Gehry Talks pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
With the completion of the celebrated Guggenheim Museum in Bilbao, Spain, architect Frank O. Gehry has entered the pantheon of twentieth-century masters. In this wholly unique new book, Gehry himself offers extensive and illuminating commentary on various aspects of the proceses involved in developing his revolutionary designs, including his influences, clients, use of materials, and new technologies.
Gehry Talks: Architecture + Process documents all of his new work of this decade, tracing his evolution from a southern California architect known for his idiosyncratic use of materials and collaboration with local artists, to an international figure whose fluid, hitherto undreamt-of forms surge beyond the aesthetic and technical constraints of the twentieth century. From the titanium-wrapped curves of the Guggenheim Bilbao to the binocular facade of the Chiat-Day Headquarters in California, his innovative structural ideas evoke a sense of freedom and spontaneity while, at the same time, displaying the utmot control. Unbound by guidelines of symmetry or the grid's delineation, his structures spring forth, engaged in a seemingly limitless play of ideas--ever-changing in both the multitudinous combinations of shapes suggested by the form and the depth of the conceptual associations implied by the design. Fish and snake motifs birl upon his buildings' rippling surfaces, while light follows the asymmetrical trajectories of their metallic folds. Though controversial and daring, his works always possess an elegance that lends warmth and humane scope to each project, regardless of the level of innovation--as evinced in contexts as varying as the complicated, and unrealized, plan of the Lewis House in Lyndhurst, Ohio or the clarity of the idea behind the Üstra office building in Hannover, Germany.
This generously illustrated presentation features thirty-three projects, including the Chiat-Day Headquarters in Venice, California; the Team Disneyland Administration Building in Anaheim, California; the Vitra Furniture Museum and Factory in Weil am Rhein, Germany; the Entertainment Center at Euro-Disney (now called Disneyland Paris); the Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, California; and the Guggenheim Museum in Bilbao, Spain. Editor Mildred Friedman and architecture critic Michael Sorkin provide insightful essays.
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读后感
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用户评价
这本书给我最大的启发在于，它彻底打破了我对“风格”的僵化理解。格里本人在书中反复强调，他并没有一个固定的“风格”要遵循，每一个项目都是从零开始，是对现有条件和新挑战的独特回应。这种对“项目至上”原则的坚持，是贯穿始终的强大精神内核。书中的某些篇章，像是对特定材料——比如钛板或者玻璃幕墙——的深入剖析，他不是简单介绍它们的特性，而是描绘了与这些材料“搏斗”的过程，那种追求极致的工匠精神令人肃然起敬。此外，书中也透露出一种对时间流逝的深刻洞察，他谈及早期的批评声浪，以及如何看待自己作品在历史长河中的位置，显得既谦逊又充满自信。整体而言，这本书的价值在于它提供了一个罕见的窗口，让我们得以窥见一个创造性思维是如何运作的，它既是关于建筑的，更是关于如何以一种不妥协的方式，去面对和塑造你所处的世界。我感觉自己读完后，对“创新”这个词汇有了全新的、更深刻的理解。
评分这本书的阅读体验，坦白说，有点像在进行一场漫长但极其引人入胜的午后咖啡谈话。它没有设定一个明确的议程，更多的是格里本人在不同人生阶段、面对不同挑战时，那些不经意间流露出的思考碎片。我特别关注了其中关于“偶然性”在设计中的角色这一部分。他似乎非常推崇那种在设计过程中出现的“错误”或“意外”，并能从中提炼出新的可能性。这与我以往接触到的那种高度精确、计划周密的工程师思维大相径庭。书中对早期职业生涯，特别是他如何将日常物品——比如鸡网或者廉价的家具——纳入他的设计语言进行了详细的阐述，那种将低价值材料提升至艺术高度的敏锐洞察力，实在令人叹服。文字风格非常口语化，有时候甚至带着一种略微的固执，但这反而增强了真实感，让你觉得你不是在阅读一本被精心打磨过的自传，而是真的坐在他对面，听他“唠叨”他的创作哲学。我发现，越读到后面，我越能理解他那些看似怪诞的建筑形态背后的逻辑支撑，那是一种对传统美学规范的温柔反叛，充满了对人类体验的尊重。
评分阅读这本《Gehry Talks》的过程中，我产生了一种强烈的冲动，想要立刻起身，去触摸那些他描述过的建筑表面。书中的细节描绘，特别是关于光线如何在那些复杂的曲面上舞蹈的描写，充满了诗意。它成功地将一个以“硬朗”著称的建筑师，描绘成了一个对光影极其敏感的艺术家。我特别喜欢他提到自己如何从自然界，比如鱼鳞或者水波纹中获取灵感，然后将其转化为一种全新的结构语言的过程。这种从有机世界中汲取养分，再用现代工业材料进行表达的转化路径，是这本书的核心魅力之一。文字的组织方式似乎故意模仿了他建筑的流动性，段落之间的衔接并非总是线性的，而是通过主题的跳跃和回溯来构建整体的意义场域。这要求读者必须保持高度的专注，去捕捉那些隐藏在对话背后的设计脉络。对于那些习惯了标准传记叙事的读者来说，这可能需要一点适应期，但一旦进入他的节奏，那种发现的乐趣是无与伦比的。
评分我必须承认，这本书的深度远超我的初始预期。它不仅仅是在谈论建筑的物理形态，更是在探讨建筑如何介入社会和文化语境。有一段落描述了他与不同委托人之间的合作博弈，那些关于预算、关于地方限制、关于公众接受度的拉锯战，揭示了一个事实：再天才的设计，也必须在现实的土壤中生根发芽。书中对创新与坚持的平衡处理得非常到位，他并没有将自己塑造成一个不食人间烟火的“疯子”形象，反而展现了他在坚持自己独特美学愿景的同时，如何灵活地与现实世界周旋。这种现实主义的底色，让这本书的价值提升了一个层次，它不再是纸上谈兵的理论，而是经过千锤百炼的实践总结。对于那些身处创作领域，时常需要在理想与妥协之间徘徊的人来说，书中关于“如何捍卫你的核心想法”的论述，无疑是宝贵的经验之谈。它的叙事节奏张弛有度，时而深入到微观的节点细节，时而又跳跃到宏大的城市肌理层面，展现出惊人的掌控力。
评分这本书，天哪，简直是一场视觉的盛宴，虽然我得承认，一开始我对“Gehry Talks”这个名字有点摸不着头脑，以为会是一本厚重的建筑理论读物，充满了各种晦涩的术语和复杂的结构图。结果呢？完全出乎意料！它更像是一次深入到一位建筑巨匠内心世界的非正式对话。内容组织上，作者似乎很巧妙地规避了那种枯燥的时间线叙事，而是将不同的项目、不同的理念像散落的珍珠一样，通过格里本人的声音串联起来。我尤其欣赏其中对于材料处理的那些描述，那种近乎偏执的对光影、对曲面如何与自然环境互动的探讨，让人感觉他不是在设计冰冷的混凝土盒子，而是在雕刻时间与空间。读着读着，我仿佛能看到那些标志性的扭曲金属板是如何在阳光下闪烁，感受到他对于打破常规几何形态的那种近乎孩童般的好奇心。书中的插图和手稿的呈现方式也极其精美，那些粗粝的草图与最终成品形成了一种奇妙的张力，让人不禁思考，伟大的设计究竟是从何处萌芽的。这不是一本用来“学习”建筑的书，而是一本用来“感受”建筑的书，它成功地将一个世界级大师的创作哲学，用一种非常人性化、甚至有点随性的方式呈现了出来，对于任何一个对设计、对艺术有深层兴趣的人来说，都是一次心灵的触动。
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