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出版者:北京师范大学出版社

作者:高鑫

出品人:

页数:431

译者:

出版时间:2006-12

价格:39.80元

装帧:

isbn号码:9787303083213

丛书系列:

图书标签:

• 新闻传播学
• 文艺，电视
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《浮世绘卷》 这是一本关于捕捉与定格瞬间的书。它不是对光影的粗暴描摹，也不是对景物的简单复述，而是深入探寻事物内在的生命脉络，以及在时间长河中它们所经历的微妙变化。书中收录的每一幅图像，都蕴含着一个微观的故事，一个被凝固的情绪，或者一次无声的对话。 作者以一种近乎顽固的耐心，观察着那些被大多数人忽略的细微之处。他记录下清晨第一缕阳光穿透薄雾，在古老石板路上投下的斑驳光影；他捕捉到孩童奔跑时扬起的衣角，以及那双追逐蝴蝶时闪烁的明亮眼眸；他记录下老者手中紧握的拐杖，上面刻满了岁月留下的沟壑，以及他嘴角那一抹难以言说的淡然。这些画面，并非来自刻意安排的场景，而是从日常生活的洪流中，被作者敏锐的目光小心翼翼地打捞上来，并以一种近乎虔诚的态度，呈现在读者面前。 书中没有激烈的冲突，没有跌宕起伏的情节，更多的是一种沉静的观察和深刻的共鸣。它引导读者放慢脚步，去感受风拂过树叶时沙沙的声响，去品味雨后泥土散发的清新气息，去体会夕阳染红天际时那份壮阔而又温柔的美丽。每一页的图像，都像是一扇窗，让读者得以窥视作者眼中那个充满诗意的世界。 《浮世绘卷》并非一本关于“做什么”的书，而是一本关于“看什么”的书。它邀请你重新审视那些熟悉而又陌生的景象，发现隐藏在平凡之下的非凡。书中没有提供答案，而是提出问题，引发思考。它鼓励你用自己的眼睛去发现，用自己的心去感受。例如，在描绘一株静静生长的野草时，作者并非简单地展示其形态，而是通过光线的细微变化，勾勒出它汲取养分、抵御风雨的顽强生命力，让人不由得思考，在这渺小的生命中，蕴含着怎样的生存智慧。 书中对细节的刻画尤为精妙。无论是静物的纹理，人物的眼神，还是自然景物的层次，都处理得极为细致。作者似乎拥有某种魔力，能够将物质的质感，情感的温度，甚至时间流逝的痕迹，都一丝不落地呈现在画面之中。这种对细节的极致追求，使得每一幅作品都充满了生命力，仿佛触手可及。 《浮世绘卷》的价值在于它唤醒了人们内心深处对美的敏感。在喧嚣的现代生活中，我们常常被各种信息轰炸，而忽略了身边最本真的美。这本书就像一股清泉，涤荡了人们的感官，让人们重新找回对生活的热爱，对美好的向往。它不是一本需要你去“理解”的书，而是一本需要你去“体验”的书。当你翻开它，就如同走进了一个宁静的港湾，可以在其中获得片刻的安宁与启迪。 这本书的独特之处还在于其叙事的方式。它不是通过文字来讲述故事，而是通过图像本身来传达情感和意境。读者在观看每一幅作品时，都需要调动自己的想象力，去填补画面中的空白，去解读图像背后的深层含义。这种开放式的叙事，让每一位读者都能在书中找到属于自己的独特体验。 《浮世绘卷》是一场视觉的盛宴，也是一次心灵的旅行。它没有宏大的主题，没有深刻的哲理，但它用最朴素、最真挚的方式，触动着每一个人的内心。它告诉我们，生活的美，往往就藏在那些不经意之间，等待着我们去发现，去品味。它是一份献给所有热爱生活、热爱观察的读者的礼物，一幅幅关于“存在”的静谧诗篇。

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说实话，这本书的叙事节奏把握得相当微妙，读起来让人有一种时而高歌猛进、时而陷入沉思的复杂感受。它不像那种标准化的教科书，每章都有清晰的知识点罗列和总结，反而更像是一部由多位视角迥异的专家合作完成的“电视史诗”。我尤其欣赏作者在讨论“类型片”兴衰时所采用的宏大叙事手法。书中对上世纪八九十年代美剧黄金时期的几部里程碑式作品的分析，并非仅仅停留在剧情复述或人物分析，而是上升到了对当时社会心理、政治气候的深刻映射。例如，对于某个经典警匪剧的解读，作者没有简单地赞扬其紧张的动作场面，而是将镜头语言的变化，与公众对权威机构信任度的波动紧密关联起来，这种批判性的视角让阅读体验上升了一个层次。但是，这种宏大叙事也有它的缺点——在处理一些更具地域特色或小众实验性电视节目的案例时，篇幅和深度明显不足，感觉像是在快速掠过，留下了不少遗憾的空白。整体而言，它提供了一个极好的鸟瞰图，但如果你想深入钻研某个特定的“角落”，可能还需要借助其他更专业的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它没有陷入“电视已死”或是“流媒体才是未来”的二元对立争论中。作者采取了一种更加辩证和包容的立场来审视当下的媒介环境。在探讨流媒体平台对传统广播电视体系的冲击时，书中并没有一味地唱衰传统电视台，而是提出了“媒介的融合与分化”这一核心观点。作者认为，虽然观看习惯发生了剧变，但电视艺术的核心——如何有效地通过影像讲故事——其底层逻辑并未改变，只是载体和分发渠道变得更加碎片化了。其中关于“互动叙事”和“观众的参与性”的讨论尤为精妙，它不只是谈论技术上的互动按钮，而是深入探讨了观众心理上对“选择权”的渴望如何被媒介所利用和满足。这本书的价值就在于，它帮助读者跳出了日常追剧的惯性思维，将我们从单纯的“消费者”提升到了一个更具批判性的“观察者”身份，重新审视我们是如何被信息和图像所构建的世界所影响的。

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这本《电视艺术》的书名倒是挺直截了当，让人一翻开就能大致猜到它会探讨些什么。我拿到手的时候，原本是抱着一种比较学术的期待，想着会不会深入剖析电视这门媒介的起源、发展脉络，以及它在社会文化变迁中的角色定位。然而，读完几章之后，我发现它似乎更侧重于技术革新对影像叙事方式的颠覆性影响。比如，其中有一大段落详细描绘了从模拟信号到数字高清，再到如今的4K乃至8K超高清时代的演进，对景深、色彩还原度和运动捕捉精度的细致对比，读起来颇有一种走在技术前沿的冲击感。特别是关于后期制作流程数字化的论述，那些关于非线性编辑软件的工作原理、调色流程的科学性阐述，对于我们这些习惯了传统胶片美学的“老观众”来说，简直是打开了新世界的大门。作者并没有停留在简单的技术介绍，而是巧妙地将这些技术进步与艺术表达的边界拓展联系起来，探讨了高清晰度如何重塑观众的“在场感”和对真实性的感知。这种将硬核技术与软性艺术理论结合的处理方式，让原本可能枯燥的技术章节变得引人入胜，让人不得不佩服作者深厚的跨界功底。不过，对于那些只关注剧本结构或表演理论的读者来说，可能需要耐心才能适应这种偏向于“硬件”的讨论。

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这本书的排版和视觉呈现绝对是值得一提的亮点，这在谈论“电视艺术”的出版物中并不常见。我指的是那种真切的、能拿在手里感受到的质感。封面设计采用了那种复古的、略带颗粒感的哑光处理，让人联想到老式显像管电视机的质感，颇具玩味。内页的插图和剧照选取非常考究，很多都是罕见的幕后工作照或是早期电视节目的原始海报扫描件，清晰度和色彩还原度极佳。特别是当作者讨论到早期布景设计和灯光布局时，那些高清复刻的剧照简直就是活生生的教学范例，我甚至忍不住停下来，仔细研究那些灯光的角度是如何塑造演员面部轮廓的。这种对“视觉载体”本身的重视，本身就呼应了书名所指向的“艺术”层面。然而，也许是内容过于丰富，某些技术图表的注释显得有些拥挤，初次阅读时需要花点精力去辨认那些细小的字体和复杂的流程箭头，稍微影响了阅读的流畅性，算是一个小小的瑕疵。

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我个人觉得这本书在哲学层面的探讨略显不足，也许是作者的专业背景更偏向于技术和历史建构，而非纯粹的艺术哲学。在阅读过程中，我一直在寻找那些关于“影像的本质”、“媒介的他者性”这类更深层次的追问，期待能有些令人醍醐灌顶的论述。书中对叙事结构的分析已经非常到位，对技术驱动下的美学变革也描绘得淋漓尽致，但当触及到电视艺术对人类认知和主体性建构的终极影响时，总感觉有些意犹未尽，仿佛只是轻轻点到为止，没有进行更彻底的解剖。举个例子，对于“虚拟现实技术”对传统电视观看体验的终结性挑战，作者的分析停留在商业模式的层面，而没有深入探讨这种沉浸感对“艺术距离感”的消解会带来何种审美上的新范式。因此，对于那些渴望在哲学高度上与媒介进行对话的读者来说，这本书更像是一块坚实的地基，你需要在此之上继续搭建自己的理论高塔，它提供了丰富的“素材”和“工具”，但最终的“思想蓝图”还需要读者自己去绘制。

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唉……

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唉……

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唉……

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如果不是要写论文作业，我绝不会看。

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如果不是要写论文作业，我绝不会看。