国画走兽 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人美

作者:蔡育贤

出品人:

页数:63

译者:

出版时间:2007-1

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787532251186

丛书系列:

图书标签:

• 国画
• 走兽
• 绘画
• 艺术
• 中国画
• 动物
• 绘画技法
• 艺术作品
• 传统艺术
• 绘画教程

《国画走兽》 本书是一部深入探讨中国传统书画艺术中“走兽画”技法、意蕴与传承的学术专著。我们旨在通过系统梳理自唐宋至近现代的走兽画发展脉络，展现这一艺术门类在不同历史时期所呈现的风格演变、表现手法创新以及文化内涵的丰富性。 全书分为几个主要部分： 一、 走兽画的起源与发展： 早期探索与萌芽： 追溯中国绘画早期对于动物形象的描绘，从史前岩画、陶器纹饰到早期墓室壁画，探讨先民们对自然界动物的观察与艺术化表现。分析汉代帛画、魏晋壁画中动物形象的初步风格化特征。 唐宋的辉煌时期： 重点解析唐代阎立本《步骑射猎图》、韩滉《五牛图》等作品中动物形态的生动传神，以及宋代黄筌、崔白、李公麟等大家在走兽画领域取得的卓越成就。深入剖析宋代写实主义绘画风格对走兽画的影响，以及学院派与文人画派在表现动物时各自的侧重点。 元明清的传承与变革： 探讨元代赵孟頫及其门人对于文人写意走兽画的推动，明代边景昭、吕纪等宫廷画家的精工写实，以及清代沈宗骞、任伯年等人在继承传统基础上融入时代新意的探索。特别关注清代之后，西方绘画思潮对中国走兽画所带来的影响与融合。 二、 走兽画的技法解析： 笔墨运用： 详细阐述走兽画中不同笔墨技巧的应用，如勾勒、皴擦、点染等，如何表现动物的皮毛质感、肌肉线条、动态神韵。分析不同画家的笔墨特点，如线条的刚柔、墨色的枯润、笔触的疏密等。 设色技巧： 探讨走兽画中色彩的运用，从单色、淡彩到重彩，分析色彩如何烘托动物的生命力、营造环境氛围，以及不同时代、不同流派在设色上的差异。 造型与结构： 深入研究如何准确把握动物的解剖结构、比例关系，以及如何在写实的基础上进行艺术化的夸张与提炼，以表现动物的精神气质。例如，如何勾画马的筋骨、虎的雄风、兔的灵巧等。 动态与神情： 强调走兽画中“形神兼备”的艺术追求，分析如何通过对动物姿态、眼神、动作的精准捕捉，表现其内在的情感与生命律动。 三、 走兽画的题材与象征意义： 传统吉祥题材： 梳理画中常见的吉祥动物，如龙、凤、麒麟、狮子、鹿、鹤等，分析其在传统文化中的象征意义，以及艺术家如何通过这些动物的描绘来寄寓吉祥、平安、富贵等美好愿望。 生活化与写意题材： 探讨描绘日常可见的动物，如猫、狗、鸡、鸭、鱼、马等，如何通过生动的生活场景和写意的笔墨，展现动物的趣味性与生命力，并蕴含画家对生活的感悟。 寓意与象征： 结合中国传统哲学思想与文学典故，解析走兽画中的寓意与象征，例如，松鹤延年、马上封侯、鱼跃龙门等，阐释这些作品所承载的文化信息。 四、 现代视角下的走兽画： 当代走兽画家的探索： 介绍近现代及当代致力于走兽画创作的优秀艺术家，分析他们在继承传统、融合创新方面的实践与贡献。 跨文化交流与影响： 探讨中国走兽画在国际艺术界的影响，以及西方动物画技法、理念对中国走兽画的借鉴与启示。 走兽画的未来展望： 结合时代发展与艺术审美变迁，对中国走兽画的未来发展趋势进行展望，探讨如何在保持民族特色的同时，不断推陈出新，焕发新的生命力。 本书力求以严谨的学术态度，结合丰富的图例，为读者提供一个全面、深入了解中国国画走兽艺术的窗口。无论是对中国传统绘画感兴趣的初学者，还是致力于国画创作与研究的专业人士，都能从中获得有益的启发与收获。我们希望通过此书，能够唤醒更多人对这一璀璨艺术门类的关注与珍视，共同传承与发扬中华民族的优秀绘画传统。

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从一个纯粹的实用主义读者的角度来看，《国画走兽》的价值在于它的“可操作性”和“启发性”的完美结合。它没有故弄玄虚，每一页的讲解都直指核心问题。对于那些想要快速提升自己表现力的画者来说，这本书提供了大量的“捷径”，但这些捷径并非偷工减料，而是建立在对传统扎实理解基础上的效率提升。例如，书中介绍的“集体造型法”，即如何一次性画出多只相互关联的动物，而不是单体重复，极大地提高了集体画面的组织能力和节奏感。更难能可贵的是，它在探讨技法之余，还穿插了一些关于动物习性的趣味小知识，这些知识恰好是赋予画作灵魂的“第一手资料”。知道某种动物的休息姿势、捕食习惯，才能在下笔时做到胸有成竹，避免画出“没有生活气息”的死板形象。这本书不仅仅是工具书，它更像是一个经验丰富的前辈，在你身边耐心地手把手指导，让你在不知不觉中，真正理解了“笔墨当随时代，气韵不离自然”的真谛。

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这本书的装帧设计本身就透露出一种沉稳而高雅的气质，与其主题非常契合。内页的纸张选择，使得墨色和纸张的洇化效果达到了完美的平衡，这对研究水墨表现的读者来说至关重要。翻阅起来，不仅仅是学习技法，更像是一种视觉的享受。我特别喜欢它对“场景化”叙事的处理。许多国画书只关注动物本身，而这本书的后半部分，开始探讨如何将走兽融入特定的自然环境，比如松林中的鹿、溪边的牛，或是山涧旁的猿猴。作者很巧妙地利用了虚实关系来处理背景与主体之间的关系，确保了动物在环境中既能和谐共存，又不失为画面的绝对焦点。这种对“气场”的营造，是国画艺术的精髓所在。书中对不同季节、不同光线下动物毛皮的处理差异，也做了非常细致的分析，比如冬季的皮毛厚重感和夏季的轻盈感，用墨的层次和笔触的力度都有明确的区分指导。这使得作品的季节感和时间感都得到了极大的提升。

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我得承认，我是一个对传统国画理论有着深深敬畏感，但又总觉得有些脱离实际操作的读者。这本书的编排结构非常人性化，它没有一上来就抛出那些晦涩难懂的古人笔论，而是采取了一种循序渐进的“体验式”教学方法。初学阶段，它从最基础的笔锋的控制和墨的晕染开始，但不同于其他书的枯燥，它立刻将这些基础练习与动物的局部特征结合起来，比如用侧锋画出狮子的鬃毛的蓬松感，或是用焦墨点出豹子的斑点层次。最让我眼前一亮的是，它对“写意”与“工笔”的过渡处理得极为自然流畅。书中展示了如何从严谨的写实起步，逐步提炼、简化，最终达到那种看似信手拈来却意蕴无穷的写意境界。这种从“形似”到“神似”的桥梁搭建得非常稳固，让像我这样既想打好基础又渴望快速进入个人风格探索的画友，找到了一个绝佳的切入点。书中的色彩运用部分也值得称赞，虽然国画以水墨为主，但偶尔穿插的淡彩晕染，让那些走兽的生命力瞬间迸发出来，比如马匹身上的皮毛光泽，处理得极为微妙，让人忍不住想伸手触摸。

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这本书，坦白说，入手的时候我对它期望不高，毕竟市面上讲“走兽”的国画书籍多如牛毛，大多是图录的堆砌，或者是一些老掉牙的基础技法重复讲解，看多了难免审美疲劳。然而，《国画走兽》这本书却着实给了我一个惊喜。它最让我赞赏的一点，是它对“形神兼备”的理解达到了一个新的高度。作者似乎不满足于仅仅教你如何“画得像”，而是深入挖掘了动物的神态和内在气质。比如讲到画虎时，不仅仅是肌肉的结构和皮毛的纹理，更着重于如何捕捉那份王者独有的威严和蓄势待发的张力。书中对不同动物的“气韵”分析得极其精妙，比如画鹿时强调其灵动与祥和，画猴时又侧重其顽皮和机敏。这种对神态捕捉的细腻处理，是许多其他教材所缺失的。每一章的案例解析都非常扎实，从最初的骨法用笔到墨色的浓淡干湿变化，都配有清晰的步骤图解和详细的文字说明。特别是对“留白”的处理，书中展现了许多令人耳目一新的思路，让原本密集的动物形象在画面中呼吸起来，显得更加生动和有生命力。这不只是一本技法书，更像是一部关于自然观察与哲学思考的结合体。

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作为一名已经接触国画有些年头的爱好者，我通常对市面上的“入门大全”类书籍持保留态度。然而，《国画走兽》这本书中关于“动态捕捉”的章节，彻底颠覆了我对传统走兽画法的认知。很多旧教材会让你画静态的动物，然后通过描绘肌肉的紧绷来暗示运动，但这本书直接提供了一套系统的方法来表现“瞬间的动势”。作者通过解析动物行走、奔跑、休憩等不同状态下的重心转移和身体姿态的“断裂与连贯”，教会我们如何用线条的提按顿挫来表达速度感和冲击力。比如在画飞奔的野兔时，它强调的不是每条腿的准确位置，而是身体的拉伸感和四蹄离地的瞬间“失重”的美感。这种对运动生物学的直观洞察，让我的创作视角一下子打开了。此外，书中还探讨了不同时代画家中对动物的“主观处理”，比如对比了宋代院体画的精细入微和明清文人画的洒脱写意，并提供了模仿练习，这对于提升读者的鉴赏力和个人风格的塑造，无疑是极有裨发的。内容之深，足以让资深爱好者进行再学习。

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