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出版者:江苏苏州大学

作者:张健 编

出品人:

页数:201

译者:

出版时间:2005-8

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787810905305

丛书系列:

图书标签:

• 计算机绘图
• 图形学
• OpenGL
• DirectX
• CG
• 渲染
• 图像处理
• 可视化
• 编程
• 教程

《色彩斑斓的世界：数字艺术的创作之道》 这是一本带领你探索数字艺术创作魅力的入门指南。本书并非专注于某个具体的软件操作技巧，而是从更宏观的视角，为你揭示数字艺术的核心理念、创作流程以及无限的可能性。无论你是怀揣艺术梦想的初学者，还是希望拓展创作边界的已有创作者，都能在这本书中找到灵感与启发。 第一部分：数字艺术的语言与思维 我们将从数字艺术的本质谈起。数字艺术究竟是什么？它与传统艺术有何共通之处，又有哪些独特的魅力？本书将深入浅出地介绍数字艺术的几个主要分支，例如数字绘画、三维建模、动态图形、交互艺术等，让你对这个广阔的领域有一个初步的认识。 更重要的是，本书将引导你建立数字艺术的创作思维。我们会探讨如何用数字的语言来表达情感、构思故事、设计概念。你将学习到如何进行创意发想，如何将抽象的想法转化为具象的视觉元素。从色彩心理学的基础应用，到构图法则在数字媒介上的灵活变通，再到光影表现如何赋予画面生命力，我们都将一一解析。本书不会停留在“如何使用工具”的层面，而是着重于“如何思考”和“如何表达”，让你掌握数字艺术创作的灵魂。 第二部分：从灵感到创作的旅程 创作的过程往往充满了挑战与惊喜。本书将为你勾勒一条清晰的创作路径。 创意萌芽与灵感捕捉： 我们将分享多种有效的灵感来源和捕捉方法。无论是从生活中观察到的细微之处，还是从经典艺术作品中汲取养分，亦或是通过想象力构建的奇幻世界，你都会学到如何将这些零散的火花汇聚成创作的动力。 概念设计与视觉语言： 如何将一个模糊的想法转化为具有说服力的视觉概念？我们将介绍角色设计、场景设计、道具设计等关键环节，以及如何通过色彩、形状、纹理等视觉元素来塑造角色的性格、烘托场景的氛围。 草图与迭代： 任何伟大的作品都离不开反复的修改与打磨。本书将强调草图绘制的重要性，无论是手绘还是数字草图，它们都是探索不同表现手法、优化构图与色彩的有力工具。你将学习到如何通过多次迭代来不断完善你的作品。 情感表达与叙事： 艺术不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递。本书将探讨如何通过画面来讲述故事，如何用视觉语言来唤起观众的情感共鸣。无论是喜悦、悲伤、愤怒还是宁静，你都将学习到如何用数字媒介来实现这些细腻的情感表达。 风格探索与个性化表达： 拥有独特的艺术风格是创作者的追求。本书将鼓励你尝试不同的艺术风格，从写实到抽象，从卡通到超现实，探索最适合你的表现方式，并最终形成属于自己的艺术语言。 第三部分：数字艺术的广阔天地 数字艺术的应用领域极其广泛，本书将为你打开通往这些领域的大门。 插画与概念艺术： 从商业插画到游戏概念艺术，数字技术为这些领域带来了前所未有的活力。你将了解艺术家如何在不同媒介上创作引人入胜的画面，为故事、游戏、电影等注入灵魂。 视觉特效与动画： 电影、电视、广告中的精彩特效和生动动画，都离不开数字艺术的功劳。本书将简要介绍视觉特效和动画制作的基本流程，让你对这些令人惊叹的成果背后的创作过程有所了解。 界面设计与用户体验： 现代生活离不开数字界面，美观且易用的界面设计是数字艺术的重要组成部分。本书将探讨如何运用色彩、排版、图标等元素来创造令人愉悦的用户体验。 虚拟现实与增强现实： 随着科技的进步，VR/AR技术正在重塑我们的互动方式。数字艺术在这些新兴领域扮演着至关重要的角色，本书将展望数字艺术在沉浸式体验中的未来。 《色彩斑斓的世界：数字艺术的创作之道》 并非一本速成的秘籍，它更像是一次充满智慧与乐趣的探索旅程。我们相信，通过对艺术理念的深刻理解和对创作过程的系统梳理，你将能够释放内心的创造力，用数字的色彩描绘出属于你自己的精彩世界。本书旨在点燃你的创作热情，为你提供坚实的理论基础和广阔的视野，让你在数字艺术的海洋中自信地航行。

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我以一个已经工作了几年、主要负责后端开发的工程师的视角来看待这本书，起初我是抱着“了解一下”的心态去翻阅的，但很快就被它在实际项目应用方面的深度所吸引。这本书的价值远超出了纯理论的范畴，它更像是一本实战手册，里面穿插了大量关于如何将这些图形学知识高效地集成到现代渲染管线中的讨论。我尤其欣赏它在描述场景图（Scene Graph）构建和管理这一块的论述，对于如何优化场景遍历和剔除，书中提供了一套非常系统和成熟的思路，这对我后续重构我们内部的一个轻量级可视化模块提供了直接的指导。书里对不同投影方式（正交、透视）的实现细节和精度问题的探讨也十分到位，让我们这些偏向应用层开发的人，能够更清晰地意识到在不同渲染需求下应该如何调整相机参数以获得最佳视觉效果。它没有止步于展示“能做什么”，而是深入探讨了“如何做得更好、更高效”，这种面向工程实践的视角，是很多学术导向的书籍所缺乏的硬核内容。

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阅读体验上，这本书的编排结构非常流畅，它的递进关系设置得极其巧妙。从最基础的二维图形基础，逐步过渡到三维空间变换，再到复杂的纹理映射和光照模型，每一步的衔接都显得自然而然，几乎不需要读者费力去寻找逻辑断点。我特别喜欢作者在讲解光照模型时采用的层层递进的方式，先从最简单的环境光、漫反射，然后逐步引入镜面反射和更复杂的BRDF模型，这种结构确保了即便是首次接触PBR（基于物理的渲染）概念的读者也能稳步跟进。书中对矩阵运算的讲解也独具匠心，它没有采用枯燥的数学符号堆砌，而是将矩阵操作与空间中的点、向量的实际旋转、缩放联系起来，让那些本该抽象的线性代数操作瞬间具象化。这使得我在尝试自己实现一个简易的3D引擎时，能够更自信地处理那些繁琐的矩阵堆栈管理问题。这本书的每一章似乎都是为下一章做足了铺垫，形成了一个紧密无间的知识网络。

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这本关于计算机图形学的书，从头到尾都散发着一种深入浅出的气息，作者在讲解那些抽象的数学原理和复杂的算法时，总能找到最贴近实际应用的切入点。我记得最清楚的是关于光栅化和几何变换的那几章，那种娓娓道来的叙述方式，让我这个之前对这块知识点感到头疼的初学者，竟然能轻松地跟上思路。书中对每一种算法的推导过程都展示得极为详尽，不仅仅是给出了公式，更重要的是解释了公式背后蕴含的几何直觉和物理意义，这对于真正想掌握底层逻辑的人来说，简直是宝藏。特别是它对DDA算法和Bresenham算法的对比分析，清晰地展示了性能和实现复杂度之间的权衡，让我明白了在实际工程中选择哪种方案的依据。而且，书中的图示质量非常高，那些复杂的3D变换流程图和像素填充示意图，每一张都像是精心设计的教学工具，极大地降低了理解门槛。毫不夸张地说，这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老教师在手把手地带领你构建起坚实的图形学知识体系框架。那种读完后豁然开朗的感觉，是很多市面上同类书籍难以给予的。

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我是一个对历史和理论根源比较感兴趣的读者，而这本书在这方面做得极其出色，它没有将计算机图形学视为一个凭空出现的学科，而是追溯了其思想的源头。在介绍早期的扫描转换算法和消隐技术时，作者穿插了大量关于早期图形学先驱们是如何解决这些计算难题的背景故事和设计思想，这极大地丰富了阅读的趣味性。这种历史的纵深感，让我对这项技术的发展脉络有了更深刻的理解，明白了为什么某些看似低效的算法在特定历史时期会被采用，以及它们是如何启发了后续更高效方法的诞生。例如，书中对Z-Buffer算法的引入，不仅仅是讲解了它的工作原理，还对比了早期深度排序方法的局限性，这种对比分析提供了极佳的洞察力。它让我意识到，技术革新往往是在现有资源和理论限制下寻求最优解的过程，这比单纯的学习技术本身更有启发意义。

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从排版和辅助材料的角度来看，这本书的质量非常令人赞赏。书中的代码示例（如果包含的话，我指的是其语言的清晰度）组织得井井有条，变量命名直观，注释详尽，这对于想要动手实践的读者来说至关重要。我通常在学习新技术时，会倾向于对照书中的理论去编写自己的测试代码，这本书在这方面的辅助作用非常强，我很少需要反复去查阅官方文档来确认某个参数的具体含义。此外，虽然这是一本技术教材，但它在视觉设计上并没有显得过于单调，恰到好处的留白和清晰的章节标题，使得长时间阅读的疲劳感大大降低。更重要的是，它对“限制”的讨论非常诚实，例如在讨论实时渲染的局限性时，作者会坦诚地指出当前算法在精度、速度或资源占用上的瓶颈，而不是一味地鼓吹技术的完美性。这种坦诚的态度，培养了读者批判性思考的能力，而不是盲目接受书本上的一切理论。

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