玉器-中国传世文物收藏鉴赏全书(全二册)(彩图版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:线装书局

作者:吕济民

出品人:

页数:269 页

译者:

出版时间:2006年10月

价格:160.0

装帧:精装

isbn号码:9787801065605

丛书系列:

图书标签:

• 玉器
• 中国文物
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• 彩图
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• 历史
• 传世

《玉器：中国传世文物收藏鉴赏全书（全二册）（彩图版）》 这是一部集中国玉器收藏、鉴赏与研究之大成，以精美彩图与详实文字相结合的百科全书式巨著。全书分为两册，系统而深入地梳理了中国玉器数千年的发展脉络，涵盖了从新石器时代到近现代的各个重要时期，展示了中国玉器作为一种独特艺术形式的辉煌成就。 第一册：历史沿革与艺术演变 本册主要聚焦于中国玉器的历史发展脉络和不同时期的艺术风格特征。 源起与早期文明： 从中华文明的摇篮——新石器时代开始，本书将详细介绍红山文化、良渚文化、龙山文化等重要考古遗址出土的玉器，如玉琮、玉璧、玉璜、玉龙等。这些早期玉器所体现出的原始宗教信仰、社会等级意识以及精湛的制玉工艺，为后世玉器的发展奠定了基础。读者将在此章节中领略到早期玉器朴拙而充满神秘色彩的魅力。 夏商周：礼制与神权： 随着夏、商、周王朝的建立，玉器在中国社会中的地位愈发重要。本书将重点阐述这一时期玉器在政治、宗教、军事等方面的象征意义，如用于祭祀、朝聘、佩饰等。商周时期的玉器，特别是以玉戈、玉斧、玉戚等礼器，以及兽面纹、饕餮纹等装饰的玉佩，展现了当时精巧绝伦的雕刻技艺和狞厉神秘的艺术风格，深刻反映了那个时代的社会结构与精神世界。 春秋战国：百家争鸣与文化交融： 春秋战国时期，社会动荡，思想活跃，玉器艺术也呈现出新的面貌。本册将介绍这一时期各地诸侯国玉器的不同风格，如晋、楚、吴、越等地出土的精美玉器。特别是“战国玉”，其线条流畅、纹饰繁复、主题丰富，如龙凤纹、人物故事纹等，展现了高度的艺术成熟度和世俗化的倾向。同时，也将探讨这一时期玉器与中原文化的交流融合。 秦汉：统一帝国与皇家气派： 秦汉时期，中国迈入了统一帝国的时代，玉器制作也呈现出宏大、雄浑的气象。本书将介绍汉代玉器，如汉代玉璧、玉环、玉带钩、玉剑饰等，以及极具代表性的“随葬玉”，如玉衣、玉塞等。这些玉器不仅工艺精湛，更体现了汉代强大的国家实力和追求永恒的文化观念。 魏晋南北朝：风流写意与佛教影响： 这是一个文化碰撞与融合的时期，玉器艺术也受到玄学清谈和佛教艺术的影响。本册将介绍这一时期玉器的风格变化，如更加写意、灵动的造型，以及佛教造像题材在玉器上的体现。 隋唐：开放包容与盛世华章： 隋唐盛世，玉器制作也达到了一个新的高峰。本书将深入探讨唐代玉器的特点，如受到波斯、粟特等外来文化影响的多元风格，如团花纹、宝相花纹、连珠纹等。特别是金银器与玉器的结合，以及造型生动、充满生活气息的玉饰，展现了盛唐开放包容的时代精神。 宋元：文人情趣与民族融合： 宋代玉器，特别是文人玉，注重精巧、细腻和写实，如玉饰件、玉印章、玉摆件等，常带有诗文、书画的意境。元代玉器则融合了蒙古民族的风格，如草原题材、动物纹样等，并继承发展了宋代玉器的特点。本书将详细阐述这两个时期玉器艺术的特色。 明清：集大成与创新发展： 明清时期是中国玉器制作的集大成时期，工艺达到了前所未有的高度。本册将重点介绍明代玉器，如玉炉、玉瓶、玉人物等，以及清代玉器，特别是乾隆时期，其玉器制作的精美程度和产量都达到顶峰。本书将详细剖析明清玉器的各种器型、纹饰、题材，如龙凤纹、花卉纹、山水纹、人物故事纹等，以及各种玉石的运用，如白玉、翡翠、青玉等。 第二册：收藏鉴赏与文化内涵 本册将从收藏、鉴赏和文化三个维度，为读者提供更深入的理解和实用的指导。 玉器材质与工艺： 本册将系统介绍中国各地出产的玉料，如新疆和田玉、河南独山玉、辽宁岫岩玉、陕西蓝田玉等，并详细分析不同玉种的物理特性、颜色、光泽、润度等。同时，也将深入讲解中国传统玉器制作的各种工艺，如琢、磨、雕、刻、镂空、抛光等，以及不同时期工艺的演变和特色，如“中国式”的砣工、“十八般玉器”的精湛技艺等。 收藏与投资指南： 对于有志于收藏中国玉器的读者，本书将提供宝贵的指导。内容将包括如何鉴别玉器的真伪、年代、品质，如何评估玉器的价值，如何保养玉器，以及收藏市场的发展趋势等。通过丰富的实例分析，帮助读者掌握实用的收藏技巧。 玉器的文化象征与精神内涵： 玉在中国文化中具有举足轻重的地位，本书将深入挖掘玉器的文化内涵。从儒家“君子比德于玉”的道德象征，到道家“食玉”的养生观念，再到佛教“玉佛”的宗教意义，本书将系统梳理玉器在中国哲学、宗教、文学、艺术中的多重象征意义。玉器不仅仅是工艺品，更是承载着中华民族的智慧、情感和审美追求的文化符号。 著名玉器收藏机构与代表性藏品： 本册将介绍国内外各大博物馆、私人收藏家所珍藏的中国传世玉器精品，并精选其中最具代表性的藏品进行详细介绍和赏析。通过对这些国宝级文物的展示，让读者直观感受中国玉器艺术的博大精深。 玉器鉴定关键要素： 本册将提炼出玉器鉴定的核心要点，如从玉器的造型、纹饰、工艺、沁色、包浆、铭款等方面入手，提供专业的分析方法和判别依据。 《玉器：中国传世文物收藏鉴赏全书（全二册）（彩图版）》以其宏大的规模、严谨的学术态度、精美的视觉呈现和深入的文化解读，必将成为中国玉器爱好者、收藏家、研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者不可或缺的参考书。它不仅是一部展现中国玉器艺术魅力的画册，更是一本穿越时空、对话古人的文化宝典。

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阅读完这套书，我最大的感受是它激发了我对实物接触的强烈渴望。它提供的图像资料无疑是顶级的，但玉器的神韵，那种上手后能感受到的温润触感、上手后的份量感，是任何印刷品都无法完全复刻的。这本书成功地“预热”了我的鉴赏热情，促使我开始有计划地去参观各大博物馆的玉器专题展览，去亲眼验证书中所述的那些关于“油脂光泽”、“蜡状手感”的描述。它像一位耐心的导师，教会我如何去“看”一件玉器，而非仅仅是“认”一件玉器。这种从书本知识向实践认知的转化，是这部作品带给我最宝贵的财富，它真正起到了“传世”的引导作用。

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从一个纯粹的文化传播角度来看，这部巨著成功地架设起了一座连接古代玉匠智慧与现代人审美的桥梁。它不仅仅是罗列文物，更是在讲述“人”的故事——那些失传的琢玉技术，那些隐藏在龙纹、谷纹背后的信仰和礼制。书中对于玉器在不同历史阶段所承载的礼仪功能、宗教寓意有非常详尽的梳理，让人明白玉石在中国传统文化中“君子比德于玉”的深刻内涵。这种对文化背景的挖掘，极大地提升了文物鉴赏的维度，不再是冰冷的器物对比，而是鲜活的文化符号解读。对于希望系统了解中国古代礼制文化发展史的朋友来说，这本书提供了极其详实且直观的实物佐证材料。

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这本书的装帧设计简直是收藏级的享受，纸张的质感厚重而富有文化气息，印刷的色彩还原度极高，特别是那些精美的彩图部分，无论是玉器的温润光泽还是雕刻的细腻纹理，都展现得淋漓尽致。光是翻阅这本书，就仿佛能感受到历史的厚重和匠心的独运。我特别喜欢它在版式上的用心，图文排布疏密有致，既保证了视觉上的愉悦，又不失学术上的严谨。阅读体验上佳，即便是对古玩收藏了解不深的读者，也能被这些精美的图片所吸引，产生进一步了解的兴趣。对于一个热爱传统工艺的爱好者来说，这样的实体书简直是案头必备的珍品，它不仅仅是一本书，更是一件值得珍藏的艺术品，每一次翻阅都是一次视觉的盛宴，充分体现了出版方对“传世文物”这一主题的敬意与专业。

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我尝试用一个相对挑剔的眼光来审视这部作品的系统性。不得不说，它在广度上的覆盖令人印象深刻，从史前红山文化到清代宫廷玉器，几乎没有遗漏重要的发展阶段。然而，在我阅读过程中，我发现它在某些特定的小门类，比如特定时期的仿古玉或者地方性的玉器流派的详尽介绍上，似乎略显简略。当然，考虑到全书的体量和“传世文物”的宏大主题，这种取舍是可以理解的，毕竟要面面俱到极其困难。但若能对一些具有争议性的器物来源或鉴定标准提供更多元的学术观点交叉讨论，或许会使这部作品在学术辩证性上更臻完美。总体而言，它已是目前市面上非常权威和全面的入门及进阶参考书了。

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这本书的文字内容，尤其在器物断代和工艺技法解析方面，展现出了极高的专业水准。它没有停留在简单的图录介绍，而是深入探讨了不同历史时期玉器风格的演变脉络，比如商周时期那种神秘厚重的狞厉美，与后世宋元时期追求的温婉秀雅形成了鲜明的对比，论述得鞭辟入里。作者在分析玉料的产地特征和沁色变化时，引用的专业术语恰到好处，既能让资深藏家感到信服，也能引导新手逐步建立起科学的鉴赏体系。这种兼顾深度与广度的叙述方式，使得全书的知识密度非常高，我感觉自己如同跟随一位经验丰富的考古学家在进行田野考察，收获颇丰，对于如何从器物的神韵中捕捉历史信息，有了全新的理解和体会。

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