未来出版社2000年1版1印,3500册,大16开精装彩印,盒装。杨永青作序“中国优秀儿童图书美术五十年”,说“这本画册集中了建国五十年来插图装帧精品”,“五十年来中国儿童图书美术发展的轨迹,可以一览无余地展示在读者面前”。本书收录了209位画家的267件插图、装帧作品,可以说是美仑美奂,欣赏、收藏两相宜。其中很多作品可能还会勾起你童年的回忆,让你痴痴半晌,去追寻那过去的梦了。
精彩纷呈的中国少儿图书美术史画卷
——读《中国少年儿童图书插画封面作品选》
□童馨
近年来,各种艺术画集琳琅满目,不可胜数。但编辑收选有关儿童图书插画封面艺术专集《中国少年儿童图书插画封面作品选》(未来出版社出版)是新中国成立以来第一本。其容量之大,入选作品时间跨度之长,都是新中国成立以来独一无二的。选编了半个世纪以来出版的各个时期的267件代表作品,是一本名副其实的中国少儿图书美术的艺术历史画卷。
该书在编排上按中国少儿图书美术发展的历史脉络,划分为50-60年代、70-80年代、90年代。作品排列按其初版时间、顺序编排,非常清晰地反映了我国少儿图书美术不同历史时期的发展概貌,作者群体的发展、变迁壮大和艺术上的沿革过程。随着社会的工业和科学技术发展,装帧绘画材料工艺的进步和演化,少儿图书编辑出版的大略情况等,为今后有关少儿图书美术的发展、研究方面提供了极易检索的形象资料。
画册中50-60年代华君武、张乐平、张光宇、黄永玉、黄胄、赵宏本、刘旦宅、程十发、路坦、温勇雄、华三川、杨永青、董辰生等老一辈的画家、大师的作品无论是《大林和小林》中的诙谐幽默的情趣;还是《神笔马良》的装饰意味中的正义“小神笔”;《绿色的远方》少数民族风情及酣畅的笔墨技巧;《黄继光》中抗美援朝中的英雄形象;《唐诗》中的“卖炭翁”,并没有因为年代久远而失去其应有的光彩,而作为一笔宝贵文化艺术财富和遗产,时至今日还在闪耀
着璀璨的光芒。
70-80年代,陈永镇的《小马过河》 的可爱形象和艳丽的色彩;马如瑾的《夸父追日》的夸张与想象;蒋铁峰的《丑小鸭》的生动手法;陈衍宁的《海花》的严谨造型等显示了少儿图书美术的审美发展变化和对古今中外艺术的继承、学习、发展及追求。
90年代是我国少儿图书美术的快速发展和繁荣的时期,涌现出了一大批专业从事少儿图书美术的画家艺术家,在改革开放的大潮中,他们的现代思维、现代意识及独特的视觉表现,显示了我国少儿图书美术好作品从发展走向成熟。王晓明的《安徒生童话》、徐乐乐的《白雪公主》、周建明的《童年》、蔡皋的《荒园狐精》、陈巽如的《中国民间故事》和《叶圣陶童话》、《范睢相秦》、《想爸爸》等作品都给人留下了很深的印象。
总之,《作品选》一书真实地反映了我国近半个世纪以来少儿图书美术发展的历史轨迹、历程及研究成果,被评为第四届全国装帧艺术研究成果特别奖。对中国少儿图书插画封面艺术的发展、研究、借鉴、评说和国际文化交流,无疑是提供了翔实而完备的资料,是迄今为止国内第一本具有里程碑意义的少儿图书插画封面艺术的大型画册。
(《中国少年儿童图书插画封面作品选》,未来出版社出版)
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我一直认为,好的儿童图书插画,应当是连接现实与梦想的桥梁。而这本选集中的作品,完美地诠释了这一点。它们既根植于我们熟悉的生活场景——可能是放学路上的一棵树,妈妈做的晚餐,或是公园里的一个秋千——但同时又被注入了一种魔幻现实主义的色彩。你总能在看似寻常的画面里,发现一个不寻常的细节:也许云朵的形状像巨人的手掌,也许地上的影子比本体更清晰,这种微妙的“错位感”,恰恰是激发孩子好奇心和探索欲的关键。我甚至发现有些插画在色彩上大胆地运用了对比色,比如在阴影部分使用高饱和度的冷色调,反而增强了画面的立体感和戏剧性。这种成熟的用光和色彩处理,绝不是为迎合低龄读者而刻意简化的,它是在尊重孩子的智力水平的同时,提供有深度的视觉信息。这套选集无疑是业内高水准的代表作,它展示了插画艺术在儿童读物领域所能达到的高度。
评分拿起这本书,我感受到的第一要素是“温度”。这不是那种冰冷、数字化处理过度的作品,它充满了手工的痕迹,仿佛能触摸到纸张的纤维和颜料的厚度。即便是那些采用了现代数码工具创作的插画,也巧妙地模拟出了传统媒材的质感,比如水彩的洇开效果、木刻的粗犷线条,或者版画的层次感。这种对“手作感”的坚守,对于在充斥着电子屏幕的时代成长的孩子们来说,是一种极其宝贵的体验。它在潜移默化中告诉孩子,创作是需要耐心和精力的投入的。更深一层看,这些作品的意境都非常深远,它们不急于把所有信息都塞给你,而是留出大片的空白或者简洁的背景,让孩子有空间去填补自己的想象。这种“留白”的艺术处理,是极其高明的,它不是简单地“画出来”,而是“引导思考”。这本选集无疑是当代中国少儿插画创作的标杆,它的出现,对于提升整个行业的视觉素养都有着不可替代的价值。
评分这本画集给我的感受,可以用“惊喜连连,风格万千”来形容。我原以为“少年儿童图书插画”这个范畴会限制住画家的想象力,让风格趋于统一的可爱化,但事实恰恰相反。这里面汇集了从极简主义的几何图形运用,到繁复精细的钢笔素描风格,再到水墨晕染的写意表达,简直是一场小型画展。这种多样性对于培养孩子的审美广度至关重要。比如,有一张表现海洋生物的插画,作者使用了非常大胆的负空间处理,让主体从背景中“浮现”出来,极具张力,这对于培养孩子的空间认知和抽象思维是极好的训练。而另一张关于校园生活的图画,则采用了温暖的蜡笔质感,笔触自由奔放,充满了即兴的快乐。这种并置,让读者在不同情绪和视觉体验之间自由切换,有效地避免了审美疲劳,也向年轻的创作者们展示了插画表达的无限可能性。这是对“儿童视角”最立体、最全面的一次呈现。
评分说实话,刚拿到这本书的时候,我其实有点挑剔,毕竟市面上的少儿读物太多了,难免有些审美疲劳。但是翻开目录后,那种“哇”的感觉是真实存在的。这本选集展示的不仅仅是“好看”的图画,更是一种成熟的叙事能力,是图画语言的深度表达。从那些富有动感的构图来看,这些插画师们绝对是深谙如何引导读者的视线流动的。他们懂得如何利用空间感和透视关系,将复杂的场景安排得井井有条,既有史诗般的宏大叙事,也有邻家女孩般亲切的特写镜头。我特别留意了几幅偏向古典神话或者民间传说的插画,那些对传统元素的现代化解构和重塑,既尊重了文化内核,又注入了非常符合当代审美的清新气息,这种平衡拿捏得非常巧妙。它们没有那种廉价的商业化倾向,而是流淌着一种艺术家的坚持和匠心。即便是成人来看,也会被其中蕴含的文化底蕴和创新的表现手法所折服,这绝对是一本值得反复品读的艺术品。
评分这本画册简直是视觉的盛宴,每一页都充满了童真和想象力,让人仿佛回到了无忧无虑的童年时代。插画师们对于色彩的运用真是出神入化,那些明亮、饱和的色块碰撞在一起,却又和谐得恰到好处,一下子就能抓住孩子的眼球。我特别欣赏他们对细节的处理,即便是很小的物件,比如小动物的毛发、植物的纹理,都描绘得栩栩如生,充满了生命力。那种细腻入微的笔触,不仅仅是简单的描绘,更像是在讲述一个只有画面才能传达的故事。我试着去想象,如果我的孩子翻开这本书,他会怎样被这些奇妙的场景所吸引,也许会指着某个角落,问我:“妈妈,那只小兔子在看什么呢?” 这种互动的可能性,正是优秀插画的魅力所在。更让我感动的是,这些作品中透露出一种对自然、对生命最真挚的关爱。即便是描绘城市场景,也带着一种温暖的滤镜,让冷硬的线条也变得柔和起来,充满了人文关怀的味道。毫不夸张地说,这不仅仅是一本画册,更像是一本心灵的调色盘,能瞬间点亮阅读的乐趣。
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