电影学入门

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出版者:联经出版社
作者:Jill Nelmes
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:260
装帧:
isbn号码:9789867830326
丛书系列:
图书标签:
  • 電影
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具体描述

电影的奥秘:从光影的魔术到叙事的匠心 一部深入探索电影艺术与技术的权威指南,带你领略全球影史的辉煌脉络与当代电影创作的无限可能。 --- 导言:凝视光影的深处 电影,这项二十世纪初诞生的综合艺术形式,早已超越了单纯的娱乐范畴,成为我们理解时代、剖析人性、构建集体记忆的重要媒介。它如同一个精密的万花筒,将视觉艺术、听觉设计、文学叙事、表演技巧乃至社会思潮熔铸一炉,投射出变幻莫测的光影世界。 本书并非一部简单的电影赏析手册,亦非枯燥的理论堆砌,而是旨在为所有对电影怀有热忱、渴望揭开其制作与美学面纱的求知者,提供一套系统、深入且富有洞察力的认知框架。我们将从最基础的电影语言元素入手,逐步攀登至复杂的叙事结构、流派分析和行业实践的高峰。 第一部分:电影的物质基础与技术起源 (The Materiality and Genesis of Cinema) 本章聚焦于电影的“硬科学”与早期探索。我们必须理解,电影的魔力首先建立在精确的物理与化学基础之上。 1. 影像的捕捉与重构:摄影机与胶片美学 详细阐述摄影机的工作原理,从早期的卢米埃尔兄弟的手摇机械到现代数字传感器(CMOS/CCD)的工作机制。深入解析不同格式胶片(如 35mm、16mm)的颗粒感、宽容度和色彩深度,探讨其对最终影像质感不可替代的影响。分析不同焦距镜头(广角、标准、长焦)如何塑造空间透视感和观众心理距离,阐明“景深”这一核心概念在构图中的主导作用。 2. 光影的雕刻术:照明的科学与艺术 光,是电影的生命线。本节将剖析好莱坞经典布光法(如三点布光法)的结构与功能,区分硬光与柔光在刻画人物情绪和场景氛围上的差异。探讨高调(High Key)和低调(Low Key)照明在不同电影类型(如黑色电影、喜剧片)中的应用,并引入自然光、钨丝灯、LED 灯等光源的技术特性对比。 3. 运动的诗学:剪辑的节奏与逻辑 剪辑是电影的“呼吸”。我们将超越“片段的连接”这一表层理解,深入探讨蒙太奇理论——从爱森斯坦的碰撞式蒙太奇到库里肖夫的心理暗示效应。分析不同剪辑手法(跳切、交叉剪辑、溶解)在时间与空间压缩、叙事节奏控制和观众情绪引导上的精确功能。详细解读“180度线”规则的必要性及其在打破/重构空间连贯性上的创新应用。 第二部分:电影的叙事结构与符号系统 (Narrative Architecture and Semiotics) 电影叙事是其吸引人心的核心。本部分致力于解构故事是如何被组织、包装和传达给观众的。 4. 剧本的骨架:情节结构与人物弧光 系统梳理从亚里士多德《诗学》沿袭而来的三幕式结构,并细致分析当代电影中更灵活的五点式或英雄之旅模型。重点探讨“激励事件”、“中点转折”和“高潮”在推动情节张力中的关键作用。深入研究人物的“动机”(Motivation)、“需求”(Need)与“欲望”(Want)之间的冲突,以及如何通过“人物弧光”(Character Arc)展现其内在的转变与成长。 5. 电影符号学:视觉语言的密码解读 电影语言是一种高度符号化的交流系统。本章将运用符号学原理,分析画面中的元素——颜色、道具(Prosthetics)、服装、布景——如何超越其字面意义,负载特定的文化或心理内涵。例如,特定颜色的运用(如《辛德勒的名单》中的红色)如何成为强大的情感指示器。探讨镜头语言(如特写、全景)的固定含义及其在特定情境下的颠覆性运用。 6. 声音的维度:听觉景观的构建 声音不仅是对话的附属品,更是叙事的主导力量。详细区分画内音(Diegetic Sound)与画外音(Non-Diegetic Sound),分析音乐在渲染情感、预示危险或提供背景信息方面的潜移默化作用。探讨音效设计(Sound Design)如何创造出超现实的听觉体验,以及寂静(Silence)在特定场景中爆发出的强大戏剧张力。 第三部分:流派、风格与历史的坐标 (Genres, Styles, and Historical Coordinates) 电影的发展史是一部不断自我革新与对立共生的历史。 7. 类型片(Genre)的范式与演变 深入剖析经典好莱坞的几大核心类型——西部片、黑色电影(Film Noir)、歌舞片和恐怖片——的固定元素、叙事母题和美学惯例。分析这些类型是如何在特定历史时期满足社会心理需求的,并探讨当代电影如何解构或戏仿(Parody)这些既有范式,以产生新的艺术效果。例如,新黑色电影对经典黑色电影中性别角色的重塑。 8. 电影运动的浪潮:从先锋到新浪潮 回顾影响深远的国际电影运动,如俄国先锋派的动态蒙太奇、德国表现主义的扭曲空间、意大利新现实主义对日常生活的回归,以及法国新浪潮(Nouvelle Vague)对传统制片厂制度的挑战。重点分析这些运动在技术、美学和哲学思想上留给后世的遗产,以及它们如何改变了“电影作者”的定义。 9. 作者论(Auteur Theory)的视角 探讨“作者论”的核心观点——导演是电影的最终艺术掌控者。通过对特定导演(如希区柯克对悬念的结构、费里尼对梦境的描绘、库布里克对秩序与失控的痴迷)的案例分析,揭示其独特的风格签名、反复出现的主题母题,以及他们如何将个人哲学融入到商业制作之中。 第四部分:当代电影的挑战与未来展望 (Contemporary Challenges and Future Directions) 本章关注电影工业在技术迭代和文化多元化背景下面临的现状与未来。 10. 视觉特效(VFX)与沉浸式体验 探讨 CGI 技术的成熟如何重塑了史诗片和科幻片的制作流程,分析“无缝”特效背后的技术挑战与艺术权衡。讨论虚拟制片(Virtual Production)和扩展现实(XR)技术对传统摄影和场景搭建的颠覆性影响,以及观众在高度数字化的影像面前,如何重新界定“真实感”。 11. 跨文化叙事与全球化视野 分析非好莱坞电影工业(如中国、韩国、欧洲的艺术电影)在国际舞台上的崛起,及其在叙事焦点、美学偏好上与西方主流电影的差异与交融。探讨全球化背景下,电影如何处理本土文化身份的表达,以及流媒体平台对传统发行模式和内容创作带来的深刻变革。 结语:持续的提问 电影艺术是一门永无止境的探索。本书试图提供坚实的基石和广阔的视野,但真正的理解,源于每一次走进影院、每一次对光影的专注凝视。愿读者带着这些知识的工具,继续深入挖掘每一部影片背后的匠心与时代回响。 --- 本书特点: 理论与实践的完美结合: 案例分析贯穿始终,直接引用经典影片的幕后故事与技术规格。 跨越学科的整合: 融合了艺术史、传播学、心理学和工程学的多维视角。 清晰的术语界定: 确保读者能够准确理解电影工业中使用的专业词汇。 聚焦于“如何”与“为何”: 不仅描述电影是什么,更深挖其创作背后的意图和效果。

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目录信息

读后感

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用户评价

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翻开这本书,我立刻被其严谨的学术态度和生动的语言风格所吸引。我一直认为,电影作为一种现代艺术形式,其背后有着一套成熟且不断发展的理论体系。这本书的书名,就预示着它将带领我进入这个理论的殿堂。我渴望了解电影是如何被学科化、如何被系统地研究的。我希望能够在这个过程中,接触到一些重要的电影理论流派,比如形式主义、现实主义、精神分析批评等,并理解它们在电影分析中的应用。同时,我也对电影技术的发展史及其对电影艺术形态的影响充满好奇。从早期的无声黑白电影到如今的3D特效大片,技术的进步无疑为电影表达带来了新的可能性。我希望这本书能够梳理清楚这些技术发展脉络,并探讨它们是如何改变了电影的叙事方式和美学风格的。此外,我也非常关注电影的社会功能和文化意义。电影不仅仅是娱乐,它也是时代精神的反映,是社会价值观的载体。我希望这本书能够引导我思考电影与社会、与文化之间的互动关系,以及电影如何影响我们的认知和情感。这本书的章节设置看起来非常有逻辑性,循序渐进地引导读者进入电影学的世界,这让我非常有信心能够从中获得系统的知识。

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在我看来,电影的魅力很大程度上在于它能够通过叙事来构建一个虚构的世界,并在这个世界中展现人性的复杂和情感的跌宕起伏。我一直对电影的叙事方式和结构充满了浓厚的兴趣,并渴望能够深入了解如何才能讲好一个故事。这本书的书名,让我觉得它可能会在叙事学这个维度上给我带来一些启发。我希望它能够从最基础的电影叙事元素讲起,比如如何构建情节、如何塑造人物、如何设置悬念,并深入探讨一些经典的叙事模式和技巧,比如线性叙事、非线性叙事、闪回、插叙等等。我尤其想知道,导演是如何通过镜头的组合、蒙太奇的运用,以及画外音、字幕等多种手段来控制叙事节奏,引导观众的情感和理解。我还希望能够学习到一些关于人物塑造的技巧,比如如何通过对话、行为、以及视觉元素来展现人物的性格、动机和内心世界。这本书的封面设计并没有过于花哨,而是显得非常朴实和专业,这让我相信它所包含的内容会更加注重叙事本身的逻辑和艺术。我期待它能够通过分析大量经典电影的叙事案例,来阐释这些理论和技巧的实际应用,让我能够真正地掌握讲好电影故事的方法。

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我对电影的理解,一直以来都带着一种历史的眼光。我认为,电影作为一种新兴的艺术形式,其发展本身就充满了戏剧性,它与社会、文化、技术的进步息息相关。这本书的书名,让我觉得它可能不仅仅是在教授一些具体的电影理论或制作技巧,而是更倾向于一种宏观的、历史性的视角来解读电影。我希望它能够带领我回顾电影发展的各个重要阶段,了解从有声电影的诞生到好莱坞黄金时代的辉煌,再到新浪潮运动的革新,以及当代电影的多元化发展。我渴望了解,在不同的历史时期,电影是如何反映当时的社会现实、文化思潮和技术条件的。同时,我也对电影作为一种文化产业的形成和发展充满好奇。电影的商业化运作,它与政治、经济之间的复杂关系,以及它在不同文化背景下的传播和接受方式,都是我想要深入了解的。这本书的厚度和内容量看起来都相当可观,这让我觉得它能够提供一个全面而深入的电影史概览。我期待它能够通过扎实的史料考证和精辟的分析,帮助我建立起对电影历史的完整认知,从而更好地理解当代电影的现状和未来发展。

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我一直认为,电影不仅仅是一种艺术创作,它更是一种与观众进行情感交流的媒介。一部优秀的电影,能够触动观众的内心,引发共鸣,甚至改变他们的认知。这本书的书名,让我对它在情感表达和观众心理方面的探讨充满了期待。我希望它能够深入讲解,导演是如何通过镜头语言、色彩运用、音乐烘托等多种手段来营造特定的情感氛围,并引导观众进入影片的情境之中。我尤其想知道,那些令人难忘的经典场景,比如悲伤的离别、激情的告白、或是令人绝望的瞬间,究竟是如何通过电影的视听语言来唤起观众强烈的情感共鸣的。我还希望能够学习到一些关于电影的心理学分析,比如电影如何影响观众的潜意识,如何利用一些心理机制来增强影片的感染力。这本书的装帧和印刷质量都非常出色,这让我觉得它所传递的信息也会同样地有深度和价值。我期待它能够通过对不同类型影片的情感表现进行深入分析,来揭示电影在触动人心方面的独特力量,让我在观影时,能够更加深刻地体会到电影带来的情感冲击和艺术享受。

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我一直着迷于电影的视觉语言,特别是那些能够被载入史册的经典镜头。我总觉得,电影之所以被称之为“视觉艺术”,很大程度上是因为它可以通过画面本身来传达信息、引发思考。这本书的书名,让我对它在视觉层面上的探讨充满了期待。我希望它能够深入讲解电影摄影的奥秘,比如如何运用景别、构图、运动镜头来引导观众的视线,如何通过光影和色彩来营造不同的情绪和氛围。我尤其想知道,那些经典的电影场景,比如《公民凯恩》中的深焦镜头,《教父》中的阴影运用,究竟是如何被导演和摄影师精心设计的,它们又分别传达了怎样的信息和情感。这本书的装帧和纸质都显得非常考究,这让我觉得它所包含的内容也一定不俗。我希望它能够不仅仅是罗列一些摄影技巧,而是能够深入探讨这些技巧背后的美学理念和叙事功能。我也希望能够学习到一些关于美术设计、服装造型等视觉元素在电影中是如何协同作用,共同构建影片的整体视觉风格的。我期待这本书能够成为我的“视觉指南”,让我在观看电影时,能够更加敏锐地捕捉到画面中的每一个细节,理解它们对于影片整体艺术表达的贡献。

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我对于电影的痴迷,早已超越了单纯的观众身份。我常常在观看一部电影时,被那些巧妙的运镜、令人震撼的配乐、以及演员们精湛的演技所深深吸引。然而,我总觉得,仅仅欣赏这些“结果”是远远不够的,我更想知道“过程”是如何成就这些“结果”的。这本书的书名,恰好击中了我的核心需求。我希望它能深入浅出地讲解电影制作的各个环节,比如剧本创作的过程,如何从一个简单的故事梗概发展成一个有血有肉的剧本;摄影的艺术,如何通过光影、构图来营造氛围、表达情绪;剪辑的魔力,如何通过镜头的组合来控制节奏、塑造叙事;以及声音设计的重要性,如何通过音效和配乐来增强影片的感染力。我尤其感兴趣的是,一部电影的导演是如何将所有这些元素整合起来,最终形成一个统一而有力的艺术表达的。这本书的排版和字体都显得非常专业,让我有一种阅读学术著作的严谨感,但又不会因为过于艰深而望而却步。我期待它能够提供丰富的案例分析,通过分析经典电影的片段,来具体阐释电影理论的知识点,这样才能让我更好地理解和消化。我希望这本书能够成为我深入了解电影艺术的基石,让我在未来的观影过程中,能够拥有更专业的眼光和更深刻的鉴赏能力,去领略电影的无限魅力。

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当我在书架上看到这本书时,我并没有立刻联想到它与电影制作的具体技术细节,而是被它“入门”的定位所吸引。我一直以来对电影都抱有一种“只可远观而不可亵玩”的感觉,总觉得电影制作是一项极其专业和复杂的工作,非科班出身的人很难真正理解。然而,我内心深处又渴望能够打破这种隔阂,去了解电影创作背后的逻辑和艺术考量。这本书的书名,仿佛是一个温柔的邀请,告诉我即使是初学者,也可以轻松地踏入电影的世界。我希望它能够从最基础的电影概念讲起,比如什么是镜头、什么是场面调度、什么是叙事结构,并用最简单易懂的语言进行解释。我特别希望能学习到如何“读懂”一部电影,也就是说,当我观看一部电影时,我能够识别出其中隐藏的导演意图,能够分析出镜头运用、色彩搭配、音乐烘托等是如何共同作用,来营造出特定的情感氛围和叙事效果。我也期待能够通过这本书,了解一些经典的电影叙事技巧,例如如何构建引人入胜的情节,如何塑造鲜活的人物形象,以及如何运用象征手法来丰富影片的内涵。这本书的语言风格看起来十分平易近人,这让我相信它能够真正地“入门”每一个对电影充满热情的读者。

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这本书的封面设计就足够吸引我了,一种复古的海报风格,色彩搭配大胆而富有冲击力,让我在书店里一眼就注意到了它。拿起它,沉甸甸的质感也让我对内容充满了期待。我一直对电影充满着浓厚的好奇心,总觉得电影不仅仅是银幕上的光影游戏,背后一定蕴含着更深层次的艺术、技术与文化。我渴望了解电影是如何被创造出来的,从剧本的构思到最终的剪辑,每一个环节又是如何协同工作的。我希望这本书能够带我走进电影制作的幕后,揭开那些令人着迷的秘密。我尤其想知道,一部伟大的电影是如何从一个模糊的设想变成一个能够触动人心、引发思考的作品的。作者在开篇就点明了电影作为一种综合艺术的特性,这让我感到非常契合我一直以来的认知。我期望通过阅读这本书,能够系统地了解电影语言的构成,比如镜头语言、蒙太奇、场面调度等等,并能理解这些元素是如何被用来表达情感、叙事和塑造人物的。我还希望能够从这本书中学习到一些电影批评的视角,以便日后观看电影时,能够有更专业、更深入的理解,而不是仅仅停留在表面的观影体验上。这本书的出现,仿佛为我打开了一扇通往电影世界的大门,让我迫不及待地想要探索其中的奥秘,去理解那些光影背后所承载的智慧与匠心。

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作为一个对电影充满好奇的普通观众,我总觉得电影创作是一个充满奇思妙想和创造力的过程。我渴望能够了解,那些令人惊叹的电影创意是如何产生的,又是如何一步步被实现出来的。这本书的书名,让我觉得它可能是在揭示电影制作背后的“魔法”,也就是那些让普通想法变成非凡作品的关键要素。我希望它能够从剧本的构思开始,介绍如何寻找灵感,如何发展故事,如何构思人物,以及如何将文字转化为可以拍摄的画面。我尤其想知道,导演在拍摄过程中是如何做出决策的,比如如何指导演员,如何调整拍摄计划,以及如何应对突发状况,最终将他们的设想变成银幕上的影像。我还希望能够了解一些关于电影后期制作的知识,比如剪辑、调色、特效等,这些环节又是如何为影片增添光彩,并最终完成作品的。这本书的封面设计带有一种抽象的艺术感,这让我觉得它所包含的内容可能不仅仅是干巴巴的理论,而是更多地侧重于展现电影创作的艺术性和创造力。我期待它能够通过一些鲜活的案例和深入的访谈,让我感受到电影创作的魅力,并从中汲取一些关于创意和执行的灵感,让我在未来的生活中,能够更加积极地去追求和实现自己的创意。

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我一直对电影中的声音和音乐有着特别的敏感。在我看来,声音设计和配乐不仅仅是电影的附属品,它们是构成电影灵魂的重要组成部分。许多时候,正是那些恰到好处的音效和音乐,才能让一个场景变得更加震撼人心,让一段情感表达更加深刻。这本书的书名,虽然广义地指向了电影学,但我更希望它能在这个广阔的领域中,给我带来一些关于声音和音乐在电影中作用的深入洞察。我渴望了解,电影声音是如何被创造出来的?从环境音效的采集,到后期 Foley 的制作,再到配乐的创作和混音,每一步又是如何服务于影片的整体表达?我希望能够学习到,导演和声音设计师是如何通过声音来塑造空间感、时间感,以及人物的内心世界。我尤其想知道,配乐是如何与画面进行配合,如何通过旋律、节奏和和声来引导观众的情绪,增强叙事的张力。这本书的封面设计并没有过分强调技术性,而是带有一种艺术化的气息,这让我相信它不会仅仅停留在技术层面,而是会深入探讨声音和音乐的艺术价值。我期待它能够通过对经典电影声音设计的案例分析,来阐释声音在电影叙事中的重要性,让我在未来的观影中,能够更加关注并欣赏那些隐藏在画面背后的声音魔力。

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內容充實,分析有條有理,還有不少經典案例,遺憾是並不引人入勝,7分

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书是好书,很好很好,只是这辣鸡翻译,翻译s全家!根本不通顺,什么垃圾玩意儿????

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