具体描述
作者简介
陈 伟，1957年生，上海人。博士、教授、博士生导师，校学位评定委员会委员，校教学指导委员会秘书长，上海师范大学图书馆馆长，都市文化研究中心、比较文学与世界文学研究中心、艺术学研究中心研究员。著有《崇高论》、《中国现代美学思想史纲》、《文艺美学论纲》、《中国艺术形象发展史纲》、《文艺美学的理论与历史》、《西方人眼中的东方戏剧艺术》、《西方人眼中的东方陶瓷艺术》（第一作者）、《批判理论的批判—论马尔库塞的哲学与美学》（第一作者）、《东方美学对西方的影响》（第一作者）等。主编有《东方美学对西方的影响丛书》、《新编美学词典》，参编有《中国古典美学丛编》、《中国古典文艺学丛编》、《中国现代美学丛编》等。在《文艺研究》、《学术月刊》等杂志上发表学术论文80多篇，其中多篇被《新华文摘》、《高校学术文摘》、《人大复印资料》转载。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的结构安排极为精巧，行文流畅得让人几乎忘记了它是一部严肃的学术著作。我尤其欣赏作者在章节转换时的那种过渡自然感，仿佛在听一场精心编排的音乐会，每个乐章都有其独特的韵味，但整体又浑然一体。它不像传统理论书籍那样，每章都是一个孤立的知识点，而是像一棵大树，主干清晰，枝叶繁茂，每一条分支的深入探讨都能反过来支撑起整体的论点。这种内在的逻辑性，让读者在跟随作者思绪前进的过程中，不会感到迷失。我花了相当长的时间去消化其中关于“审美经验”的部分，作者描绘的场景充满了画面感，让我忍不住停下来，闭上眼睛去想象那种心流状态下的创作与接受过程。
评分这本书的书名其实已经很吸引人了，但真正读进去之后，才发现它带来的震撼远超预期。我原本以为会是那种比较枯燥的理论堆砌，但作者的笔触非常生动，将那些看似高深的文艺理论，通过极其日常化的例子和生动的比喻串联起来。特别是对艺术的“陌生化”效果的探讨，让我对日常生活中那些司空见惯的事物产生了全新的认知。比如，书中对一首诗歌的解构过程，简直就像是给我的思维做了一次深度SPA，让我看到了文字背后的结构和意图。最让我印象深刻的是，作者并没有将文艺创作视为一种高高在上的精英活动，而是将其还原为人类精神活动中最本真的一种需求。这种接地气的视角，让我在阅读过程中不断点头称是，仿佛作者就在我身边，耐心地为我剖析着艺术的内核。那种豁然开朗的感觉，至今难以忘怀。
评分读完这本书，我感觉自己的“审美雷达”被彻底校准了。以前看一些艺术作品时，总有一种说不出的隔阂感，觉得离“真正的艺术”有点距离。这本书却像一把钥匙，打开了我通往内心深处的那扇门。作者对于“体验”的强调，让我意识到，艺术的价值绝不在于它最终呈现出的形态有多么完美，而在于它在主体与客体之间所激发的那些瞬间的火花。我开始留意到生活中那些微小的、被我忽略的美——比如光线穿过树叶的斑驳、一段旋律里微妙的和声变化。这种对细节的敏感度提升，极大地丰富了我的日常感知。这不仅仅是一本关于文艺理论的书，更像是一本提升生活质量的指南。
评分这本书带给我最大的收获，在于它极大地拓宽了我对“问题”的定义范围。过去，我倾向于将文艺中的“难题”局限在创作技巧或风格流派的争论上。然而，这本书引导我看到了更深层次的、关乎人类生存状态和价值取向的根本性困境是如何投射到艺术领域的。它不是在提供现成的答案，而是在教我如何更深刻地提出问题，如何保持对那些看似无解的审美悖论的好奇心和探索欲。读到最后，我甚至有些意犹未尽，因为作者似乎总是在一个高处，俯瞰着整个文艺现象的广阔图景，而我仿佛也跟着上升了一点点，得以用更宏大的视角去审视这一切。这是一次真正的思维冒险。
评分这本书的文字功底实在令人佩服，简直是教科书级别的优美和精确的完美结合。很多理论性的论述，在其他作者笔下可能会变得晦涩难懂，但在作者这里，却被赋予了诗意。我尤其欣赏那些用词的精准度，比如某个特定概念的定义，往往寥寥数语，却能将一个复杂的思想体系概括得滴水不漏。这让我感觉作者对所讨论领域的掌握已臻化境。更难能可贵的是，即使是在讨论那些历史悠久的哲学命题时，作者依然能保持一种批判性的眼光，不盲目继承前人观点，而是不断地提出新的质询和可能性。这种严谨而不失灵动的写作态度，是真正值得我们学习的。
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