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出版者:中国广播电视出版社

作者:周安华

出品人:

页数:579

译者:

出版时间:2005-3

价格:32.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787504345158

丛书系列:

图书标签:

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电影的哲学漫游：光影、时间与存在的深度探索 本书并非关于电影的叙事结构、剪辑技巧或特定流派的风格剖析，也绝非一部对好莱坞商业模式的解析指南。它是一场深入电影本体论和存在主义层面的哲学思辨之旅。 我们将电影视为一种独特的感知介质，一个承载了人类深层焦虑、形而上学追问与时间性本质的特殊空间。 第一章：光影作为现象学场域 电影的基石是光与影的交织，这不仅是物理现象，更是我们认识世界的一种基本方式。本章着眼于爱德蒙·胡塞尔的现象学视角，探讨银幕如何成为一个“悬置”日常经验的场域。我们不讨论具体的光学原理，而是追问：当光被编码、被分割、被投射时，它如何重塑了我们对“在场”（Presence）的理解？ 我们将分析“黑暗”的意义。影院的黑暗并非空无，而是一种积极的参与者，它强制关闭了我们对周围环境的感知，从而极大地增强了银幕上光影事件的“真实感”。这种被剥夺感如何与柏拉图的洞穴寓言相呼应？电影中的光影如何构建出一种“拟态的实在”（Simulated Reality），并迫使观众直面自身作为观察者的局限性？本章将细致考察特定导演（如塔可夫斯基对光线环境的执着运用）如何利用这种光影的纯粹性，挑战观众对“可见性”的既有认知。 第二章：时间的碎片与流逝的悖论 电影是时间的艺术，但它所处理的时间并非线性的、牛顿式的时钟时间。本章将深入探讨亨利·伯格森的“绵延”（Duration）概念，将其应用于银幕上的时间组织。电影如何通过蒙太奇的跳跃、慢动作的凝固或闪回的折叠，展现出内在的、主观的时间体验？ 我们关注的是时间在电影中的“质地”。当一个长镜头缓慢推进，时间仿佛被拉伸、被填充，每一个瞬间都承载了巨大的心理重量。相反，快速剪辑如何制造出时间的“空洞”或“失语”？本章还将探讨“永恒瞬间”的创造——那些在胶片上被定格却又不断重演的场景，它们如何在观众的记忆中实现了对瞬间的永恒化？这种对线性时间秩序的颠覆，揭示了人类意识中对“停滞”与“消逝”的深层恐惧。 第三章：身体、凝视与符号的权力结构 本章完全抽离对叙事内容的讨论，聚焦于观看行为本身所蕴含的权力关系。我们将引用拉康的精神分析理论，解析银幕上的“他者”是如何建构起观众的“自我”的。电影的凝视（Gaze）并非单向的，它是一个复杂的交互系统。 “窥淫癖”（Voyeurism）与“展示癖”（Exhibitionism）是电影美学中不可避免的张力点。我们探讨的不是谁在看谁，而是“观看”这一行为本身如何成为一种支配性的、构建意识形态的工具。电影如何通过空间布局和景别选择，将观众置于一个既安全又受控的位置？ 此外，我们还将分析符号的“空置”。一个被强调的物体、一个反复出现的母题，它们在电影结构中承载的意义往往是开放的、不确定的。这些符号的破碎或模糊，迫使观众不再被动接受意义，而是主动参与到意义的生产过程中，从而揭示了电影作为一种文化机器的潜在意识形态运作。 第四章：空间的非欧几里得构建 电影中的空间并非我们日常生活的物理空间，而是一种心理化的、情感化的构造。本章将探讨电影如何创造出“不可居住的空间”（Uninhabitable Space）和“记忆的空间”。 我们分析蒙太奇如何打破了空间的连续性，使场景在情感而非地理上连接起来。例如，一个角色从一个房间的特写突然跳跃到另一个遥远地点的全景，这种空间上的错位，反映的是角色内心世界的破碎与疏离感。 此外，本书还会研究“密闭空间”和“开放空间”在哲学上的对立。影院本身是一个高度受控的密闭空间，它如何影响了我们对银幕上广袤或幽闭场景的感知？电影中的室内布景如何成为角色内在冲突的外化？这不是对布景设计的描述，而是对空间作为“存在容器”的哲学批判。 第五章：媒介的自我反思：界限的消融 最后，我们探讨电影作为一种艺术媒介，其自身的局限性与可能性。当媒介开始谈论媒介本身时，我们进入了元电影（Meta-cinema）的领域。这并非指那些直接模仿经典桥段的电影，而是指那些旨在揭示“电影如何工作”的内在机制的作品。 电影的“在场感”与“缺席感”之间的永恒拉锯，是其哲学生命力的核心。胶片消逝、数字永存，这种物理性基础的变化对电影的本质意味着什么？本书试图界定：在彻底的去物质化之后，电影的“灵魂”是否依然附着于其光影的痕迹之上？我们探索的是媒介的“临界点”——当电影过于清晰、过于完美时，它是否丧失了那种由“缺陷”和“不确定性”所产生的深刻触动？ 通过以上多维度的哲学切入，本书旨在提供一套全新的工具箱，用于理解电影作为一种复杂的心灵和存在现象，而非仅仅作为一种娱乐或叙事载体。 读者将发现，真正的电影艺术，存在于影像投射的那一瞬间，人与光、时间与意识的深刻交汇之中。

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这本书给我的感觉，是它把“理论”这个词的含义拉伸到了极限，几乎要把它变成一个形而上的概念本身。它对电影的讨论，与其说是关于影像和叙事，不如说是关于“观看行为的伦理困境”。我尝试从中寻找一些关于镜头运动的心理学影响的探讨，或者至少是关于剪辑节奏如何服务于情感表达的见解，但这些内容统统被巧妙地、甚至是恶意地避开了。取而代之的，是对“凝视者”与“被凝视者”之间权力关系的长篇累牍的哲学拷问。每一次，当我认为自己终于把握住了作者的思路时，他总会用一个更深层次的、绕回到康德或黑格尔哲学体系中的概念来重新定义我们刚才讨论的一切。说实话，读完这本书，我感觉自己对电影的兴趣被消耗殆尽了，不是因为被内容启发了，而是因为被它所设置的阅读门槛和智力障碍给彻底劝退了。它更像是一本“反电影”的宣言，而不是一本“电影艺术”的指南。

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坦白说，我更倾向于将这本书视作一本**后现代主义文献选集**，而不是一本严谨的、有指向性的艺术理论专著。它给我的印象是：极度强调碎片化、互文性和解构性。如果说传统理论是搭建一座清晰的房子，那么这本书就是在告诉你，房子本身就是一种傲慢的建构，我们应该关注砖块的裂缝、水泥的化学反应以及阳光照射下灰尘的随机漂移。阅读体验极其跳跃，章节之间的逻辑关联性非常薄弱，更像是一系列独立思考片段的随意拼贴。作者似乎对“清晰的论证”抱有强烈的抵触情绪，他热衷于制造语义上的模糊地带，让读者在迷宫中自我寻找出路——当然，这个“出路”很可能并不存在。我尝试用批判性思维去审视其中关于“时间性在非线性叙事中的塌缩”的论述，但很快就被淹没在一堆华丽但空洞的术语海洋里了。这本书几乎没有提供任何可以被“应用”到实践层面的东西，它更像是一种精神上的按摩，或者说，是一种智力上的折磨。读完后，你会感觉自己“知道”了很多关于电影理论的词汇，但实际上，你对“电影”本身可能依然一无所知，或者说，你对电影的理解被导向了一个晦涩难懂的死胡同。

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如果有人问我这本书的核心观点是什么，我恐怕只能支支吾吾地回答一堆关于“凝视”、“在场性”和“主体性消融”之类的名词，而无法给出一个清晰的、可以概括的结论。这本书的结构设计本身就充满了反叛性，它似乎在用自身的结构来模仿它所探讨的某种“去中心化”的电影美学。每一页都充满了密集的脚注，而这些脚注往往指向的是其他同样晦涩的哲学著作，形成了一个无法逃脱的知识茧房。我花了很大力气去梳理作者对某位特定导演的“批判性致敬”，但那段落里充斥的隐喻和典故，远远超出了一个普通电影研究者所能掌握的范畴。与其说这是在“解释”电影艺术，不如说作者是在用电影作为跳板，来完成他自身的哲学建构。读这本书的动力，更多是出于一种“我要征服它”的强迫症，而不是对知识本身的渴求。每一次翻页，都像是在进行一场不公平的智力角力，而最终的奖励，只是让你更清楚地意识到，你离作者所设想的“理想读者”还有多远的距离。这绝对不是一本用来放松阅读的书籍，它需要你时刻保持高度的警惕和翻译的心态。

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这本《电影艺术理论》读下来，感觉就像是经历了一场漫长而又充满困惑的哲学思辨之旅，完全没有预料到它会是这样一番景象。我原本以为，书名听起来这么“硬核”，至少会提供一些清晰的、可操作的理论框架，或者至少是对经典电影运动的结构性分析。然而，它更多的是在探讨“影像的本质”这种形而上的议题。书中大量引用了德语和法语的晦涩文本，翻译过来后，很多句子都显得像是故意绕着弯子说话。比如，有一章专门讨论“光线在叙事中的本体论地位”，读了三遍，我依然没能确切理解作者想用这种方式颠覆我们对传统光影运用的认知，还是在故作高深地阐述一个显而易见的常识。更让人抓狂的是，它似乎刻意避开了对任何具体电影作品的详细案例分析。你读完几十页，可能会发现它只用一个模糊的、可能指代某个欧洲艺术电影的代号来举例，然后迅速跳回到对“符号学结构”的抽象构建。对于一个想知道如何更好地欣赏或者拍摄电影的人来说，这本书提供的帮助几乎为零。它更像是一部写给学院派内部，用来互相印证彼此思想深度的工具书，而不是一本面向广大电影爱好者或者初学者的入门指南。那种强烈的疏离感，让我在阅读过程中，不断地需要停下来，去查阅那些作者假设我们已经了如指掌的先验知识，结果发现，即便是查阅了背景资料，那种阅读的阻力感也丝毫没有减弱。

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我个人对这本书的评价是，它更像是一份为特定群体量身定制的“知识勋章”，而非大众可触及的理论入门。它的语言风格极其高傲，完全没有试图拉拢读者的意愿，甚至可以说是抗拒读者的进入。书中充满了对“通俗文化”的鄙夷，对任何试图用简单逻辑去剖析艺术的尝试都报以冷嘲热讽的态度。我最不适应的是它对“结构”的瓦解。例如，作者花费大量篇幅讨论“如何打破线性叙事的稳定感”，但这个讨论过程本身，却是遵循着极其严谨的、古典的学术论证结构进行展开的，这种内在的矛盾感，让人感到非常分裂。举个例子，它会用一句极其复杂的长句来阐述“电影屏幕即是存在的幻影”，紧接着下一句可能就是对某个特定叙事手法“初级趣味”的斥责。这种双重标准和自我标榜的姿态，让阅读过程中的体验变得非常不愉悦。它似乎在暗示：如果你看不懂，那是因为你的理解能力和文化积累不够，而不是因为它写得太烂。

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内容充实、涵盖面广、条理清晰的研究电影理论具体内容的书籍。第一部分从电影本质、电影的本性、电影基本特征来探讨电影艺术理论；第二部分从电影创造角度，阐述电影构成、剧作理论、导演理论、表演理论、摄影理论；第三部分从电影理论思潮、电影批评、电影与戏剧电视对比、电影与技术角度分析电影理论。特别是对蒙太奇与长镜头、好莱坞类型电影分析非常全面清晰！附：读理论史书籍顺序推荐（外国电影理论文选-影视美学-电影艺术观念-电影艺术理论）

评分☆☆☆☆☆

感觉还不错啊。????不知道为什么评分这么低。书里有一点和哲学的交叉

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内容充实、涵盖面广、条理清晰的研究电影理论具体内容的书籍。第一部分从电影本质、电影的本性、电影基本特征来探讨电影艺术理论；第二部分从电影创造角度，阐述电影构成、剧作理论、导演理论、表演理论、摄影理论；第三部分从电影理论思潮、电影批评、电影与戏剧电视对比、电影与技术角度分析电影理论。特别是对蒙太奇与长镜头、好莱坞类型电影分析非常全面清晰！附：读理论史书籍顺序推荐（外国电影理论文选-影视美学-电影艺术观念-电影艺术理论）

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感觉还不错啊。????不知道为什么评分这么低。书里有一点和哲学的交叉

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没插图，举的例子很生硬，里面的电影名翻译很迷，作者有时讲话讲不清楚，考研用的书，真的看的心情都没有了