这本由玛格丽特·杜拉斯所著的《劳儿之劫》是一部奇特的小说,讲述的是:劳儿·瓦·施泰因结了婚,离开了故乡,有了三个孩子,看上去满足而幸福。十年的沉寂生活之后,劳儿随丈夫回到故乡。十年前被挚爱的未婚夫抛弃的场面其实一直纠缠在劳儿心头,她像舞会上“劫持”未婚夫的那个女人一样“劫持”朋友的男友,重演了自己年轻时的遭遇。
玛格丽特·杜拉斯(1914―1996),法国小说家、剧作家、电影导演,本名玛格丽特·多纳迪厄,出生于印度支那,十八岁后回法国定居。她以电影《广岛之恋》(1959年)和《印度之歌》(1975年)赢得国际声誉,以小说《情人》(1984年)获得当年龚古尔文学奖。
萨塔拉,回忆之城。男人,女人,疯子,旅行者,孩子们。 找不回的昨天。 闪回与逃避,什么也不会让这帮人惊奇;拥抱与迂回,来到撒塔拉是为了杀死自己。忘掉过去的自己,杀死过去的自己。 不要来了。不要再来萨塔拉,告诉孩子们也不要来了。 劳儿·V·斯坦茵与男人同时回来,旧...
评分 评分读一本渴望已久的书,就像是赶赴一场盛筵,需要做足准备。 而最难的,往往是准备好心情。 捧着朴素却精致的《劳儿之劫》,就像看到老朋友般虔诚。 素喜包装严密的书籍,生怕之前被不懂的人亵渎,然后寻一舒服的地儿,定要一口气看完。 或者如若心情不适,也不忍阅读。直至合适...
评分玛格丽特杜拉斯的新版本,简约但凝着浪漫的味道,因忧伤而滑过的味道。于是毫不犹豫地买走了,人生里的第四本《情人》,然后,还有什么,哪一个? 没有再买《广岛之恋》,没有新版的《黑夜号轮船》和《直布罗陀水手》,于是它。《le ravissement de Lol V. Stein》劳儿...
评分坦率地说,这本书的开局有些挑战性,它没有遵循传统叙事“先声夺人”的套路,而是采取了一种近乎纪录片的冷静视角,缓慢地铺陈着一个庞大且信息量密集的设定。刚开始阅读时,我甚至有些气馁,感觉角色动机不明朗,情节推进如同蜗牛爬行。但正是这份初期的“慢热”,为后续的爆发积蓄了惊人的能量。一旦你跨过了最初的门槛,那些看似零散的线索便如同被无形之手串联起来,形成了一张精密而坚韧的网。我尤其欣赏作者在处理权力斗争时所展现出的高明之处——没有绝对的英雄或恶棍,每个人物都站在自己的立场上,以近乎合理的逻辑行事,只是立场不同导致了不可调和的冲突。这种对“灰色地带”的执着探索,让故事充满了张力和宿命感。这本书不提供廉价的安慰或简单的答案,它要求读者与角色一同成长,一同面对世界的复杂与残酷,最终收获的满足感,是基于理解而非被告知的理解。
评分读完之后,脑海中浮现出的是一幅幅极具古典美学的油画场景,光影的运用简直达到了大师级别的水准。作者的文字功力极其扎实,他似乎对手头的每一个词语都进行了千锤百炼,选词既精准又富有画面感,完全没有现代文学中常见的那种轻浮和急躁。特别是对自然环境的描写,无论是风吹过麦浪的沙沙声,还是暴雨洗刷古老城墙的沉闷回响,都被捕捉得活灵活现,仿佛嗅到了泥土和青苔的气息。然而,这部作品的魅力远不止于优美的辞藻堆砌,其内在的哲学思辨才是真正令人震撼之处。它探讨了时间、记忆与身份认同之间的复杂纠葛,提出了一系列发人深省的问题:我们所坚信的“自我”是否只是无数次选择和遗忘的叠加?故事中主人公在追寻真相的过程中,不断地解构和重建自身的认知框架,这种思想上的蜕变过程,极具启发性。虽然阅读过程需要极高的专注度来跟上作者跳跃性的思维逻辑,但这绝对是一场值得投入精力的智力冒险,适合那些渴望在阅读中获得精神滋养的深度读者。
评分这部作品的叙事节奏像是一条蜿蜒曲折的小溪,时而平静舒缓,让人可以清晰地看见水底的卵石,时而又汇入湍急的洪流,将读者一下子卷入紧张刺激的漩涡。作者在铺陈背景时展现出惊人的耐心,对于那些看似无关紧要的细节,他都赋予了独特的笔触,使得整个世界观的构建厚重而真实,仿佛触手可及。我尤其欣赏其中对于人物内心挣扎的细腻描摹,那些隐秘的欲望、难以启齿的恐惧,都被刻画得入木三分,让人不禁联想到自己生命中那些不为人知的角落。尤其是在处理高潮部分的冲突时,作者没有采取一蹴而就的简单粗暴,而是通过层层递进的误会与抉择,将矛盾激化到极致,让人在为主角捏紧拳头的同时,又忍不住思考,换作自己会做出何种选择。这种深层次的代入感,是许多同类型小说难以企及的高度。更妙的是,故事的收尾并非是板上钉钉的圆满,而是留下了几处意味深长的空白,允许读者自行填补后续,让思考的余韵在合上书本后依旧萦绕不散。这本书无疑是一次对人性复杂性的深度探索,而非简单的善恶二元对立。
评分我个人认为,这部作品最成功的地方在于其情感的纯粹性,它在宏大的背景冲突之下,始终没有丢失对个体情感脉络的关注。故事中的几段至关重要的情感联结,描写得既克制又极具穿透力,它们不像直白的表白,更像是两个孤独的灵魂在宇宙的喧嚣中,偶然捕捉到的频率共振。作者对“失去”和“怀念”的描绘尤为动人,那种带着甜蜜的伤痛,让人在阅读时眼眶湿润,却又感到一种奇特的释然。书中有一段关于重逢与告别的场景,仅用了几行白描,却胜过千言万语的抒情,将人物的命运纠葛凝固在了永恒的瞬间。这不仅仅是一部情节驱动的小说,它更像是一部关于如何爱、如何放下、如何在不完美的世界中寻找意义的指南。对于追求心灵触动的读者来说,这本书提供了一次难得的、深入灵魂的共鸣之旅,其影响力是持久且温暖的。
评分这本书在结构上的大胆创新令人拍案叫绝。它采用了多重视角叙事,不同的叙述者之间存在信息的不对称和主观偏见,这使得我们拼凑出的“真相”永远是一个摇摇欲坠的拼图。作者巧妙地利用了读者的这种“不确定性焦虑”,通过不断的视角切换和时间线跳跃,制造出一种身临其境的迷失感,让你怀疑自己所看到的一切是否可靠。这种叙事技巧的运用,不仅仅是炫技,更是服务于主题本身——即信息时代的真相稀释与认知偏差。书中对于特定历史事件的引用和重构,也显示了作者深厚的历史功底,他将虚构的情节巧妙地嵌入到半真实的历史框架之中,极大地增强了作品的说服力和厚重感。尽管某些章节的语言风格转换略显生硬,导致节奏略有卡顿,但瑕不掩瑜,它提供了一种全新的、解构性的阅读体验,让人在阅读过程中不断地进行批判性思考。
评分有些人对失恋是放不开的,时间修复不了,换一个人也不行。就像用情境模拟的方式来唤醒失忆者,失恋似乎同样有一种解决方案是再现失恋的情境,怎么跌倒怎么爬起来。我不确定是不是具有精神疗法的科学性,写小说的人只需要保证一定程度的逻辑合理,当然也可以不用在意这些,就像《副领事》中的女乞丐,衣着褴褛,赤足而行,哼的是大悲哀的印度之歌,女乞丐和其他故事线平行,仅仅为了给读者烙下一个悲哀的印记,某种叙事基调,某种背景说明。《劳儿之劫》的劳儿被横刀夺爱之后心就死了,她再夺其他人所爱也是徒劳。杜拉斯享受于对笔下角色施虐的乐趣,毕竟作者是其作品的上帝,但我喜欢她的残忍,残忍是爱情的真相,一旦多巴胺有效期一过,血清素比例失调,只有深刻的爱情才可以经受最后的考验,我喜欢她公然表示对所有肤浅之爱的鄙夷,真的。
评分很讨厌的一本。絮絮叨叨没完没了的“新小说”意识流,很多形容晦涩生硬,故显做作。这本书里的每个人都像是一个人,杜拉斯本人。有句对白印象深刻:“她死了吗”“不,她老了。”
评分什么也不用做,边读边等着被杜拉斯不可抗拒的叙述一点点吞没继而彻底消失掉就好了。
评分杜拉斯#4 还是熟悉的杜拉斯 故事拎出来非常简单 叙述者角度揉杂谜一样的“你不太知道她想做什么但没办法阻止或做什么” 相当具有魅力
评分"然后我又开始重新呼吸"