比你在观看一部优秀的文艺片,导演没有给你一个非黑即白的道德标尺,而是让你在迷惘和理解之间摇摆。这本书的价值在于,它提供了一个深入洞察“艺术创造力”本质的窗口——那种创造力往往与健全的世俗生活是背道而驰的。它迫使读者去思考,那些我们热爱的、永恒的艺术作品,究竟是以何种残酷的代价换取而来的。

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