追寻胡笳的足迹-蒙古音乐考察纪实文集-中国传统音乐研究文库 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院出版社

作者:莫尔吉胡

出品人:

页数:238

译者:

出版时间:2007-1

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787806921579

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 传统音乐
• 艺术人类学
• 蒙古音乐
• 胡笳
• 民俗音乐
• 音乐考察
• 民族音乐学
• 中国传统音乐
• 文化研究
• 音乐纪实
• 内蒙古
• 音乐史

《丝路回响：草原音乐的古老脉络》 本书并非对某一具体音乐作品的评论，而是对中国北方广袤草原区域音乐文化进行的一次深度田野考察与学术梳理。它犹如一张珍贵的地图，勾勒出在这片承载着千年历史的土地上，音乐如何与游牧民族的生活、信仰、习俗以及社会变迁紧密相连，并最终形成其独特的审美意境和艺术魅力。 一、 丝路之上，音乐的迁徙与融合 丝绸之路，这条古老的商业动脉，不仅仅是商品和思想的交流通道，更是文化基因的传播网络。本书将重点关注这条路线上的重要节点，如河西走廊、阴山南北等区域，考察不同民族音乐元素在此地发生的碰撞、交融与演变。从早期草原民族的歌谣、祭祀音乐，到受到中原汉族、西域音乐乃至更远处文化影响后产生的创新与发展，都将被细致地描摹。这并非孤立的音乐学研究，而是将音乐置于更宏观的历史文化语境中，探究其作为文化载体所承担的叙事功能。 二、 草原深处，传统音乐的根脉探寻 本书的核心在于追溯和呈现草原地区丰富多样的传统音乐形态。这包括但不限于： 游牧民歌的生息： 深入牧区，捕捉那些源自生活、饱含情感的草原民歌。这些歌曲往往与劳动、爱情、思念、壮游等主题相关，其旋律、节奏、演唱方式都带有鲜明的地域特色。我们将探讨不同地域（如内蒙古东部、西部、北部地区）民歌在风格上的差异，以及其背后蕴含的民族情感和生存智慧。 器乐的流变与技艺： 重点梳理草原地区具有代表性的传统乐器，如马头琴、四胡、口弦、呼麦等。深入分析它们的形制、制作工艺、演奏技巧以及在不同音乐场合中的应用。本书将不仅仅介绍乐器的声音，更会尝试理解乐器本身所承载的文化意义，以及乐器演奏者如何通过精湛的技艺来表达内心的情感和对自然的敬畏。 仪式与表演音乐： 考察草原民族在宗教祭祀、节日庆典、婚丧嫁娶等重要仪式中的音乐活动。这些音乐往往具有神圣性、集体性和传承性，是理解民族精神世界的重要窗口。我们将记录和分析这些仪式音乐的曲目、结构、演唱形式，以及它们在维护社会秩序、传递文化认同中的作用。 宫廷与民间音乐的对话： 分析历史上草原各王朝（如辽、金、元等）宫廷音乐的发展，以及其与民间音乐之间相互影响的关系。探讨宫廷音乐如何吸纳民间元素，又如何反哺民间音乐的发展，形成更为多元的音乐生态。 三、 时代变迁，音乐的现代回响 历史的车轮滚滚向前，时代的车轮也深刻影响着草原音乐的生存与发展。本书将不回避这一现实，关注传统音乐在现代社会转型中的挑战与机遇： 传统音乐的传承困境： 探讨随着社会发展，传统音乐在传承过程中面临的师徒断层、年轻一代兴趣减退等问题。 音乐的创新与改编： 记录和分析当代草原音乐人在继承传统的基础上，进行的各种创新尝试，如将传统音乐元素与现代音乐风格相结合，创作出新的音乐作品。 音乐在文化产业中的角色： 考察传统草原音乐如何作为一种文化资源，在旅游、演出、影视等领域发挥作用，以及如何在现代化进程中寻找新的生存空间。 四、 研究方法与视角 本书的研究方法将遵循田野考察的严谨性，深入到草原的各个角落，通过访谈、录音、录像、文献查阅等多种方式，力求获取第一手资料。同时，本书将采用跨学科的视角，融合音乐学、人类学、历史学、社会学等多学科的研究方法，力求从更全面、更深刻的层面解读草原音乐文化的内涵。我们将注重个体音乐人的故事，通过他们的个人经历，折射出整个音乐文化群体的命运。 《丝路回响：草原音乐的古老脉络》是一次深入的音乐文化之旅，它旨在向读者展示中国北方草原地区那充满生命力的音乐画卷，揭示隐藏在这片土地深处的古老脉络，并反思音乐在人类文明发展中的永恒价值。本书期望能激起读者对这片土地上悠久音乐传统的关注与思考，并为相关领域的研究提供一份扎实可信的参考。

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与其他同类书籍相比，这本书的语言风格显得尤为清澈和富有文学性，这使得即便是对专业术语不甚熟悉的读者，也能轻松进入其构建的世界观。作者的文笔是克制而精准的，不滥用华丽辞藻，却总能在不经意间流露出对所记录对象的深厚情感与尊重。我特别欣赏其中一些章节中展现出的跨学科思维，它将音乐学、人类学甚至地缘政治的视角巧妙地融为一体，构建了一个复杂而立体的考察网络。这种综合性的处理方式，极大地拓宽了我们对“传统音乐”这一概念的传统认知边界，让我们意识到，任何一种声音的存续，都牵扯着复杂的历史脉络和现实考量。它成功地将田野考察的艰辛，转化为一种引人入胜的叙事张力。

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这是一部散发着泥土芬芳和岁月沉淀气息的著作。它没有刻意去迎合当代流行的阅读趋势，而是坚持用一种质朴、本真的态度去面对和呈现所考察的文化现象。书中的许多片段，描绘了音乐家们在极其简朴的条件下依然保持的艺术尊严与技艺的精湛，这本身就是对“艺术精神”最生动的诠释。我从中读出的，不仅仅是音乐理论的演进，更是一种关于坚守与传承的精神谱系。它的力量在于其内在的真诚性，没有矫饰，直击人心。读完后，心中留下的不是一堆零散的知识点，而是一种对人类精神创造力的深深敬意，以及对那些默默守护着古老旋律的无名者的由衷感激。

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这本书简直是打开了一扇通往神秘东方音乐世界的窗户！从文字的编排和引述的案例来看，作者显然是下了苦功的，他没有满足于泛泛而谈，而是深入到一些非常细微的文化肌理中去剖析。我特别欣赏它那种抽丝剥茧的叙事方式，仿佛领着你亲身走过那些被时间尘封的古老村落，去聆听那些世代相传的吟唱。那种氛围的营造非常到位，读起来完全不像是在阅读一本严肃的学术专著，更像是在跟随一位经验丰富的向导进行一场充满惊喜的探险。书中对乐器结构和演奏技巧的描绘细致入微，即便是对外行人来说，也能从中感受到那种源自指尖与唇齿间的温度。那种对民族文化传承的敬畏之心，是贯穿始终的底色，让人在欣赏音乐之美的同时，也深思了文化流变与身份认同的复杂命题。这本书的价值，绝不仅仅停留在音乐学层面，它更是一部充满人文关怀的田野笔记。

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这本书带给我一种强烈的“在场感”，仿佛作者的每一次驻足、每一次记录，都经过了极度的耐心和审慎的判断。我注意到书中对声音细节的捕捉到了近乎偏执的程度，比如对某种特定喉音的描述，或者对特定弓法在不同气候条件下产生微妙变化的研究，这些都是只有长期浸润在田野中才能获得的宝贵第一手资料。这种对“现场”的执着，使得这本书远超了一般文献汇编的价值，它更像是一份充满生命力的、正在呼吸的文化记录。对于那些渴望了解音乐背后社会生态的读者来说，这本书无疑提供了极佳的参照系。它不仅仅是告诉我们“是什么”，更重要的是让我们理解了“为什么会是这样”，那种对文化语境的深度挖掘，令人折服。

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我不得不说，这本书在结构布局上展现了令人耳目一新的设计感。它似乎跳脱了传统研究文集的刻板印象，采用了更加灵活和多维度的视角来审视其考察的主题。阅读过程中，我惊喜地发现，作者在穿插历史文献的引用时，处理得非常巧妙，既保证了论证的严谨性，又避免了让叙述陷入枯燥的古籍堆砌。这种张弛有度的节奏感，使得原本可能晦涩难懂的音乐符号和理论体系，变得生动和可触及。特别是那些关于仪式音乐和日常歌谣的对比分析，简直妙不可言，它揭示了音乐如何在特定社会结构中扮演着润滑剂与粘合剂的双重角色。整个阅读体验是层层递进的，每翻一页，似乎都能捕捉到一丝关于“原真性”与“变异性”的哲学思辨，让人忍不住合上书本，独自沉思良久。

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具有傳奇色彩的音樂:胡笳、啸

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