当代中国美术家档案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:华艺出版

作者:孔六庆

出品人:

页数:365

译者:

出版时间:2005-9

价格:79.00元

装帧:

isbn号码:9787801427281

丛书系列:

图书标签:

• 美术史
• 当代艺术
• 中国美术
• 美术家
• 艺术档案
• 文化艺术
• 艺术文献
• 绘画
• 雕塑
• 艺术研究

《中国当代艺术图鉴：探索视觉叙事的革新与传承》 本书并非一部详尽的艺术家名录，而是旨在为读者呈现一张中国当代艺术的视觉地图，通过精选的代表性作品，勾勒出过去数十年间中国艺术在观念、媒介、风格及社会语境上发生的深刻演变。我们关注的并非是“谁是谁”的简单罗列，而是“为何是这样”的艺术实践背后的驱动力与思考。 本书将以专题研究的方式，深入探讨几个关键的艺术范畴： 第一章：后革命时代的精神回响与个人史诗 这一章将回溯中国当代艺术萌芽时期的特殊历史背景。在经历了集体主义的年代后，个体经验与内在情感的表达成为一股不可忽视的力量。我们将聚焦那些艺术家如何通过绘画、雕塑等传统媒介，对个人记忆、身份认同以及社会变迁进行反思。他们的作品，往往带有强烈的个人印记，折射出时代的复杂情绪，以及从宏大叙事转向微观审视的艺术转向。我们会分析他们如何运用象征、隐喻等手法，构建起独特的视觉语言，以“诗性”的方式回应历史的沉重与生命的脆弱。 第二章：观念的觉醒与实验的边界 进入九十年代，中国当代艺术迎来了观念艺术的浪潮。艺术家们开始挑战艺术的定义，将思想与观念置于作品的核心地位。本章将重点梳理那些突破传统边界的创作实践。从装置艺术的兴起，到行为艺术的现场冲击，再到摄影、录像等新媒体的广泛运用，我们看到的是艺术家们对媒介本身的反思，以及对艺术作为一种社会介入方式的探索。我们将考察这些艺术家如何运用日常物品、身体姿态、空间语境等，来传达对现实的批判、对哲学的追问，以及对艺术语言本身的反叛。这部分内容将呈现中国艺术如何与国际当代艺术对话，并形成自身独特的观念体系。 第三章：全球化语境下的文化碰撞与身份重塑 随着中国经济的腾飞与全球化的深入，中国当代艺术也以前所未有的姿态走向世界。本章将深入探讨在这一宏大背景下，艺术家们所面临的文化碰撞、身份焦虑以及如何在异质文化中寻找自身定位的艺术实践。我们会关注那些善于将本土文化元素与国际视觉语言相结合的艺术家，他们的作品是如何在全球化的语境中，既保持鲜明的地域特色，又具有普世的艺术价值。同时，我们也将审视那些对全球化带来的同质化现象进行反思，并试图重新发掘和激活被边缘化的地域文化或传统艺术形式的艺术家。这一章节将呈现中国当代艺术在国际舞台上的多元面貌与贡献。 第四章：日常生活的诗学与社会现实的切片 当代中国社会正经历着飞速的城市化和现代化进程，这为艺术家提供了丰富的创作素材。本章将关注那些以日常生活为灵感，以平凡的视角捕捉时代变迁的艺术家。他们的作品，可能描绘的是城市景观的变幻，也可能是个体在快速社会变动中的生存状态。通过对细节的敏锐捕捉和独特的艺术处理，这些作品揭示出我们习以为常的日常背后所蕴含的社会议题与情感张力。我们将分析艺术家如何从看似琐碎的现实中提炼出具有普遍意义的“诗意”，以及如何通过艺术的介入，引起观众对自身所处环境的重新审视。 第五章：媒介的拓展与跨界的探索 当代艺术的魅力在于其不断进行的媒介实验和跨界融合。本章将展示艺术家们如何跳出传统艺术的范畴，将科技、设计、时尚、甚至社会学、人类学等领域的知识和技术融入到艺术创作中。从数字艺术的生成，到人工智能在艺术中的应用，再到艺术家与科学家的合作，我们看到的是艺术边界的不断拓展和融合。这些跨界的探索，不仅丰富了艺术的表现形式，也为理解和回应复杂的当代世界提供了新的视角。 本书并非试图以偏概全，而是希望通过这些精心挑选的案例，为读者提供一个理解中国当代艺术发展脉络的切入点。我们相信，每一件优秀的作品背后，都蕴含着艺术家独特的思考、不懈的探索与时代的精神回响。通过阅读本书，读者将能够感受到中国当代艺术的活力、韧性与创造力，以及艺术家们如何以各自的方式，书写着属于这个时代的视觉史诗。我们希望这本书能激发读者对当代艺术的兴趣，并鼓励大家走进美术馆、画廊，去亲身感受这些鲜活的艺术生命。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书，我第一反应是——这排版真是太“克制”了。在如今这个追求视觉冲击力的时代，它的版式设计几乎是返璞归真到了极致。没有花哨的字体变幻，没有夸张的色彩对比，一切的布局都服务于内容的清晰传达，甚至可以说是带有一种近乎冷峻的学院派气息。这种克制，反而让那些被收录的艺术作品本身获得了最大的话语权。它们不再被周围的设计元素所干扰，读者可以完全沉浸在作品本身的线条、光影和情感之中。我特别注意到，书中对不同艺术家作品的插图质量和色彩还原度做了极其严格的把控，这对于研究色彩理论和材质表现的读者来说，是至关重要的细节。很多艺术画册为了节省成本或追求视觉冲击力，往往在色彩上失真严重，但这本则明显投入了巨大的精力进行校对和印刷打样。可以说，它在制作工艺上，也体现了对艺术的尊重，绝非敷衍了事的一般出版物。

评分☆☆☆☆☆

简直不敢相信，市面上竟然还有如此“反潮流”的艺术书籍。在这个人人都在追求“爆点”和“流量”的时代，这本书像一股清流，甚至可以说是对“快餐式审美”的一次有力反击。它的叙事节奏是缓慢而坚实的，没有为了吸引眼球而设置的噱头，一切都以扎实的研究为基础。我花了整整一个下午来研读其中关于某位抽象表现主义画家早期学习经历的章节，那种对早年留学经历中东西方观念碰撞的细腻还原，让我仿佛身临其境地感受到了艺术家内心的挣扎与突破。相比于那些只会用“天才”、“突破性”等词汇来搪塞的出版物，这本书的价值在于它向我们展示了“伟大”是如何一步步被构建起来的——那是无数次失败的尝试、对理论的反复咀嚼，以及对自身媒介特性的不懈探究。它不只是在记录，更是在“分析”和“论证”。对于那些真正想深入艺术内核、而非仅仅停留在“看热闹”阶段的同好们来说，这绝对是案头必备的“工具书”，其厚度和内容深度，足以支撑多年的反复参阅。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的典籍，甫一上手便让人感受到其承载的文化重量。它并非那种轻快的、用华丽辞藻堆砌的艺术读物，而更像是一份沉甸甸的、需要细细品味的史料集。我原以为它会像市面上那些流行的画册一样，充斥着对艺术家个人生活的八卦式描摹，或者仅仅是作品图片的简单罗列。然而，实际阅读的体验远超预期。它深入到了创作的肌理之中，那种对时代背景下艺术思潮演变的梳理，简直是教科书级别的严谨。书中对几位重量级艺术家的创作转折点的分析，并非流于表面的风格变化，而是挖掘了他们如何应对社会巨变、如何在传统与现代的夹缝中寻找立足之地的深刻思考。特别是关于地域性美术群体如何在全球化浪潮中保持独立声音的论述，观点独到，引人深思。我尤其欣赏它在介绍艺术家时，不偏废任何一个阶段的努力，即便是那些相对“边缘”或“探索性”的作品，也得到了应有的关注和合理的解读，体现了编纂者极高的学术素养和对艺术史的敬畏之心。读完后，对当代艺术图景的理解，不再是零散的碎片，而是有了一条清晰的、有机的脉络。

评分☆☆☆☆☆

我总是在寻找那种能够提供“全景视角”的艺术史著作，而这本书在很大程度上满足了我的期待。它避开了对单一明星艺术家的过度聚焦，而是致力于构建一个相互联系、相互影响的艺术生态系统。通过对不同地区、不同媒介（从传统架上绘画到新兴的多媒体艺术）的并置考察，编纂者成功地描绘出了一个立体、多维的当代艺术图谱。这种宏观的把握能力是相当罕见的，它让你看到，那些看似孤立的艺术实践，实则共享着相似的时代焦虑和精神追求。阅读过程中，我忍不住反复查阅书后的索引和注释，因为每一个被提及的名字或事件，都指向了更广阔的知识领域。它就像一把钥匙，为我打开了通往更深层次艺术研究的大门，让我意识到，理解当代艺术，绝不能只停留在对几张代表作的惊鸿一瞥，而需要建立在对整个社会文化运动的深刻洞察之上。这本书提供的，正是这种深度和广度兼备的知识结构。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的阅读门槛不低，它要求读者具备一定的艺术史常识，否则初读时可能会感到有些吃力。它像是一部专业领域的学术会议记录，充满了对特定流派的专业术语和对哲学流派影响的交叉引用。但这恰恰是它的魅力所在——它不试图讨好非专业人士，而是将最纯粹、最深入的学术探讨呈现出来。我尤其欣赏其中对特定历史时期“文化自觉”的反思部分。作者们似乎在试图回答一个核心问题：在社会转型期，艺术家们如何重建对自身文化身份的认知，并将其转化为具有当代性的视觉语言？书中对几位重要人物在特定年份的创作动机与社会环境的精确对应分析，让我对他们作品的“时代性”有了全新的理解。这本书不是用来消遣的，它是用来“学习”和“思辨”的，每读一章，都感觉自己的艺术鉴赏力被拉高了一个档次，迫使我走出舒适区，去面对更复杂、更具挑战性的艺术命题。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆