影视美学教程

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出版者:北京师范大学出版社
作者:史可扬
出品人:
页数:295
译者:
出版时间:2006-8
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787303071975
丛书系列:新世纪高等学校教材·影视艺术学科基础教程系列
图书标签:
  • 电影理论
  • 电影
  • 史可扬
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  • 创作方法
  • 文化解读
  • 视觉表达
  • 叙事结构
  • 艺术风格
  • 审美体验
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具体描述

“史可扬的博士论文《中国电影的美学阐释》从史论结合的角度对中国电影进行美学梳理和美学分析,是在中国电影美学已有基础上有创见的研究成果。作者有较好的美学理论功底,在中国电影审美理论阐释中较为深入地探讨了电影美学本体概念,一些理论论述见地独到。与此同时,作者对中国电影美学渊源梳理中,较好概括了文化根基与理论关系,显示了较为广阔的研究视野。论文选题有重要价值,论文构架严谨,持论慎重。阐释逻辑严谨,特别是理论思辨能力突出。引述与实证材料都很扎实。学风态度严肃,语言老到熟练,文风端正,是一篇有学术价值的较优秀的博士论文。”

好的,这里为您提供一份以“影视美学教程”为主题的书籍简介,内容聚焦于影视创作的视觉语言、叙事结构、声音设计等美学元素,旨在深入剖析电影的艺术本质与技术实现,同时避免提及“影视美学教程”本身的内容。 --- 书名:光影叙事:电影的视觉语言与情感构造 简介: 在这个光影交织的时代,电影不仅仅是声音与画面的简单叠加,它更是一门精密的视觉诗学,一种潜移默化的情感沟通方式。本书《光影叙事:电影的视觉语言与情感构造》旨在为电影爱好者、初涉影视创作的探索者以及寻求深化理解的专业人士,提供一个系统而深入的视角,去拆解和剖析电影艺术赖以成立的基石——那些隐藏在每一帧画面背后的美学法则与技术选择。 我们生活的世界是三维的、流动的,而电影通过二维银幕,在有限的时间内,构建了一个可以被感知的、充满情绪张力的“第二现实”。如何通过镜头运动捕捉角色的内心世界?如何利用光影的明暗对比来塑造特定的氛围或象征意义?色彩在叙事中扮演了怎样的非语言角色?本书将带领读者穿越经典与现代的影像长廊,探寻这些问题的答案。 第一部分:视觉的语法——镜头、构图与空间构建 电影的本质是“观看”,而镜头的运用则是导演对观众视线的第一重引导。本书首先深入探讨了基础的视觉语法。我们将细致剖析焦距的选择如何影响观众对人物的亲密感或疏离感;不同景别(大全景、中景、特写)在叙事中的功能性差异;以及焦点透视如何塑造空间深度与主观感受。 构图,作为画面的骨架,其美学意义远超几何平衡。《光影叙事》将详细解析经典的“三分法”、“引导线”、“框架内框架”等构图法则,并探讨打破这些法则时的艺术意图。例如,为何在某些关键冲突场景中,导演会刻意使用不稳定的、倾斜的构图来传递不安?我们还将考察运镜的演变,从固定的古典镜头到如今灵活多变的自由手持,以及它们如何共同构建出电影独有的“时空感”。 第二部分:光的哲学——照明、色彩与氛围塑造 光是电影的灵魂。光不仅用于照明,它更是一种叙事工具,一种情感的载体。本书将详尽阐述古典好莱坞三点布光法(主光、辅光、轮廓光)的精确性,以及在现实主义、表现主义等不同美学流派中,光线如何被重新定义。 对于色彩的分析,我们将超越简单的“冷暖”区分。色彩心理学与电影语境的结合是本书的重点之一。从早期黑白片中灰阶层次的微妙变化,到泰伦斯·马利克电影中自然光的诗意捕捉,再到维斯·安德森电影中高度风格化的调色板,我们将探究色彩如何无声地标记角色的心理状态、暗示故事的走向,并构建一个自洽的电影宇宙的“情绪基调”。 第三部分:节奏的脉动——剪辑的艺术与时间重塑 如果说摄影机捕捉了“瞬间”,那么剪辑则赋予了这些瞬间“意义”和“流动”。本书致力于揭示剪辑的非线性美学力量。我们将回顾蒙太奇理论的起源与发展,特别是爱森斯坦的“吸引子蒙太奇”与苏联学派对电影节奏的革命性影响。 剪辑点(Cut Point)的选择,是决定叙事张力的关键。本书将通过对比古典好莱坞的“隐形剪辑”与现代电影中更具冲击力的跳切(Jump Cut),展示时间如何在银幕上被压缩、拉伸、甚至颠倒。更重要的是,我们将探讨如何通过镜头的长短、画面的密度,来精确控制观众的呼吸节奏和情绪体验。 第四部分:声音的维度——听觉景观与沉浸式体验 电影绝非纯粹的视觉艺术,声音构成了其不可或缺的另一半美学疆域。声音设计与混音技术,是创造沉浸式体验的关键。本书将深入剖析电影声音的三个层次:对白(Dialogue)、音效(Sound Effects)和音乐(Music)。 我们不仅会分析背景音乐如何烘托气氛(如配乐何时出现、何时隐去),更会关注环境声(Ambient Sound)与主观音效(Subjective Sound)的力量。例如,通过放大一个角色内心的心跳声或遥远的警笛声,导演如何在听觉层面将观众拉入角色的主观世界。本书将展示声音如何与画面形成协同或对抗,共同完成叙事的复杂性。 结语:风格的融合与个人印记 最终,所有的技术与理论都服务于一个核心目标:形成独特的艺术风格。本书的最后部分将探讨大师们如何将上述元素融会贯通,形成难以模仿的个人印记。从黑泽明的动态构图,到费里尼的超现实主义,再到当代数字时代的影像实验,我们将鼓励读者跳出固定的框架,思考如何将对美学的理解转化为自身创作中的独特“声音”。 《光影叙事:电影的视觉语言与情感构造》不仅是一本理论指南,更是一份邀请函,邀请您以更具洞察力的方式去欣赏和参与电影这一复杂的、迷人的艺术实践。它旨在揭示,每一部伟大的电影,都是一次精心编排的、关于“如何观看”的视觉盛宴。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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搜索了一下才知道,关于电影符号学现在有好几派看法。有的是完全鄙视这个学说,有的(比如这本教材的主编黄会林先生)应该还是态度比较和缓,也有挺电影符号学的。 网上有很多门派之间吵架的记录……硝烟弥漫的感觉

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用户评价

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这本书的实用性体现在它对实践的指导上,它不仅仅是纸上谈兵的理论堆砌。我注意到书中很多章节都包含了“思考练习”或者“创作启示”的小标题。比如,在讲解运镜如何服务于人物内心时,作者会建议读者尝试用不同的焦距去拍摄同一个物体,然后记录下感受到的情绪变化。这些微小的、可以立刻付诸实践的建议,对我日常的影像创作产生了立竿见影的帮助。它将抽象的美学原理,有效地转化成了可以操作的工作流程和灵感来源。我不再满足于简单地模仿我喜欢的导演的风格,而是开始理解他们选择特定美学手段背后的逻辑,并尝试将其融入到我自己的项目中。这本书像是为创作者配备的一份精致的“工具箱”,每当你需要时,总能找到合适的工具来解决眼前的问题。

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这本书的装帧设计和纸张选择,体现了出版方对阅读体验的尊重,这一点值得特别称赞。封面采用了哑光处理,手感沉稳厚重,拿在手上有一种踏实感。内页的纸张非常考究,吸光性很好,使得图片和文字的对比度恰到好处,长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。要知道,涉及到大量视觉内容的书籍,纸张质量直接决定了能否真正欣赏到其中的细节。我发现书中对色彩还原度要求极高的部分,例如早期彩色电影的色阶分析,都处理得非常出色,没有出现常见的偏色或细节丢失。这不仅仅是一本学习资料,更像是一件值得收藏的艺术品。在数字时代,这种对实体书品质的坚持,无疑是给了我们这些热爱纸质阅读的人一份巨大的惊喜和慰藉。

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这本书的叙事结构和写作风格让我印象深刻,它完全打破了我对传统教科书的刻板印象。作者的笔触非常自由,仿佛在和一位经验丰富的电影制作人面对面交流,而不是在听一场严肃的讲座。尤其是在探讨“时间感”在电影中如何被构建时,作者运用了一种非常个人化的、带着思考过程的叙述方式,引人入胜。他会先提出一个看似简单的问题,然后层层深入,引入不同的理论和历史背景,最后总结出他自己独特的见解。这种循序渐进的引导,让我感觉自己也在参与到这场智力探索中。读起来丝毫没有压力,反而充满了一种发现新大陆的兴奋感。有些章节的段落布局非常巧妙,长短句结合得恰到好处,节奏感极强,让人忍不住一口气读完。这种行文的松弛有度,是很多技术性书籍所不具备的宝贵品质。

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这本书的插图简直是视觉盛宴,每一页都像精心设计的艺术品。特别是那些关于电影镜头语言和构图的讲解部分,作者似乎拥有点石成金的魔力,能把枯燥的理论变得生动有趣。我记得有一次在分析一部老电影的蒙太奇手法时,书里用了好几张对比鲜明的剧照,配上简短却直击核心的文字,让我瞬间领悟了导演的意图。那种深入浅出的讲解方式,对于我这种视觉学习者来说简直太友好了。我以前看电影总停留在“好看”的层面,读了这本书后,才开始注意到光影的运用、景深的层次感以及色彩的情绪引导。它教会了我如何去“看”电影,而不是仅仅地“听”和“感受”。书中的案例选择也非常广泛,从经典的黑白电影到近期的获奖大片都有涉猎,拓宽了我的视野。总的来说,这本书在美学呈现上达到了极高的水准,阅读体验非常愉悦。

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我发现这本书在理论深度的挖掘上做得非常扎实,绝非肤浅的入门读物。它没有止步于描述“美是什么”,而是深入探究了“美是如何被建构的”以及“这种建构背后的文化根源”。例如,在讨论不同文化背景下的叙事节奏差异时,作者引用了大量的跨学科研究成果,包括心理学和社会学的一些概念,使得整个美学分析框架异常坚固。我尤其欣赏作者在批判性思维方面的引导,他鼓励读者去质疑那些看似天经地义的“规则”,去思考“为什么是这样而不是那样”。这对于我未来独立分析作品至关重要。这本书的术语解释也极其到位,对于一些晦涩的专业词汇,作者总能用最贴近生活又准确的语言进行阐释,确保读者不会因为一两个生僻词汇而卡壳,整体学术性与可读性达到了一个完美的平衡点。

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废话太多

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和彭先生那本类似的感觉(或者本来就都是引用更早的教材么……)。上编和下编不在一个层面上

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拙劣,美学是个筐,什么都能往里装。

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理论是苍白的,生命之树长青。

评分

废话太多

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