中国传世花鸟画(上中下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京

作者:纪江红主编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-01-01

价格:358.0

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isbn号码:9787200056747

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• 花鸟画
• 中国画
• 绘画技法
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• 艺术

画卷中的生命赞歌：中国传世花鸟画（上、中、下） 本书精选汇集了中国历代传世花鸟画的瑰宝，以“上、中、下”三卷的形式，系统展现了中华民族对自然生灵的独特观察视角与深厚情感。这不仅是一次视觉的盛宴，更是一次穿越时空的生命对话。 上卷：草木有灵，幽兰暗香 上卷聚焦于以花卉、蔬果、文人墨戏为主题的作品。从魏晋南北朝时期简练古朴的描摹，到唐代雍容华贵的牡丹、水仙，再到宋代精微细腻的写实，直至元明清时期文人画家中意趣盎然的兰竹梅菊，本书上卷力求呈现花卉在中国绘画史中的演变脉络与精神意蕴。 初露峥嵘： 追溯花鸟画的早期萌芽，如顾恺之笔下的隐逸之花，虽寥寥数笔，却已寄托出文人高洁的品格。 百花齐放： 重点展示唐代盛世的富丽繁华，如边鸾笔下娇艳欲滴的宫廷花卉，张萱、周昉笔下的园林景致，皆展现了那个时代盎然的生命力与雍容气度。 宋之雅致： 深入品鉴宋代花鸟画的巅峰成就。无论是黄荃的“黄家富贵”之华丽，还是徐熙的“野逸”之清雅，都代表了当时审美的高度。赵佶的《芙蓉锦鸡图》等作品，以其精妙的设色和生动的造型，将花鸟的形态与神韵表现得淋漓尽致，体现了宋人对自然万物细致入微的观察与对生命之美的极致追求。 文人情怀： 呈现元明清以来，文人画家们将个人情志寄寓于笔下的花卉。如管道昇的墨竹，充满刚毅与清雅；王冕的墨梅，象征着不畏严寒的品格。明代陈淳、徐渭笔下的写意花卉，更是打破传统，以率真奔放的笔墨，抒发内心的激荡。清代八大山人笔下的花卉，形似而神异，蕴含着深刻的哲学思考与孤傲的灵魂。 中卷：羽翼生风，百鸟朝凤 中卷则将目光投向了形态各异、姿态万千的飞禽走兽。从唐代神采飞扬的骏马、威武雄壮的狮虎，到宋代细腻传神的雀鸟、游鱼，再到明清时期充满吉祥寓意的瑞兽，本书中卷全面展现了中国画家捕捉动物神韵的卓越技巧与对生命活力的赞颂。 古之神韵： 探索古代绘画中对动物的初步描绘，如汉画像石中的狩猎场景，虽为线条，已显动物的力量与动感。 盛唐气象： 鉴赏唐代大家如韩滉笔下的牛羊，杨惠之笔下的走兽，曹霸、韦偃笔下的骏马，无不充满力量、生机与王者之气。对狮、虎等猛兽的描绘，更显出画家对自然界力量的敬畏与崇拜。 宋之精微： 聚焦宋代在写实动物画上的突破。崔白的《双喜图》、李迪的《枫鹰犬图》等，以极其生动写实的笔触，刻画了鸟类的羽毛细节、动物的肌肉纹理，展现了画家高超的写实功力，将动物的瞬间动态捕捉得栩栩如生。同时，也展现了宋人对自然界和谐共生的美好愿景。 飞羽之乐： 重点呈现对鸟类的描绘，包括各种鸣禽、水禽、猛禽。从唐代的顾德说到宋代的林椿、崔白，再到元代的赵孟頫、明代的吕纪，直至清代的沈铨，各家各派以不同的技法和风格，展现了鸟儿们在枝头嬉戏、水中觅食、空中翱翔的灵动姿态，每一笔都仿佛带着风声与鸟鸣。 瑞兽祥禽： 展现明清时期，花鸟画中大量出现的吉祥寓意的动物题材。如象征富贵的凤凰、象征长寿的鹤、象征官运的鱼（年年有余），以及象征勇武与威严的狮子、麒麟等。这些作品不仅是艺术的欣赏，更承载了人们对美好生活的期盼与祝福。 下卷：意境悠远，师法造化 下卷则着重于阐释中国传世花鸟画背后的哲学思想、美学理念与艺术传承。通过对历代名家作品的风格比较、技法解析以及题跋、款识的解读，深入探讨花鸟画在中国文化中的地位与意义。 写意精神： 阐述中国花鸟画“写意”的核心美学。它并非简单模仿自然，而是通过对物象的提炼、夸张与变形，赋予其精神气质，追求“以形写神”、“形神兼备”。从张僧繇的“画龙点睛”的传神，到苏轼“论画以形似，陋矣”的境界，再到明清时期文人画家的挥洒自如，皆体现了写意精神的传承与发展。 笔墨之道： 细致分析中国花鸟画独特的笔墨语言。线条的刚柔、墨色的浓淡、色彩的晕染，如何在画家手中化为有生命力的形象？上卷的勾勒填色，中卷的没骨法、双勾法，以及水墨写意，都将得到详细的阐述，揭示笔墨的无限表现力。 题跋与诗意： 探讨花鸟画与诗、书、印的有机结合。书法的题款，诗词的吟咏，印章的钤盖，共同构成了作品的整体意境，使画面不仅仅是视觉的呈现，更是思想与情感的交流。许多作品中的诗句，本身就是对画面意境的升华。 师法造化与文人寄情： 剖析花鸟画画家如何“师造化”与“师古人”。既有对自然物象细致入微的观察与体悟，也有对前代大师画艺的继承与创新。更重要的是，花鸟画成为文人雅士寄托情怀、抒发理想的载体，画中的一花一木、一鸟一石，都可能蕴含着画家的人生感悟、道德观念与政治抱负。 传承与创新： 梳理中国花鸟画在历史长河中的传承脉络，介绍各具特色的流派与风格，如唐代的院体画、宋代的写生画、元代的文人画、明清的写意画等。同时，也展现了不同时代画家在继承传统基础上的创新与突破，为花鸟画注入新的时代活力。 本书“上、中、下”三卷，犹如三扇窗户，分别开启了中国花鸟画丰富多彩的物质世界、生动鲜活的生命景象以及博大精深的文化内涵。每一幅作品都凝聚了画家的心血与智慧，都诉说着中华民族对自然的热爱、对生命的热忱以及对美的永恒追求。翻开此书，您将沉浸在一场跨越千年的东方艺术之旅，感受那份来自古老土地的诗意与灵韵。

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这本书带给我的最大启发是关于“生活与艺术”的关系。过去我总觉得艺术是高高在上的，是供奉在博物馆里的。但花鸟画，自古以来就与寻常百姓的生活息息相关——从园林观赏到文人雅趣，它记录了中国人对自然最细腻的观察和最温柔的情感投射。这套画册中，我尤其喜欢那些描绘四时节令的组画。比如初春的迎春花、盛夏的荷塘月色、深秋的霜降枫叶，无一不展现出古人对自然变化的敏感捕捉。有几幅画，画的是雨后初晴的场景，水汽未干，花瓣上还挂着晶莹的水珠，那种湿润的生命力跃然纸上，让人感觉仿佛能闻到泥土和花朵混合的清新气息。这种对生活细节的极致捕捉，远超出了单纯的“美化”。它是在用画笔记录一种生活哲学：如何在变幻无常的世界中，找到属于自己的那份宁静与美好。对于我个人而言，它提供了一种新的视角去审视我身边的一草一木，不再是匆匆路过，而是试着用艺术家的眼光去发现隐藏在平凡事物中的不凡之美。这套书，润物细无声地改变了我对日常世界的感知方式。

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这套三册的大部头，内容之丰富，真不是一两句话能概括得了的。从技法上来说，它几乎涵盖了中国花鸟画从“写实”到“写意”发展的完整脉络。在上册中，我们看到的是早期严谨的造型和设色，那是对物象的尊重与学习；到了下册，特别是近现代那部分选篇，那种挥洒自如，甚至有些“狂放”的笔墨，体现的是画家对自我情感的彻底释放。我特意对比了几位不同时期画家的画法，比如同样是画牡丹，有的细腻到能分辨出每片花瓣上的绒毛，有的则是以大写意的气势一扫而过，将牡丹的富贵雍容仅仅用浓淡墨色勾勒而出。这种强烈的对比，让人清晰地感受到艺术语言是如何随着时代思潮而演进的。而且，这套书的知识密度非常高，它不只是展示作品，更是在引导读者去思考“为什么”这样画，而不是“怎么”这样画。对于想要深入了解中国画发展史的人来说，这套书绝对是不可或缺的“工具书”和“灵感库”。我打算把它放在书房最显眼的位置，随时取阅，每一次翻开，都会有新的感悟和发现，可以说，它具有极高的长久阅读价值和收藏价值。

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说实话，作为一名资深的书籍收藏爱好者，我对出版社的出品质量要求是相当高的。这套《中国传世花鸟画》的上中下三册，在工艺上绝对是达到了一个令人赞叹的水准。首先，三册的书脊设计就很有心思，虽然主题统一，但每册的色彩和纹理都有微妙的区分，摆在一起形成一个和谐的整体。装帧采用的是精装锁线，翻阅起来非常平整，即便是大幅面的作品，也能完整地铺展开来，不用担心破坏书脊的结构。我最看重的是色彩还原度，很多古代的矿物颜料，其色泽的微妙变化很难被现代印刷技术捕捉。但在这套画册中，我看到了令人惊喜的准确性，比如那些朱砂的浓烈、石青的沉稳，都得到了忠实的再现。对于那些以“意境”取胜的画作，比如清代恽寿平的没骨花卉，那种朦胧、空灵的感觉，通过纸张的吸光性和印刷的层次处理，得到了很好的保留。它不仅仅是一套画册，更像是一件可以被珍藏和使用的艺术品。我甚至考虑过，在看完一遍之后，应该用白手套来翻阅，以示敬意。这套书的厚重感，沉甸甸的，让人感受到中国艺术的博大精深。

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这套《中国传世花鸟画》的画册，我盼望已久，终于在书店里把它捧回了家。光是翻开第一册的扉页，那种扑面而来的古典韵味就让人心神安定。我不是科班出身的画家，对笔墨技巧的探讨更多是凭着一股热爱和直觉去感受。最让我震撼的是那些唐宋时期的名作选录，宋徽宗瘦金体的题款，那种清雅脱俗的气质，即便是高清印刷品，也能让人感受到他那份独有的傲气与才情。画中描绘的飞禽走兽，无论是雄鹰展翅的遒劲，还是麻雀嬉戏的灵动，都仿佛带着历史的温度。特别是那些工笔重彩的作品，色彩的层次感和对细节的把握，简直是鬼斧神工。比如那几幅描绘月下兰花的，墨色清淡，却把兰花的傲骨表现得淋漓尽致，让人不禁联想到历代文人雅士的清高情操。这套书的装帧设计也相当考究，纸张的质感厚实，油墨的印刷清晰度极高，即便是放大细节观察，那些细如发丝的线条和晕染过渡也毫无模糊之感。每次翻阅，都像进行了一次穿越时空的艺术对话，沉浸在那个唯美而又充满生命力的艺术世界里，对日常的烦恼都能暂时放下。我甚至会特意留出大块的安静时间，泡上一壶茶，就这么对着其中一两幅画作，细细品味画家是如何捕捉瞬间的生命力的。

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老实说，我对传统艺术的理解一直停留在比较表面的欣赏上，总觉得那些古画离我们现代生活太遥远。但入手这套《中国传世花鸟画》后，这种感觉彻底改变了。它的选篇角度非常妙，既有大家耳熟能详的巨匠之作，也收录了一些相对小众，但意境深远的民间画家的作品。尤其是中册中对元明清时期花鸟画风格转变的梳理，非常到位。我发现，随着时代的发展，花鸟画的主题不再仅仅是单纯的写实记录，而是承载了越来越多的文人情怀和哲思。比如明代吴门画派的一些作品，那种潇洒、不拘一格的笔触，仿佛能听到画家的笔酣墨畅之声。最让我眼前一亮的是几幅水墨写意花卉，寥寥数笔，墨分五色，就将一枝梅花的傲雪迎春之姿勾勒出来，那种“以少胜多”的东方美学思想，在这些画面中得到了完美的诠释。这本书的编排逻辑清晰，对每幅画作的背景介绍和作者生平都有简练而准确的阐述，这对于我们这些业余爱好者来说，提供了很好的切入点，让我们在欣赏美的同时，也能了解背后的文化脉络。这套画册简直就是一本行走的中国艺术史的缩影，让人在视觉享受中，完成了对传统审美的再教育。

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