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出版者:中国社会科学出版社

作者:[英国] 沃伦·巴克兰德 （Warren Buckland ）

出品人:

页数:187

译者:雍青

出版时间:2012-11-1

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787516117552

丛书系列:

图书标签:

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《光影之谜：电影符号学的深度解构》 简介 这是一部深入探索电影表征与意义构建的专著，旨在剖析电影语言的底层逻辑，揭示光影、声音、叙事结构如何共同作用，于无声处构建出复杂而深邃的文化意象。本书抛弃了流于表面的类型划分和明星八卦，转而致力于对电影本体论的考察，强调文本的内在系统性与观众的接受机制。 第一部分：符号的底层构建——视觉的语法与语义 本书首先回溯了符号学理论在电影领域的应用历程，从早期形式主义的视觉语言分析，到后结构主义的解构性解读。我们重点探讨了“影像的透明性”这一神话是如何被打破的。电影画面并非世界的直接复制，而是经过精密编码的视觉信息流。 1. 镜头作为“词汇”与“句子”： 我们详尽分析了不同镜头运动（如推拉、摇移、跟拍）所蕴含的语法功能。推轨镜头不只是移动，它承载着角色的主观性或环境的压迫感。平移镜头则构建了空间关系和时间流逝的连续性。通过对蒙太奇理论的再阐释，本书提出了一种新的“时空压缩因子”模型，用以衡量不同剪辑方式对观众感知速度的影响。 2. 光影的心理声学： 光线在电影中远不止于照明工具，它是情感色彩的载体。我们细致研究了高调、低调照明在不同文化语境下的象征意义。例如，伦勃朗光如何被用于构建心理深度，而逆光则如何消解人物的现实性，将其提升至原型层面。此外，本书还引入了“声场结构”的概念，分析环境音、音效设计和配乐如何共同构建一个与视觉并行的、具有情感指示性的听觉符号系统。失真的声音如何暗示记忆的不可靠性，而特定的和弦进行如何预示着命运的必然性。 3. 色彩的编码与解码： 色彩不再被视为单纯的美学选择，而是强有力的语义工具。我们借鉴了色彩心理学和文化人类学的成果，对蓝、红、绿等主导色在不同时期、不同地域电影中的功能进行了对比研究。例如，特定时代的黑色电影如何使用高对比度的黑白来象征道德的绝对二元对立，而现代数字电影中饱和度的提升如何对应着信息过载时代的焦虑感。 第二部分：叙事的空间与时间——结构的原型与变异 电影叙事的核心在于对时间与空间的操控，这构成了故事的骨架。本书致力于揭示这些结构背后的原型逻辑，并考察当代电影如何颠覆这些传统。 1. 空间的功能性： 电影中的场景不仅仅是故事发生的背景，它们是情节的催化剂和角色状态的投射。我们将空间区分为“封闭空间”（如密室、房间，象征禁锢或内省）、“开放空间”（如荒野、城市街道，象征自由或迷失）和“过渡空间”（如走廊、楼梯，象征转折与抉择）。通过对空间叙事的分析，我们可以推断出导演对角色处境的根本态度。 2. 时间的非线性重构： 电影的时间处理远比自然时间复杂。本书深入探讨了倒叙、闪回、预叙，以及更复杂的循环叙事结构（如口香糖式结构）。我们提出了“感知时间”与“银幕时间”的比例模型，用以量化电影在制造悬念或疏离感方面的效率。特别是对“慢镜头”的分析，指出其作用并非仅为强调，而是对“当下”的无限拉伸，迫使观众直面某一刻的纯粹存在。 3. 原型与神话的回归： 借鉴约瑟夫·坎贝尔的理论，本书考察了那些在不同文化电影中反复出现的叙事原型——“英雄之旅”、“永恒的回归”、“伊甸园的失落”。重点分析了这些原型如何在后现代语境下被戏仿、反讽或重塑，从而揭示当代社会对传统价值的迷惘与重估。 第三部分：接受的场域——意识形态与观众的在场 符号只有在被观看时才得以完成。本书的最后部分转向了观众的接受过程，将电影视为一种意识形态的传播场域，并讨论了观众如何参与到意义的生产中。 1. 意识形态的渗透： 电影的结构与主题往往不自觉地承载着特定的意识形态立场。我们分析了主流好莱坞电影中“美国梦”的视觉化呈现，以及它如何通过空间布局、角色原型和成功模式的重复，来巩固既有的社会权力结构。对类型片（如西部片、科幻片）的解构，旨在揭示其表层娱乐下的意识形态预设。 2. 凝视的主体性： 深入探讨了劳拉·穆尔维的“男性凝视”理论，并将其扩展至“全景式凝视”和“数字凝视”。讨论了当今电影中女性导演和少数族裔导演如何通过“反向凝视”或“多重凝视”来挑战银幕上的权力不平衡。观众的观看行为并非被动的，而是一种积极的“意义协商”过程。 3. 元电影的自我指涉： 专门开辟章节分析了那些自我意识极强的“元电影”，即那些讨论电影制作本身或打破“第四面墙”的作品。这些作品通过暴露电影的机械性，强迫观众走出叙事的沉浸感，从而对电影的真实性与建构性进行批判性反思。它们是符号学理论在实践中的最佳范例。 结论：走向未来电影的符号学 本书最后总结了数字技术对电影符号系统的冲击，如CGI的无限性对“真实感”的挑战，以及流媒体分发模式对传统院线体验的结构性改变。我们认为，电影的未来在于符号系统的更深层次的交互性与解构性，要求观众具备更高阶的符号解读能力。 本书适合电影研究者、符号学爱好者以及所有对光影背后的深层含义抱有探究精神的影迷阅读。它不是提供答案，而是提供一套精密的工具，用以拆解我们日常经验中的视觉与听觉的重重迷雾。

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坦白说，这本书的阅读门槛不低，它要求读者不仅要对电影有基础的了解，更要有一定的理论耐心。我花了相当长的时间才完全消化其中关于“能指”与“所指”在动态影像中如何相互转化和拉扯的论述。书中大量的案例分析，横跨了从默片时代到当代数字电影的广阔范围，这本身就是一项了不起的成就。不过，不同章节之间的衔接略显跳跃，有时候需要读者自己去建立起内在的联系。但正因为如此，它激发了我强烈的自主思考欲望。我常常在读完一章后，会立刻回想近期观看的某部影片，并尝试用书中所述的框架去套用分析，这种“现场实践”的感觉，是其他理论读物难以提供的。这本书更像是一个思想的催化剂，它不会直接给你答案，而是抛出足够多的高质量问题，让你不得不深入其中寻找自己的解答。对于那些想把看电影变成一种主动建构意义过程的人来说，这绝对是一本值得反复研读的案头书。

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这本书最让我感到震撼的，是它对“时间”这一电影基本要素的解构方式。作者没有将时间视为一个客观流逝的度量衡，而是将其拆解成了无数个可被操控、拉伸、甚至折叠的主观体验片段。书中对蒙太奇理论的重新审视，尤其聚焦于非线性叙事如何影响观众的记忆和预期，提供了非常新颖的视角。我记得其中有一段关于“慢镜头”心理学效应的讨论，分析得极为精妙，它揭示了导演如何通过物理时间的拉长，来强行“暂停”观众的心理进程，从而达到某种情感的极致聚焦。这本书的语言风格非常古典，用词考究，读起来有一种沉静的学术美感，节奏缓慢但每一步都走得很稳。它不是一本迎合大众口味的畅销书，而是一部致力于严肃探讨影像语言构造的力作，它要求你慢下来，去聆听影像深处那些细微的呼吸声。

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初读此书，我的第一印象是它的结构松散却又逻辑严密，像是一张由无数细小纤维交织而成的复杂挂毯。作者似乎并不急于建立一个宏大的理论体系，而是更倾向于在具体的文本分析中，逐渐显露出其核心观点。这种写作方式，对于习惯了清晰章节划分的读者来说，可能需要一定的适应期。然而，一旦进入状态，你会发现每段文字都蕴含着对电影媒介特性的深刻理解。书中对色彩运用、景深处理乃至剪辑节奏的分析，都带着一种近乎诗意的描述，但这种诗意绝非空洞的赞美，而是建立在扎实的符号学基础之上的。我特别喜欢其中关于“声音景观”的章节，它颠覆了我以往对电影音效的认知，让我意识到声音在构建现实感和引导观众情绪方面所扮演的，远比我想象中要复杂和主动的角色。这本书更像是一位经验丰富的导演在私下分享其创作心法，坦诚、直接，且充满了智慧的火花。

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我发现这本书最吸引我的一点是，它成功地将那些看似冰冷的符号学规则，与电影最富感染力的情感层面连接了起来。作者没有把电影仅仅看作是一堆技术和编码的组合，而是看到了这些编码如何被用来精巧地操纵人类最原始的欲望和恐惧。书中对“类型片”的符号学解读尤为精彩，它揭示了我们为何对某些故事模式感到安全或兴奋，以及这些模式是如何在不同文化中自我复制和演变的。读完后，我感觉自己不再是被动接受信息，而是变成了一个积极的解码者。那些过去只是“感觉”到不对劲的镜头语言，现在都有了可以被命名的专业术语来描述。这本书的排版和印刷质量也十分上乘，让人在阅读过程中感到一种被尊重的愉悦感，这对于一本深度学术向的书籍来说，是难能可贵的细节。总而言之，它是一次深入潜水般的阅读体验，收获远超预期。

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这本关于电影理论的著作，虽然名字听起来有些晦涩，但阅读体验却出奇地引人入胜。它仿佛是一把钥匙，打开了我对电影感知的全新视角。作者的笔触细腻而富有洞察力，没有沉溺于学院派的陈词滥调，而是以一种近乎侦探般的敏锐，抽丝剥茧地分析着影像背后的深层逻辑。我尤其欣赏书中对于“凝视”与“被凝视”之间权力关系的探讨，这种分析不仅仅停留在理论层面，而是通过大量经典影片的片段进行生动展示，让人在观看电影时，能更清晰地辨识出那些潜藏在光影之下的意识形态构建。比如，当探讨到某种特定类型片的叙事模式时，作者总是能精准地指出其文化根源，这种跨学科的视野极大地拓宽了我的思考边界。它不是一本教你如何“看电影”的指南，而是一本教你如何“理解电影结构”的深度解码手册，非常适合那些已经厌倦了肤浅影评，渴望深入探究电影本质的读者。这本书的价值在于，它成功地将复杂的美学概念转化为易于理解的分析工具，让非专业人士也能窥见电影艺术的精妙之处。

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涉及了许多当下可能已经属于主流的电影理论，但这些理论的核心在国内估计只能找到一些零星译文可读，所以也没法评价各自得失。so，这些年国内电影理论的译介都干了些啥啊......

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涉及了许多当下可能已经属于主流的电影理论，但这些理论的核心在国内估计只能找到一些零星译文可读，所以也没法评价各自得失。so，这些年国内电影理论的译介都干了些啥啊......

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粗略翻完

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涉及了许多当下可能已经属于主流的电影理论，但这些理论的核心在国内估计只能找到一些零星译文可读，所以也没法评价各自得失。so，这些年国内电影理论的译介都干了些啥啊......

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对电影符号学相关的理解无力。。。还好好莱坞不是这个路数，感觉电影这样搞下去，就没人再看了！