小号二重奏曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:姜艺一

出品人:

页数:54

译者:

出版时间:1996年06月

价格:8.0

装帧:平装

isbn号码:9787500622154

丛书系列:

图书标签:

• 小号
• 小号二重奏
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《小号二重奏曲集》：探索铜管对话的璀璨篇章 本书是一部精心编撰的小号二重奏作品集，汇聚了不同时期、不同风格的杰出作曲家们为这一迷人编制所创作的宝贵遗产。我们旨在呈现小号二重奏在音乐发展史上的重要地位，并为演奏者、教育者及音乐爱好者提供一份详实的研究与演奏参考。 作品的时代跨度与风格多样性： 本书收录的作品涵盖了从巴洛克时期到当代，小号二重奏的风格演变清晰可见。 巴洛克时期 的作品，如享利·珀塞尔（Henry Purcell）的某些器乐片段，虽然不直接以“二重奏”形式出现，但其模仿对位与清晰的旋律线条，为后来的二重奏奠定了基础。我们将探讨早期作曲家如何运用小号的明亮音色，通过简单的旋律线条与简单的和声结构，构建出庄重而充满活力的音乐。这些作品往往强调节奏的律动和纯净的音响，为后世的二重奏发展提供了纯粹的音响原型。 古典主义时期，随着乐器制作的进步和小号音域的拓展，二重奏的写作也变得更为复杂。例如，海顿（Haydn）和莫扎特（Mozart）的某些室内乐作品中，小号的运用虽然不总是独立的二重奏，但其对位的写作手法和清晰的乐句结构，影响了后来的小号二重奏创作。我们将分析这一时期作品如何运用对称的乐句、清晰的曲式结构以及更具歌唱性的旋律，展现小号二重奏的精致与平衡。 浪漫主义时期，小号音域的进一步扩展和 valve 小号的出现，极大地丰富了小号的演奏可能性。作曲家们开始创作更为抒情、技巧更为复杂的小号二重奏。我们收录的作品将展现这一时期对情感表达的追求，以及作曲家们如何利用小号独特的音色，通过和声的运用和复杂的对位，创造出层次丰富、情感饱满的音乐。这时的作品往往注重旋律的流畅性、和声的色彩感以及演奏技巧的挑战性。 20世纪及当代，小号二重奏的创作进入了一个全新的阶段。作曲家们在探索新的音响、新的节奏以及新的音乐语言的同时，也挖掘了小号二重奏的无限潜力。我们将呈现包括前卫作曲家对噪音、拓展演奏技法（如哑音、气声）的运用，以及更具实验性和现代感的作品。这些作品可能打破传统的调性观念，采用更自由的节奏和结构，展现出小号二重奏在当代音乐语境下的多元面貌。 作品的艺术价值与演奏指导： 本书不仅是对小号二重奏作品的呈现，更是对这些作品背后艺术理念和演奏技法的深入挖掘。 对位与对话： 小号二重奏的精髓在于两件乐器之间的“对话”。我们将深入分析作品的对位技巧，包括模仿、卡农、赋格等，探讨作曲家如何通过两把小号的声部安排，创造出丰富多变的音乐织体和引人入胜的音乐叙事。理解对位结构对于准确把握作品的情感和逻辑至关重要。 音色与动态： 小号作为铜管乐器，其音色变化极为丰富。本书将着重分析不同作品中小号音色的运用，从明亮辉煌的颂歌式音色，到柔和抒情的歌唱性音色，以及探索性的特殊音色。我们还将探讨作曲家如何通过动态对比和力度变化，来塑造音乐的戏剧性和情感张力。 技巧挑战与音乐表现： 作品的演奏难度各异，从初级的音阶练习到高级的快速音阶、跨度大的跳进、以及复杂的装饰音处理，都对演奏者的技巧提出了不同的要求。本书将针对作品的演奏难点进行分析，并提供相关的练习建议，帮助演奏者克服技术障碍，更好地进入音乐的情感世界。我们强调技术服务的音乐表现，技巧的运用是为了更好地传达作品的情感和意义。 音乐性与诠释： 除了技术层面，音乐性的理解和诠释同样重要。我们将引导读者理解作品的音乐风格、情绪特征和结构逻辑，鼓励演奏者形成自己的理解和演绎。对作品的时代背景、作曲家的创作意图的了解，都将有助于演奏者做出更具说服力的音乐诠释。 本书的独特贡献： 《小号二重奏曲集》的价值在于其全面性、深度和实用性。 学术价值： 本书为小号二重奏的音乐学研究提供了重要的文献资料，有助于填补该领域的研究空白。对于音乐史、管乐研究等领域的学者而言，本书将是宝贵的参考。 教育价值： 对于小号教师和学生而言，本书提供了一个系统学习和演奏小号二重奏的优质平台。从基础的技巧训练到高难度的作品演绎，都能从中找到适合不同水平的素材。 演奏实践价值： 对于专业小号演奏家和室内乐爱好者而言，本书提供了丰富多样的演奏曲目，涵盖了不同风格和挑战，能够极大地拓展演奏者的曲目库和音乐视野。 总之，《小号二重奏曲集》是一部旨在推广和深化人们对小号二重奏音乐理解的著作。通过对作品的细致梳理和深入分析，我们希望能够点燃更多人心中的音乐热情，让小号二重奏这一美妙的音乐形式，在更多人手中焕发光彩，在音乐的殿堂里奏响更加璀璨的旋律。

评分☆☆☆☆☆

很多年前买的谱子，适合中级小号演奏的曲子，难度不很高，业余爱好者可以尝试一下，都是世界名曲改编的，一本不厚的集子。选编者姜艺一1948年从事音乐工作，1950年代在哈尔滨拜苏联专家学习小号吹奏，1957年在北京参加了德国小号专家学习班，有东北三省小号开拓者之美名，曾任...

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很多年前买的谱子，适合中级小号演奏的曲子，难度不很高，业余爱好者可以尝试一下，都是世界名曲改编的，一本不厚的集子。选编者姜艺一1948年从事音乐工作，1950年代在哈尔滨拜苏联专家学习小号吹奏，1957年在北京参加了德国小号专家学习班，有东北三省小号开拓者之美名，曾任...

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很多年前买的谱子，适合中级小号演奏的曲子，难度不很高，业余爱好者可以尝试一下，都是世界名曲改编的，一本不厚的集子。选编者姜艺一1948年从事音乐工作，1950年代在哈尔滨拜苏联专家学习小号吹奏，1957年在北京参加了德国小号专家学习班，有东北三省小号开拓者之美名，曾任...

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很多年前买的谱子，适合中级小号演奏的曲子，难度不很高，业余爱好者可以尝试一下，都是世界名曲改编的，一本不厚的集子。选编者姜艺一1948年从事音乐工作，1950年代在哈尔滨拜苏联专家学习小号吹奏，1957年在北京参加了德国小号专家学习班，有东北三省小号开拓者之美名，曾任...

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这本《小号二重奏曲集》的乐谱排版简直是一场灾难，我拿到手的时候差点以为自己买到的是盗版印刷品。首先，音符之间的间距极不均匀，很多地方的连奏记号和跳音记号都挤在一起，看着非常费劲，完全没有专业出版物应有的清晰度。更要命的是，有些小节的拍号标记竟然印得模糊不清，害得我练习了好几次才勉强弄明白究竟是四四拍还是三四拍，尤其是在那些快速的切分音段落，简直是浪费生命。再说说纸张质量，简直可以用“薄如蝉翼”来形容，稍微用力一点就担心会撕裂，而且纸张的反光度也太高了，在灯光下看谱子的时候，简直像是要进行一场视觉挑战，眼睛酸痛得厉害。我本来是想找一套可以用来准备考试的练习曲集，现在看来，我得花更多时间去“解读”这份乐谱，而不是专注于音乐本身的处理和技巧的提升。希望未来的版本能够请一位专业的排版师来重新设计一下，至少让演奏者能够舒适、准确地阅读这些曲目。对于追求演奏效率和视觉体验的乐手来说，这本书的实体版本确实是一个令人沮丧的选择，它极大地削弱了音乐的魅力。

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最让我感到困惑的是，这本书在演奏提示和技术指导方面几乎是完全空白的。作为一本汇集了不同时期、不同风格曲目的二重奏集，演奏者必然会遇到大量关于揉弦的力度、气流的运用以及两个声部之间平衡拿捏的问题。然而，这本书除了提供音符和节奏之外，几乎没有给出任何有价值的演奏说明。比如，某个快速的乐段，究竟是应该采用紧凑的气流来强调清晰度，还是应该放开音色来追求宏大感？乐谱上仅有的几个“forte”或“piano”标记，远远不足以指导我们如何去处理不同乐段的情感表达。我不得不花费大量时间去寻找其他权威演奏家的录音，然后反复揣摩他们的处理方式，才能勉强找到自己的方向。这让我想起一些早期出版的、仅仅是记录了音高的乐谱，缺乏了演奏的“灵魂”。一本优秀的教学或练习曲集，应当是演奏者和作曲家之间的桥梁，而这本曲集在这方面做得远远不够，它更像是一个冰冷、客观的记录者，而不是一位耐心的指导者。

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坦白说，这本《小号二重奏曲集》的难度梯度设置得非常不合理，简直像是随机把不同水平的曲子堆砌在一起。前几首曲子，比如那个D大调的小品，对于初学者来说可能还算友好，节奏简单，音域适中，用来熟悉二重奏的配合感还行。但是，紧接着下一页，直接跳到了一首对技巧要求极高的二十世纪现代派作品，里面充斥着大量的半音阶跑动、不规则的装饰音以及要求极高气息控制的超长乐句，这对于正在努力掌握基础技巧的学习者来说，简直是“劝退”级别的难度。我感觉编者似乎没有经过系统的教学经验来组织这些材料，没有考虑到学生在学习过程中需要循序渐进的打磨过程。如果一个老师想用这套书来指导学生，很可能会发现，不得不频繁地在教材之外寻找补充材料，来弥补中间缺失的过渡性训练。这使得这本书的实用性大打折扣，它更像是一个“曲目集锦”，而不是一个系统性的“学习教材”。

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我对这本书的选曲范围感到非常惊喜，特别是它收录了大量鲜为人知但旋律性极强的巴洛克时期小号二重奏作品。很多其他的曲集往往只专注于哈农或者标准的练习曲目，难免显得有些枯燥和模式化，但这一本显然投入了大量的精力进行挖掘和整理。比如其中一首十七世纪的阿尔比诺尼二重奏，其对位法的精妙处理，让两个声部仿佛在进行一场优雅的对话，而不是简单的旋律叠加。另一个让我印象深刻的是那几首偏向浪漫主义晚期风格的改编曲，虽然原谱是为其他乐器而作，但改编者在保持原曲意境的同时，完美地展现了小号在高低音区的不同音色潜力，特别是中音区温暖的融合，听起来非常和谐悦耳。这套曲集不仅是技术训练的工具，更像是一份音乐史的缩影，它引导演奏者去探索小号二重奏这种体裁发展的脉络。我个人认为，如果能附带一份关于这些作曲家背景和乐曲风格的简短介绍，那就更加完美了，毕竟，了解作品诞生的时代背景，能帮助我们更深入地理解演奏意图。

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这套书的装订工艺令人担忧，特别是对于经常翻阅和使用的乐谱来说，耐用性是首要考虑因素。我注意到，当我把书完全摊开到中间部分，比如第30页到第40页的那些篇幅较长的赋格练习时，书脊的胶水就开始发出“吱吱呀呀”的声音，看起来随时都有散架的风险。这让我每次练习完都得小心翼翼地合上，生怕用力过猛，导致乐谱页脱落。要知道，古典音乐的学习过程往往是漫长的，一套好的教材理应能够经受住多次、高频率的翻阅和摊平的考验。此外，这本书的便携性也谈不上优秀，它的尺寸偏大，厚度也比较可观，带着去乐队排练或者上课时，放在琴包里非常占地方，重量也让人感到沉甸甸的。如果能采用环装或者更坚固的线圈装订，或者至少使用更优质的纸张和装订技术，提升整体的物理质量，我相信它会更受专业人士的青睐。目前的品质，更像是为“珍藏”而非“使用”而设计。

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