Performing Glam Rock pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
When it first appeared in the early 1970s, glam rock not only caused a stir among audiences and performers, it also stood counterculture and psychedelic rock on their heads. Glam rock was outrageous and overtly theatrical, and its unforgettable characters-adorned with flamboyant costumes and heavy makeup and accompanied by elaborately constructed sets-were personified by performers such as Marc Bolan, David Bowie, Bryan Ferry, and Suzi Quatro. A sea change in rock performance had occurred. Yet glam was as much about substance as style, and "Performing Glam Rock" delves into the many ways glam paved the way for new explorations of identity in terms of gender, sexuality, and performance. Philip Auslander positions glam historically and examines it as a set of performance strategies, exploring the ways in which glam rock-while celebrating the showmanship of 1950s rock and roll-began to undermine rock's adherence to the ideology of authenticity in the late 1960s. In this important study of a too-often-overlooked phenomenon, Auslander takes a fresh look at the genius of the glam movement and introduces glam to a new generation of performance enthusiasts and scholars alike. Philip Auslander is Professor in the School of Literature, Communication, and Culture at the Georgia Institute of Technology and author of numerous books, including "Liveness: Performance in a Mediatized Culture" and "Presence and Resistance: Postmodernism and Cultural Politics in Contemporary American Performance." He is editor of the major reference work" Performance: Critical Concepts" and coeditor, with Carrie Sandahl, of "Bodies in Commotion: Disability and Performance."
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读后感
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用户评价
这本书的叙事节奏处理得非常巧妙，它没有采用严格的年代线性叙事，而是采取了一种“主题簇”的结构。比如，它会用一个章节专门聚焦于“面具与身份的政治性”，然后通过跨越不同乐队和音乐家的案例进行对比分析。这种手法极大地增强了阅读的代入感和思考的深度。我特别喜欢它对那些“次文化英雄”的关注，那些没有达到超级巨星地位，却在特定小圈子内有着巨大影响力的乐手，他们的故事往往更加真实和尖锐。书中详细描述了当时伦敦西区地下演出现场的氛围，那种湿热、拥挤、充满着汗水、廉价香水和酒精气味的真实感，几乎要从纸页中溢出来。它成功地营造了一种氛围感，让你感觉自己不是在阅读历史，而是亲身参与了一场正在发生的、充满不确定性的文化实验。如果说有什么遗憾，那就是对某些后来的影响者（比如新浪漫主义运动）的着墨稍显不足，但瑕不掩 কবর，整体的沉浸式体验是顶级的。
评分如果说音乐史书籍的价值在于“重塑理解”，那么这本书无疑达到了极高的水准。作者对于“美学上的过剩”与“经济上的残酷”之间的张力描绘，尤其引人深思。他非常坦诚地揭示了华丽摇滚的商业运作模式，七十年代唱片工业如何利用年轻人的焦虑和对“不同”的渴望来创造新的利润点。书中包含了大量来自业内人士的第一手访谈记录，这些声音非常鲜活，充满了那个时代特有的傲慢与脆弱。我尤其关注了关于舞台灯光和视觉呈现的章节，书中分析了如何利用最基础的舞台技术来营造出“宇宙降临”般的错觉，这不仅是技术问题，更是一种对观众心理预期的精准操控。这种对“如何欺骗观众的眼睛和耳朵”的剖析，比单纯赞美音乐本身更有价值。它让我意识到，华丽摇滚在某种程度上，是一场关于“感知管理”的早期大师课。
评分这本关于“华丽摇滚”的厚重书籍，简直是音乐考古学家们的福音。我花了整整一个下午的时间沉浸其中，它不仅仅是罗列乐队和专辑的年鉴，更像是一次深入的社会文化剖析。作者对七十年代早期英国社会背景的描绘极其细腻，那种后嬉皮士时代的迷茫与对极端个体表达的渴望，被他精准地捕捉到了。书中对T. Rex 和 David Bowie 早期舞台形象的构建过程，有着近乎学术论文的严谨，每一件服装、每一次肢体语言的设计，都被追溯到了其背后深层次的心理动机和商业考量。尤其让我印象深刻的是，它探讨了性别流动性在主流文化中首次被如此高调地展示，这种冲击力是如何被当时的音乐工业巧妙地包装和推向市场的。书中对马克·波兰（Marc Bolan）的“天鹅绒般的黑暗”与“闪耀的皮草”意象的对比分析，简直是教科书级别的艺术评论。它没有停留在表面的浮夸，而是挖掘了这种“浮夸”背后的脆弱与反叛，让读者看到了华丽摇滚不只是油彩和亮片，更是一种对僵化体制的温柔而绚烂的挑战。这本书的排版和配图选择也相当考究，那种略带褪色的印刷质感，完美复刻了那个年代杂志的气息。
评分坦白说，我原本以为这是一本更偏向于“八卦”和“幕后故事”的读物，毕竟“Glam Rock”这个词本身就带着一种轻佻的暗示。然而，这本书展现出的对音乐创作核心的关注，彻底颠覆了我的预期。它花了大量的篇幅来解构那些经典歌曲的编曲结构，比如 Roxy Music 的早期作品中，那些看似随意的合成器噪音是如何被精确地嵌入到古典主义的框架之内的。作者对 Brian Eno 在音乐理论和声音设计上的贡献的论述，简直是鞭辟入里，让你不得不承认，华丽摇滚的审美高度远超我们通常的想象。它不是一蹴而就的产物，而是融合了前卫艺术、歌剧叙事和流行乐朗朗上口的旋律的复杂结晶。书中还穿插了一些早期独立音乐人对“华丽”的反思，探讨了当艺术元素被大规模复制和商品化后，其原创精神如何被稀释的过程。读完后，我忍不住回去重听了那些专辑，这一次，我听到的不再是简单的吉他Riff，而是精心编排的声场结构和充满象征意义的歌词。
评分我以一个狂热的音乐迷的角度给这本书打高分，主要是因为它成功地打破了我对某些标志性人物的“神化”滤镜。很多流行文化著作倾向于将偶像塑造成完美无瑕的符号，但这本书却敢于深入挖掘这些闪耀背后的阴影——那些药物滥用、内部冲突、以及对自身形象过度认同的危险性。它用一种近乎冷静的批判性视角审视了“表演”的代价。其中有一段关于苏·西克斯（Suzi Quatro）在男性主导环境中的抗争与妥协的分析，非常具有洞察力，探讨了“女性的华丽”如何被置于更复杂的凝视之下。这本书的语言风格冷峻而富有力量，结构严密，逻辑清晰，但又不失文学性，读起来毫不费力。它成功地将一个看似肤浅的流派，提升到了严肃文化研究的层面，这对于任何想真正理解七十年代文化转向的人来说，都是不可多得的文本。
评分2007-10-20
评分2007-10-20
评分2007-10-20
评分2007-10-20
评分2007-10-20
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