The Misanthrope and Other Plays pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Signet Classics

作者:Jean-Baptiste Moliere

出品人:

页数:528

译者:

出版时间:2005-09-06

价格:24.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9780451529879

丛书系列:

图书标签:

• 莫里哀
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《一个荒谬的爱情故事，以及关于我们为何如此生活的沉思》 在人声鼎沸的城市角落，在充斥着虚伪笑容和含糊其辞的社交场合，存在着一种深沉的、有时令人痛苦的洞察力，它让我们看到人类行为背后那些不那么光彩的动机。这就是本书所要探讨的“荒谬”，它不是一种玩世不恭的讥讽，而是一种对普遍存在的、令人不安的真相的直面。 本书并非关于一个特定人物的孤例，而是关于在现代社会中，我们每个人可能都会经历的，或是观察到的，某种程度的“不合群”。我们将一同深入探讨那些让我们感到疏离、失望，甚至是对人性产生疑虑的时刻。这些时刻，往往源于我们对真实与虚假的界限日益模糊的感受，对承诺的轻率，以及对利益的赤裸追求。 故事的开端，或许是一段看似美好却注定走向破灭的爱情。女主角艾莉丝，一位在艺术界崭露头角的年轻雕塑家，以其真诚和对完美的执着而闻名。她相信情感的纯粹，相信灵魂的契合，并满怀憧憬地投入到与一位才华横溢的作家，马克的感情之中。马克，表面上是一位才情卓绝、风度翩翩的绅士，他的言谈举止都恰到好处地迎合了艾莉丝的期待。然而，在他们精心编织的浪漫面纱之下，隐藏着的是更为复杂和自私的考量。 马克并非不爱艾莉丝，至少，在他自我认知的范围内。然而，他的爱，更多地是一种对自我才华的映照，对社会认可的渴求，以及一种近乎本能的，对控制和掌控的欲望。他欣赏艾莉丝的艺术，但更多的是将她视为自己创作灵感和名望的垫脚石。他巧妙地利用艾莉丝的信任和情感，将她的生活经历，她的脆弱，甚至她对他的爱，都化为自己笔下那些引人注目的故事。他的文字，光鲜亮丽，触动人心，却很少有人能窥见字里行间，那个冰冷计算的灵魂。 艾莉丝一开始对马克的美好印象，源于他所展现的对艺术的深刻理解，对生活的热情，以及对她个人价值的肯定。马克总是能在恰当的时候说出恰当的话，用他那富有感染力的语言，将艾莉丝的疑虑化解，将她的不安安抚。他会带她去那些充满艺术气息的咖啡馆，谈论那些能引起共鸣的哲学理念，仿佛他们是这世上仅有的，能够理解彼此灵魂的伴侣。这种沉浸式的浪漫，让艾莉丝逐渐沉沦。 然而，当艾莉丝的艺术事业开始取得真正的突破，当她的作品开始赢得独立的赞誉，而不再仅仅被视为“马克的情人”或是“马克灵感的源泉”时，马克感受到了前所未有的威胁。他习惯了被瞩目，习惯了成为焦点，而艾莉丝的崛起，正在分散本应属于他的光芒。他开始变得焦躁不安，言语中夹杂着难以察觉的嫉妒和占有欲。他会巧妙地贬低艾莉丝的成就，用“过于大众化”、“缺乏深度”这样的评价来打击她的自信。他试图将她拉回那个属于“他们”的、更易于他掌控的“小世界”。 故事的转折点，发生在一场重要的艺术展览上。艾莉丝的作品受到了评论界的高度评价，一家著名的画廊向她发出了邀请，这标志着她艺术生涯一个全新的高度。在庆功会上，当艾莉丝被簇拥着接受祝贺时，马克却躲在角落里，脸色阴沉。他看到艾莉丝与画廊总监热烈交谈，与前来祝贺的艺术家们互相交流，她的光芒四射，而他，却成了她身后那个沉默的影子。 那一晚，回到家中，马克的情绪爆发了。他指责艾莉丝变得“功利”、“虚荣”，指责她忘记了最初的纯粹。他的言语尖锐而恶毒，将艾莉丝一直以来对他的信任和爱，撕得粉碎。艾莉丝这才恍然大悟，那个她曾经深爱过的男人，那个她以为能够理解她、支持她的伴侣，原来一直以来，只是在利用她，满足他那膨胀的自尊心。 她开始审视他们的关系，审视马克所说的每一句话，他所做的每一件事。她意识到，马克所谓的“理解”，不过是基于他对“作家”这个身份的自我满足；他所谓的“爱”，不过是对“才华横溢的伴侣”的占有欲；他所谓的“生活方式”，不过是他用来维持自己“艺术家”形象的表演。她看到了他为了赢得评论家的赞誉，不惜牺牲他人的名誉；她看到了他为了保持自己的“独特”，而对那些向他伸出援手的人，冷酷地关闭心门。 更令人心寒的是，她发现马克甚至悄悄地将她的一些私密的情感，一些她曾经只对他倾诉过的担忧和痛苦，巧妙地融入了他的最新作品之中。那些作品，以其深刻的洞察力和真实的情感而广受赞誉，但对艾莉丝来说，却是对自己最深层伤痛的残酷剖析，而她，却成为了自己情感被剥削的受害者。 这场爱情的幻灭，让艾莉丝陷入了深深的痛苦和迷茫。她开始质疑自己，质疑自己的判断力，甚至质疑自己对“真实”的定义。她离开了马克，也几乎断绝了与社交圈的联系，整日把自己关在工作室里，与冰冷的石膏和金属为伴。她开始反思，为什么我们如此容易被表象所迷惑？为什么在人与人的交往中，真诚总是显得如此脆弱？为什么为了迎合他人的期待，我们常常会戴上虚伪的面具？ 随着时间的推移，艾莉丝并没有沉沦。她的痛苦，最终化为一种更为深刻的韧性。她开始用一种全新的视角去审视自己所处的社会。她看到，许多人都活在一种“表演”之中，扮演着某种角色，迎合着某种期待。父母扮演着“负责任的家长”，同事扮演着“勤奋的员工”，甚至朋友扮演着“贴心的倾听者”。而真正的自我，那些真实的欲望、恐惧和脆弱，却被小心翼翼地藏了起来，唯恐被他人察觉，被他人利用。 她观察到，在许多看似和谐的人际关系中，都潜藏着利益的交换和情感的操控。人们用微笑和赞美来掩饰自己的真实意图，用承诺和誓言来编织一张精心设计的网。这种普遍存在的“荒谬”，让她感到一种深切的孤独，但同时也激起了她更强的创作欲望。 她开始重新拿起刻刀，但这一次，她雕刻的不再是她曾经幻想中的完美爱情，而是那些扭曲的人性，那些隐藏在光鲜外表下的阴暗角落。她的作品，变得更加尖锐，更加写实。它们不再追求悦目的线条和和谐的色彩，而是以一种近乎粗糙的力量，触及观众内心深处那些不愿面对的现实。 其中一件引人注目的作品，名为《倾听者》。它描绘了一个戴着面具的人，面具上挂着永恒的微笑，但背后却是一双空洞而疲惫的眼睛。他的双手，不是伸向对方，而是紧紧地抓着自己的胸口，仿佛在极力压抑着内心的痛苦。这件作品，是对那些总是扮演着“好人”角色，却承受着巨大精神压力的人们的致敬，也是对那些披着同情外衣，实则在窃取他人痛苦来满足自己虚荣心的人们的无声控诉。 另一件作品《承诺的重量》，则是一系列由细小的、易碎的金属丝组成的雕塑。这些金属丝交织在一起，形成一个看似坚固的整体，但在仔细观察下，却能发现每一根金属丝都承受着巨大的张力，随时可能断裂。这象征着那些看似牢不可破的誓言和承诺，在现实的考验面前，是多么的脆弱和不堪一击。 艾莉丝的作品，不再仅仅是艺术品，它们成为了她与这个“荒谬”的世界对话的方式。她用她的艺术，揭示了那些隐藏在社会生活中的普遍真相：爱情可能被利益扭曲，友谊可能被虚伪侵蚀，甚至亲情也可能掺杂着功利的算计。她让我们看到，那些看似“正常”的行为背后，往往隐藏着我们不愿承认的本性。 本书，正是艾莉丝在经历这场情感的洗礼后，对人性、对社会、对“真实”的一次深刻的追问。它探讨的“荒谬”，并非是一种对人类的否定，而是一种对人类复杂性的洞察。它告诉我们，即使在充满欺骗和伪装的世界里，依然存在着对真诚的渴望，对连接的追求。但同时，它也提醒我们，要时刻保持警惕，要学会辨别那些披着美好外衣的虚伪，要勇敢地面对那些令人不适的真相。 故事的结尾，艾莉丝并未找到一个圆满的结局，她也没有获得马克式的“成功”。她选择了一条更为艰难的道路——一条用艺术对抗荒谬，用真实对抗虚伪的道路。她依然会感到孤独，依然会面对质疑，但她的内心，却比任何时候都更加坚定。因为她已经看清了这个世界的真相，并且，她用自己的方式，找到了与它共存的力量。 这本《一个荒谬的爱情故事，以及关于我们为何如此生活的沉思》，献给所有曾经在人海中感到迷失，在关系中感到失望，但依然对真实抱有期待的你。它邀请你一同审视我们所处的环境，一同思考那些困扰着我们的普遍性困境，并最终，在那些看似荒谬的现实中，找到属于自己的，那份不被动摇的清醒和力量。

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从文学形式的角度来看，这本书的创新性令人赞叹。作者似乎在挑战我们对于“戏剧”的传统认知边界。剧本的结构并非总是线性的，某些片段的叙事视角会突然切换，或者引入一种近乎于“元戏剧”的手法，让角色们似乎意识到了自己正在被观看，这种打破“第四堵墙”的处理，在本集中多次出现，而且运用得非常自然流畅，完全没有生硬的突兀感。这使得阅读体验充满了惊喜和不确定性，你永远不知道下一刻作者会如何扭转局面。我特别欣赏他对环境和场景的描绘，虽然是文字，但画面感极强，那种氛围的营造是靠着精准的动词和形容词堆砌起来的，极具画面冲击力。这本选集对于舞台表演者和导演来说，无疑是座金矿，因为它提供了大量的解读空间，没有被固定的诠释所束缚。它鼓励读者主动参与到意义的建构中来，你读到的版本，可能与旁边的朋友读到的版本，在感受上会有显著的不同。这种开放性和多义性，是现代戏剧的魅力所在，而这本书将其发挥到了极致。

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坦白说，我对这本剧作集的整体感觉是复杂且充满矛盾的，这恰恰证明了它非同一般的艺术价值。它的语言风格极其考究，那种古典的韵律感与现代的疏离感奇妙地融合在一起，形成了一种独特的阅读体验。我花了大量时间去品味那些长句和复杂的句法结构，它们不仅仅是台词，更像是精心雕琢的诗歌，充满了隐喻和双关，需要读者反复咀悦才能体会到其深层含义。然而，这种高深有时也带来了阅读上的挑战，我必须承认，某些段落需要查阅背景资料才能完全领会其典故的出处，这对于纯粹的娱乐性阅读来说，或许是一个门槛。但一旦跨越了这个门槛，所获得的回报是巨大的。它不是那种可以一口气读完的轻松读物，更像是一部需要你沉下心来，带着笔记本去细细研磨的文本。我尤其喜欢其中对道德模糊地带的探讨，作者似乎拒绝给出任何简单的答案，而是将所有烫手的难题都抛给了观众——或者说，抛给了读者。这是一种对读者智识的尊重，也是一种对艺术严肃性的坚持。总而言之，这是一部需要投入时间、回报以深刻思考的作品，绝对不是那种适合在睡前消遣的轻量级读物。

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当我合上这本书的最后一页时，最直接的感受是精神上的疲惫，但同时又有一种被彻底涤荡过的清新感。这套剧作集像是用一把锋利无比的刻刀，雕刻出了现代社会中人与人之间关系的异化和疏远。那些看似寻常的家庭冲突、职场倾轧，在作者的笔下被放大、被剥离了所有温情脉脉的伪装，直指核心的权力游戏和身份认同的危机。我发现自己对某些经典母题有了全新的理解，比如“爱”与“占有”、“自由”与“责任”之间的微妙界限，在这里被描绘得模糊不清，充满了张力。作者似乎有一种能力，能够将最普遍的人类困境，用一种高度个人化、近乎偏执的视角重新呈现出来。这不是一本读起来让人感到舒适的书，它要求读者投入极大的情感能量去跟随人物的跌宕起伏，去承受那些未能解决的困境。但正是这种毫不妥协的艺术姿态，赋予了它持久的生命力。对于那些寻求真正文学深度，渴望在阅读中进行自我审视和批判性思考的读者而言，这本选集是不可多得的珍品，值得反复品味和深入研究。

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这本书简直是近几年来我读过的最令人耳目一新的戏剧选集之一。从翻开第一页起，那种强烈的、几乎是令人窒息的现实感就牢牢抓住了我。我尤其欣赏作者在人物塑造上的那种毫不留情的深刻。那些角色，他们不是完美的，甚至可以说是充满了令人不适的缺陷，但正因如此，他们才显得如此真实可触。我能感觉到作者在每一个对话的背后，都隐藏着对人性幽暗角落的深刻洞察。比如其中一篇作品里，那位主角的尖刻言辞，初读时可能觉得过于刻薄，但随着情节的推进，我开始理解那份尖锐背后隐藏的巨大孤独与对虚伪世界的无力反抗。戏剧的张力处理得极好，那些高潮迭起的冲突点，不像某些作品那样刻意煽情，而是自然而然地从人物的内在矛盾中喷涌而出。舞台调度如果能想象出来，那一定是极具冲击力的，充满了象征意义。我甚至能想象到灯光如何精确地切割出那些人物内心的挣扎。阅读过程就像是在进行一场精神上的探险，时而感到被冒犯，时而又不得不承认作者对人性本质的精准捕捉。这本书无疑会让你走出舒适区，去重新审视你周围的人际关系以及社会表象下的真实面貌。对于那些厌倦了老套、公式化戏剧的读者来说，这简直是一剂强效的清醒剂。

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这部选集带来的冲击力，很大程度上源于其对社会习俗的无情解构。读完之后，我感觉自己仿佛置身于一个刚刚经历过剧烈地震的广场，所有平日里视若当然的道德基石都摇摇欲坠。作者对于“体面”和“礼仪”的讽刺，简直是淋漓尽致，入木三分。其中某几幕的场景设置，极简却又极具象征性，让我联想到了某种存在主义的哲学困境。我注意到，剧本对“沉默”的处理也十分巧妙，有时候人物之间那种令人窒息的停顿，比任何激烈的争吵都更能揭示真相。这让我开始反思，我们日常生活中为了维持和谐表面，到底压抑了多少真实的自我？剧作家的功力体现在他能够精准地捕捉到那些微小的、不被察觉的肢体语言和眼神交流中所蕴含的巨大信息量。它不是那种用大场面取悦观众的戏剧，它更像是对心灵深处进行的一次精准手术。尽管主题略显沉重，但其黑色幽默的运用恰到好处，总能在最压抑的时刻，用一句冷峻的俏皮话将气氛稍微缓和，避免了过度沉溺于悲观。这是一部需要反复品味，越嚼越有滋味的文本，它会一直在你脑海中萦绕很久。

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