Image on the Edge

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出版者:Reaktion Books
作者:Michael Camille
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:2004-08-01
价格:USD 16.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780948462283
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • Medieval
  • 艺术
  • methodology
  • MichaelCamille
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  • 英文原版
  • medieval
  • 图像艺术
  • 边缘探索
  • 视觉叙事
  • 当代摄影
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  • 数字影像
  • 美学表达
  • 文化反思
  • 视觉边界
  • 身份建构
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具体描述

What do they all mean - the lascivious ape, autophagic dragons, pot-bellied heads, harp-playing asses, arse-kissing priests and somersaulting jongleurs to be found protuding from the edges of medieval buildings and in the margins of illuminated manuscripts? Michael Camille explores that riotous realm of marginal art, so often explained away as mere decoration or zany doodles, where resistance to social constraints flourished. Medieval image-makers focused attention on the underside of society, the excluded and the ejected. Peasants, servants, prostitutes and beggars all found their place, along with knights and clerics, engaged in impudent antics in the margins of prayer-books or, as gargoyles, on the outsides of churches. Camille brings us to an understanding of how marginality functioned in medieval culture and shows us just how scandalous, subversive and amazing the art of the time could be.

《边缘之境》是一本探究光影交织、视觉感知背后深层奥秘的著作。它并非一本传统的艺术鉴赏手册,也不是一本纯粹的摄影技巧指南,而是深入到人类视觉系统如何解读和构建我们所见的“现实”的哲学与科学的融合。作者以“边缘”为核心概念,将其延展至物理世界的轮廓、概念的界限、以及人类认知思维的边界。 书中,作者首先从视觉生理学的角度出发,阐述了眼睛和大脑如何处理光线信号,以及我们如何感知物体的形状、纹理和深度。这部分内容并非枯燥的学术论述,而是通过生动形象的例子,如错视画、光学幻觉等,来揭示我们眼睛“欺骗”大脑的奇妙方式。作者会探讨视网膜上的感光细胞如何将物理刺激转化为神经信号,大脑皮层又是如何通过一系列复杂的计算和模式识别来重构出三维世界的。我们会了解到,我们所认为的“看见”,实际上是大脑对外界信息进行主观解读和构建的过程。 接着,作者将视角转向艺术领域,分析了艺术家们如何巧妙地运用“边缘”来引导观者的目光、营造氛围、传达情感。从古典绘画中的明暗对比,到现代摄影中的景深控制,再到抽象艺术对形式边界的模糊化处理,书中都进行了细致入微的剖析。例如,会详细解读达芬奇《蒙娜丽莎》中模糊的“晕涂法”如何赋予人物神秘的生命感,或者安塞尔·亚当斯如何通过控制曝光和显影过程,将自然的壮丽景象凝聚在“边缘”的细节之中。作者关注的不仅仅是视觉效果,更重要的是这些艺术手法背后所蕴含的心理学原理,以及艺术家如何通过对“边缘”的精准操控,激发观者内心的共鸣。 《边缘之境》的独到之处在于,它将“边缘”的概念进一步提升到了哲学和认知科学的层面。作者认为,我们对世界的理解,很大程度上取决于我们如何定义和处理事物之间的“界限”。这些界限可以是物理上的,比如山脉的轮廓、河流的岸边;也可以是概念上的,比如善与恶、真理与谎言、已知与未知。书中会探讨,正是这些“边缘”的存在,使得我们能够区分事物,构建秩序,从而理解和命名我们身处的宇宙。同时,作者也提出了对“边缘”的挑战,即当界限变得模糊、模糊甚至消失时,我们原有的认知框架将面临怎样的冲击,而新的理解又将如何孕育而生。 书中会引用大量来自不同学科领域的思想家和科学家的观点,包括但不限于心理学家、哲学家、艺术家、物理学家等,通过对话和碰撞,呈现一个多维度、立体化的“边缘”图景。例如,会探讨康德关于物自体和现象界的划分,如何与我们感知世界的“边缘”现象相呼应;也会提及认知心理学中关于“图—地分离”的理论,解释我们如何从背景中识别出主体,而这个过程本身就是对“边缘”的绘制。 在实践层面,《边缘之境》并非提供一套僵化的方法论,而是激发读者对自身视觉经验和认知过程的反思。书中会引导读者去观察日常生活中的“边缘”,从一片叶子的脉络,到城市灯光的晕染,再到人际关系中的微妙互动。通过这些观察,读者将逐渐领悟到,“边缘”不仅是可见的,更是可感知的,它塑造着我们的思想,影响着我们的判断,甚至定义着我们的存在。 全书的语言风格力求通俗易懂,同时又充满思辨的张力。作者善于运用类比和隐喻,将复杂的概念转化为引人入胜的故事和画面,让读者在阅读过程中仿佛置身于一场关于视觉与认知的深度探索之旅。书中不会回避那些尚未有定论的科学问题或哲学思辨,而是鼓励读者参与到这些探索之中,一同追寻“边缘”背后更深远的意义。 《边缘之境》的最终目标,是帮助读者超越对事物表象的简单认知,深入理解我们所见的“世界”是如何被我们自身所构建的,以及在那些模糊的“边缘”地带,潜藏着怎样的可能性和未知。它是一本邀请你重新审视目光,拓展思维边界的书。

作者简介

Before his death in 2002 Michael Camille was Professor of Art History at the University of Chicago. His books include Mirror in Parchment (Reaktion, 1998) and The Gothic Idol: Ideology and Image-Making in Medieval Art (1989).

目录信息

读后感

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用户评价

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《Image on the Edge》带给我的,是一种颠覆性的视觉认知。作者的文字极具穿透力,他能够直击图像的核心,并将其最本质的魅力展现出来。我特别被书中关于“失落”和“怀旧”在图像中的体现的论述所打动。他认为,很多图像之所以能够触动人心,正是因为它们唤起了我们对过去的美好回忆,或者让我们感受到一种淡淡的失落感。这种情感的共鸣,是图像最强大的力量之一。它让我意识到,图像不仅仅是记录当下,更是连接过去与现在,承载情感的载体。它是一种“看见”的情感,一种能够捕捉并引发共鸣的能力。这本书让我对那些充满怀旧气息的图像有了全新的认识,也让我更加珍惜那些能够唤起我内心深处情感的瞬间。它是一种慰藉,也是一种提醒,让我们不忘初心,珍藏那些构成我们生命轨迹的宝贵记忆。

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读完《Image on the Edge》,我脑海里充斥着各种色彩、光影和难以言喻的情感,仿佛亲身经历了一场视觉与心灵的双重洗礼。这本书不仅仅是关于图像,它探讨的是图像如何渗透进我们的生活,如何定义我们看待世界的方式,以及在信息爆炸的时代,图像的边缘地带藏匿着怎样的真相与误导。作者以一种近乎诗意的笔触,将那些稍纵即逝的视觉瞬间放大,剖析其背后的逻辑和隐喻。我尤其喜欢书中关于“偶然性”的论述,那些看似不经意的抓拍,却往往揭示出最深层次的社会肌理和人性挣扎。每当我翻开这本书,都能在新的页面中发现新的解读角度,它不是那种一次性就能读完的书,而更像是值得反复咀嚼的佳酿。它迫使我去审视自己对图像的依赖,以及这些图像如何在潜移默化中塑造我的认知。那些被边缘化的、被忽略的图像,在这本书中被赋予了前所未有的生命力。它让我开始重新思考,究竟什么是真实,什么是虚幻,而图像在这个模糊的边界上扮演着怎样的角色。书中对不同文化背景下图像解读的对比也让我大开眼界,原来同一张照片,在不同的语境下,竟然能传递出截然不同的信息,甚至引发完全相反的情感共鸣。这让我深刻意识到,我们对图像的理解,是多么受到自身经验、文化背景和社会环境的影响。它是一面镜子,照出我们内心深处的渴望与恐惧,也映照出时代变迁的印记。

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读完《Image on the Edge》,我感觉自己像是完成了一次精神上的“徒步旅行”,每一步都充满了发现和惊喜。作者的文字风格极其独特,他能用最简洁的语言,描绘出最深刻的意境。我特别被书中关于“边缘”概念的阐释所吸引。他不仅仅将“边缘”理解为图像的物理边界,更是将其延伸到图像所承载的意义、情感和叙事的边界。那些被遮蔽的、被遗忘的、被误读的,都成为了作者关注的焦点。他通过深入挖掘这些“边缘”地带,揭示了图像背后更复杂、更多元的真相。这种“看见”边缘的智慧,让我开始重新审视那些曾经被我视为“非主流”或“次要”的图像,并从中发现了它们独特的价值和力量。它是一种“看见”的勇气,一种敢于挑战主流、深入挖掘的决心。这本书让我意识到,很多时候,真正的意义和价值,恰恰就隐藏在那些不那么显眼的地方。它鼓励我去探索,去质疑,去发现那些被忽略的美丽。

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《Image on the Edge》是一次令人耳目一新的阅读体验。作者以一种非常规的视角,审视着我们与图像之间复杂而微妙的关系。他并非简单地罗列图像,而是将它们置于更广阔的社会、文化和心理语境中进行解读。书中关于“凝视”的论述,给我留下了深刻的印象。他探讨了观看者与被观看者之间的权力关系,以及图像如何在不同程度上影响和操纵我们的情感和认知。这种分析让我不禁思考,我们在浏览社交媒体、观看新闻报道时,究竟是在主动观看,还是被动接受?图像是如何在不知不觉中塑造我们的价值观和世界观?这本书的价值在于,它提供了一种批判性的观看方式,让我们能够更清晰地认识到图像的潜在力量。它并非是枯燥的学术论述,而是以生动、富有启发性的语言,引领读者进行一次深刻的自我反思。我常常在阅读时,会联想到现实生活中遇到的种种图像,并尝试用书中的理论去解读它们,这过程本身就充满乐趣和启发。它让我不再仅仅是被动地接受图像的信息,而是开始主动地去质疑、去分析、去理解。

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《Image on the Edge》是一本让我沉浸其中,久久不能自拔的书。作者对图像的解构和重塑,如同一位技艺精湛的魔术师,将我们习以为常的视觉元素,玩转出全新的花样。我尤其被书中对于“象征”的解读所吸引。他并非简单地列举图像的象征意义,而是深入探究这些象征是如何在文化、历史和社会背景下形成并演变的。他认为,图像中的每一个符号,都可能承载着多重含义,而这些含义往往是动态的、流动的。这种对象征主义的深入分析,让我开始重新审视自己所接触到的各种图像,并试图去理解它们背后更深层次的文化密码。它是一种“看见”的语言,一种解读潜藏在图像中的隐喻的能力。这本书让我不再仅仅是“看”图像,而是开始“读”图像,去理解它所传递的更深层信息。它是一种启迪,让我们能够更深刻地理解不同文化之间的交流和碰撞。

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读《Image on the Edge》的过程,就像是在与一位经验丰富的向导同行,他带领我深入探索图像世界的深邃之处。我特别欣赏书中对于“碎片化”图像的解读。在信息爆炸的时代,我们被海量、零散的图像所包围,而这本书恰恰抓住了这一特点,并从中挖掘出深刻的意义。作者认为,这些碎片化的图像,虽然看似不连贯,但它们共同构建了一个更为真实、更为复杂的现实图景。它揭示了我们现代生活的节奏,以及信息传播的特点。通过对这些“残缺”的图像进行拼贴和重构,我们能够更全面地理解当下社会的面貌。这种解读方式,让我对那些曾经被我忽略的、看似无关紧要的图像,产生了全新的认识。它让我明白,即使是微小的、片段的信息,也可能蕴藏着重要的线索。它是一种“看见”的智慧,一种在杂乱中寻找秩序的能力。这本书让我不再被海量的图像所淹没,而是能够从中提取有价值的信息,并形成自己的理解。它是一种赋权,让我们能够更好地驾驭这个信息时代。

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这是一本让我从指尖到内心都感到振奋的书。作者笔下的图像,不再是冰冷的二维平面,而是鲜活的、有呼吸的生命体。他擅长捕捉那些稍纵即逝的光影变幻,那些隐藏在人物眼神中的微小情绪,那些构图上的巧妙安排所带来的意想不到的联想。读《Image on the Edge》,就像是在一个巨大的、充满惊喜的视觉展览中漫步,每一幅“图像”都散发着独特的气息,引人驻足。我尤其被书中对于“阴影”和“留白”的论述所吸引,作者认为,正是这些“缺失”的部分,才构成了图像最核心的张力和叙事。没有阴影,光芒就显得空洞;没有留白,画面就失去了呼吸的空间。这种“负空间”的哲学,在书中被展现得淋漓尽致。它让我开始反思,我们是不是过于追求“完整”和“清晰”,而忽略了那些“不确定”和“未竟”之处所蕴含的力量。这本书不仅拓宽了我对图像的理解,更在某种程度上重塑了我观察世界的方式。我开始注意到生活中那些不经意的细节,那些常常被我们忽略的角落,原来它们也同样充满了意义和故事。它让我感受到了一种全新的“看见”的乐趣,一种在平凡中发现不凡的智慧。

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《Image on the Edge》带给我的震撼,并非来自戏剧性的情节或惊心动魄的事件,而是源于一种深刻的、抽丝剥茧般的洞察力。作者对图像的观察,已经超越了简单的记录和呈现,他触及到了图像的“灵魂”。书中对于“失焦”和“模糊”的图像的解读,尤其让我着迷。这些在传统摄影观念中可能被视为瑕疵的元素,在这位作者手中却成为了通往更深层意义的钥匙。他通过分析这些“不完美”的图像,揭示了现实世界的复杂性、不确定性,以及那些隐藏在清晰表象之下的微妙情感。我常常在阅读时停下来,回想起自己曾经拍摄或看到的那些模糊不清的照片,原来它们并非无意义,而是承载着一种更为真实、更为人性化的叙事。这本书让我意识到,我们总是被清晰、锐利的图像所吸引,但恰恰是那些带有“边缘”的、不那么“完美”的图像,才更能触动我们内心最柔软的部分。它挑战了我对“观看”的固有认知,让我学会了在图像的缝隙中寻找意义,在不确定中体味真实。这种阅读体验是如此独特,它不像一部小说那样情节驱动,也不像一本理论著作那样严谨论证,而是更像一次与作者的灵魂对话,一次关于视觉语言的深度探索。它让我在平凡的生活中,也开始用一种更为敏锐的目光去审视周围的图像,去发现那些被忽略的美丽与哀愁。

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读《Image on the Edge》的过程,如同进行一场别开生面的视觉“探险”。作者的笔触充满了想象力和创造力,他将我们带入了一个充满无限可能的图像世界。我特别被书中关于“互动”和“参与”在图像中的体现的论述所吸引。他认为,图像不再是单向的呈现,而是可以与观看者产生互动,甚至引导观看者去参与到图像的构建中。这种观念,让我对未来的图像创作和传播充满了期待。它是一种“看见”的未来,一种能够打破界限、创造共鸣的能力。这本书让我意识到,图像的潜力远不止于我们所见的,它还可以是动态的、参与式的,能够激发我们的创造力和想象力。它是一种启发,让我们去思考如何利用图像,创造出更具活力和互动性的体验,从而拉近人与人之间的距离,共同构建更美好的视觉文化。

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《Image on the Edge》给我带来的,是一种全新的视觉“味蕾”体验。作者的文字如同精妙的画笔,将那些通常被忽略的图像细节描绘得栩栩如生。我尤其被书中关于“时间”在图像中的体现的论述所打动。他并非简单地记录瞬间,而是捕捉图像中流逝的时间痕迹,那些稍纵即逝的光影变化,那些人物表情中一闪而过的思绪,都仿佛被定格在永恒之中。这种对时间性的细腻捕捉,让我感受到了图像的生命力,以及它与我们自身生命体验的深刻连接。我常常在阅读时,会回想起自己曾经拍摄过的照片,那些照片中蕴含的时间感,以及它们所承载的回忆,都在这本书的引导下变得更加鲜活。它让我意识到,图像不仅仅是空间的呈现,更是时间的见证。它是一种“看见”的艺术,一种在静止中感知流动的能力。这本书不仅让我对图像有了更深的理解,也让我对自己的生活有了更多的感悟。它让我更加珍惜每一个瞬间,并试图在日常的图像记录中,捕捉那些属于时间的独特韵味。

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Camille先生好像蛮高兴的。

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在常人视线不可到达的教堂角落里的搞怪雕刻,好好玩。作者想要表达的是中世纪工匠的相对自由,强调教堂是作为多重场所的空间,由此展开对中世纪“世俗VS神圣”的更深入理解。但也会困惑,既然看不见,这些自由显示出来的对“权威”的嘲讽力量究竟多大?毕竟从观看方式,或者视觉经验来说,它和手抄本中边缘艺术的性质不同。 (一年前跟着老师去云冈,大家惊讶于登上梯子时看到的飞天,竟然如此憨憨可爱。后来老师讨论这个现象时引用了一个中世纪教堂的研究,现在想想应该就是本书了)

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super inspiring!!!! on the order of the world, relationship between center and peripheral, transformation thru boundaries, of the power and autonomy of the edge

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很不错的对中世纪各类艺术的研究,把margin从人类学的概念里面带进更具体的艺术作品和社会现象中去,边界不仅持续地评判、谐拟、颠覆着中心的图像,同时也不可避免地重申着中心的位置和权力。边界不仅被用来分析手抄本文字四周的图案、教堂角落里的各种动物/怪物浮雕,也定义这社会的不同阶层、艺术家本身、甚至中心的自我矛盾。Camille从后现代自身的很多身份和社会建构的定义出发,将中世纪的社会和艺术看成是对众多社会矛盾和意识形态的冲突折射入表现形式的过程,这些我们所谓的“grotesque”在中世纪具有流动性的含义,所谓的“other”和中心的关系也绝非二元对立这么简单。读完消除很多对中世纪的社会essentialist的定义。Camille的语言也诙谐得很。

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Camille先生好像蛮高兴的。

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