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出版者:南京师范大学出版社

作者:黄进

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2005-12

价格:13.50元

装帧:简裝本

isbn号码:9787811014136

丛书系列:

图书标签:

• 民间艺术
• 传统文化
• 艺术欣赏
• 民俗学
• 文化遗产
• 手工艺
• 非物质文化遗产
• 地域文化
• 艺术史
• 中国传统艺术

《民俗文化瑰宝：穿越古今的匠心之美》 在中国广袤的土地上，流传着无数动人的故事、精湛的技艺和独特的审美情趣，这些都凝聚在丰富多彩的民间艺术之中。本书将带领您走进一个充满生命力与智慧的世界，去发掘那些被岁月沉淀下来的珍宝，感受中华民族深厚的文化底蕴和不朽的创造力。 本书并非简单的艺术品罗列，而是从更广阔的视角，探讨民间艺术的社会功能、文化意义及其在历史长河中的演变。我们将深入探究那些代代相传的创作理念，解析民间艺人如何在有限的材料中挥洒无限的创意，如何将对生活的热爱、对自然的敬畏以及对美好事物的向往，巧妙地融入每一件作品之中。 第一部分：织锦绣，绘生活——视觉艺术的乡土情怀 在这里，我们首先将目光投向那些看得见、摸得着的民间视觉艺术。从鲜艳夺目的剪纸，到寓意吉祥的年画，再到巧夺天工的刺绣，它们不仅仅是装饰品，更是记录时代变迁、表达民俗风情、承载家族记忆的生动载体。 剪纸艺术： 探索中国不同地域剪纸的风格差异，从北方粗犷豪放的线条，到南方细腻婉约的造型。我们将解析剪纸中常见的纹样，如“福”、“禄”、“寿”、“喜”，以及与生肖、花卉、人物相关的吉祥图案，了解它们所蕴含的深厚文化象征意义。我们会关注剪纸艺人在现代社会如何传承和创新，例如将传统剪纸技艺融入现代设计，创作出更具时代感的作品。 年画与版画： 深入了解中国四大年画产地（如杨柳青年画、桃花坞年画、杨家埠年画、四川绵竹年画）的独特魅力。分析年画在传统社会中扮演的角色，它如何成为春节期间家庭装饰的必备品，如何通过图像讲述故事、传递祝福。我们将探讨传统木版年画的制作工艺，以及新兴的当代民间版画如何继承和发展这一传统。 刺绣工艺： 聚焦中国八大名绣（如苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等）的精湛技艺和独特风格。从丝线的选择、针法的运用，到色彩的搭配、图案的设计，本书将详细介绍绣娘们如何用细密的针脚绣出栩栩如生的动植物、饱满生动的花鸟鱼虫。我们将探讨刺绣在服饰、家居装饰乃至艺术品创作中的应用，以及现代刺绣如何与时尚潮流相结合。 第二部分：塑形铸魂——立体艺术的乡野智慧 除了平面的视觉表达，民间艺术在立体造型方面同样展现出令人惊叹的创造力。从陶土的温润，到木料的坚韧，再到泥人的灵动，这些立体艺术品无不散发着乡野的生命力。 陶瓷与泥塑： 探寻各地特色陶瓷的魅力，如景德镇的青花瓷，宜兴的紫砂陶，以及黄岩的彩塑。我们将关注传统陶瓷的烧制工艺，以及陶瓷装饰中常见的民间图案和寓意。泥塑艺术方面，我们将介绍如天津“泥人张”等享誉世界的泥塑大师及其作品，解析泥塑如何捕捉人物的神态和情感，展现民间生活场景的生动细节。 木雕与根雕： 欣赏中国木雕艺术的鬼斧神工，从建筑构件上的精美雕刻，到家具、器皿上的装饰图案。我们将深入了解不同木材的特性及其在雕刻中的运用，以及常见的雕刻技法。根雕艺术则将带您领略大自然的鬼斧神工，如何将自然的根系纹理与艺术家的构思巧妙结合，创造出富有生命力的艺术品。 玩具与摆件： 关注那些伴随童年成长的民间玩具，如布老虎、风筝、陀螺等，它们如何承载着孩子们的欢乐与梦想，又如何反映了不同地区的文化特色。同时，也将介绍各种具有象征意义的民间摆件，如葫芦、石狮子等，以及它们在家居装饰和民俗活动中的作用。 第三部分：歌唱与舞蹈——流动的艺术，鲜活的生命 民间艺术不仅体现在静态的器物上，更活跃在人们的生产生活和节日庆典之中，通过歌唱、舞蹈、戏曲等形式，展现出蓬勃的生命力。 民歌与戏曲： 探索中国各地丰富多样的民歌，从劳动号子到情歌小调，从叙事歌曲到节日歌谣，它们如何反映了不同地域人民的情感和生活。我们将简要介绍中国传统戏曲的几个主要剧种，如京剧、越剧、黄梅戏等，分析其表演程式、唱腔特点及经典剧目，以及戏曲作为一种综合艺术形式如何融合音乐、表演、文学于一体。 民间舞蹈与节庆： 了解中国丰富多彩的民间舞蹈，如腰鼓舞、舞龙舞狮、花鼓灯等，它们在节日庆典、祭祀仪式中的重要作用。我们将解析这些舞蹈的动作特点、节奏变化及其所象征的意义，如祈求丰收、驱邪避灾等。 第四部分：传承与发展——古老技艺的时代回响 在快速发展的现代社会，如何保护和传承这些珍贵的民间艺术，是本书关注的另一个重要议题。我们将探讨民间艺术在现代社会所面临的挑战，如技艺传承困难、市场接受度变化等。同时，也会聚焦那些在传承中不断创新的实践，介绍年轻一代艺术家如何运用现代技术和设计理念，为传统民间艺术注入新的活力，使其在新的时代焕发出璀璨的光芒。 本书旨在通过对这些丰富多样的民间艺术的深入解读，帮助读者建立对中华民族优秀传统文化的全面认识，感受那些充满生活气息、饱含人文关怀的艺术之美。这不仅是一次艺术的欣赏之旅，更是一次对民族精神和文化根源的深度探索。希望通过本书，能让更多人热爱并珍视这些来自民间、鲜活生动的艺术瑰宝。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种粗粝的纸张质感，带着一种朴实无华的年代感，仿佛能从指尖触摸到时光的纹理。扉页上的手绘插图，线条虽然不算精细，却充满了灵动和生命力，每一笔都像是从老匠人的心里直接流淌出来的。我尤其喜欢它封底引用的那句古老的谚语，虽然我记不清具体内容了，但那种蕴含的智慧和对生活的热忱，隔着厚厚的纸页都能感受到。阅读的过程本身就是一种沉浸式的体验，油墨的微弱气味混合着纸张的芬芳，让人不由自主地慢下来，细细品味每一个章节的开篇。书中的版式设计也很有匠心，留白的处理恰到好处，使得文字的呼吸感很强，不像那些恨不得把信息塞满每一个角落的工具书，它更像是一位温和的智者，娓娓道来，让人心生亲近。光是捧着它，就觉得仿佛进入了一个远离喧嚣、充满手工温度的传统世界，对于喜欢实体书质感的人来说，光是收藏价值就已经足够让人感到满足了。

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这本书的配图选择和处理手法，堪称一绝，它们绝非简单的图文配合，而是承担了重要的叙事功能。我注意到很多照片，特别是那些人物肖像，采用了非常克制的黑白或极低饱和度的色彩处理，这使得观众的注意力完全集中在了人物的面部表情、手部的姿态以及他们与手中物件的互动上。那些光影的对比极其强烈，仿佛自带舞台灯光，将人物的专注、疲惫或满足感，直接投射到读者的心底。很多细节图，比如工具的磨损痕迹、材料的纹理特写，都处理得极其精细，几乎可以称得上是微观研究，它们用无声的语言讲述了无数次重复劳动中积累的经验和智慧。这种视觉语言的运用，比任何文字描述都要来得直接和震撼，它真正做到了“一图胜千言”，让读者得以窥见那些只有时间才能雕刻出的美感。

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这本书的行文风格，简直就像是听一位经验丰富的老者在茶馆里讲述他年轻时的见闻，那种叙事腔调极其自然、接地气，毫无矫揉造作的学术腔调。作者似乎完全没有试图去“教育”读者，而是像一个热情洋溢的导游，牵着你的手，穿梭在那些鲜为人知的故事和技艺的角落里。我发现自己常常会因为一个突如其来的比喻而会心一笑，那些对日常生活的观察入微，对人情世故的精准捕捉，完全超越了单纯的知识传授。比如他描述某项手工艺品的制作过程时，用的词汇极其生动，什么“揉、搓、捏、捻”，读起来就好像自己真的在那个昏黄的灯光下动手操作一样。这种“在场感”是很多枯燥的学术著作所缺乏的，它成功地将那些复杂的工序，转化成了人人都能理解的、充满生活气息的画面，读起来一点都不费力，反而让人忍不住一口气读完，生怕错过任何一个精彩的细节。

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这本书对于“传统”的定义，展现出了一种非常现代且批判性的视角，这让我非常欣赏。它并没有将民间艺术美化成一个脱离了现实的、完美无瑕的黄金时代遗物。恰恰相反，作者直面了这些技艺在现代社会中所面临的困境、传承人的老去、市场选择的压力，甚至是某些传统审美中存在的局限性。书中毫不避讳地讨论了“为了生存而做出的妥协”，以及“如何在坚守与创新之间走钢丝”的矛盾。这种对现实的清醒认知，使得整本书充满了张力和深度，它不是在歌颂过去，而是在探讨一种活生生的、仍在呼吸的文化现象。读完之后，你不会只是觉得“哇，真美”，更多的是会思考“在今天，我们如何才能让这些美继续存在下去”，这种引发思考的力量，是真正的好书所具备的特质。

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我花了很长时间才理解这本书的内在逻辑结构，它并非严格意义上的“分类编排”，更像是一种“情感联结”的网状结构。章节之间的过渡并非是主题的简单递进，而是通过某种共同的情感基调、相似的地域风情，甚至是某种特定的颜色或声音，将原本看似不相关的片段巧妙地串联起来。比如，从描述某种民间戏曲的服饰色彩，突然跳转到对某地建筑屋顶瓦片的质地描摹，初读时会感到一丝跳跃，但细想之下，会发现两者都在探讨“地域特色如何影响匠人的审美取向”这一深层主题。这种不按常理出牌的组织方式，反而极大地激发了我的好奇心，迫使我不断地在脑海中构建知识地图，而不是被动地接受既定框架。它更像是一次精神上的漫游，而不是一次线性的学习之旅，非常考验读者的联想力和归纳能力。

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