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出版者:江苏南京师范大学

作者:马东风 编

出品人:

页数:394

译者:

出版时间:2006-1

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787811014198

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音乐高考教程：开启你的音乐梦想之旅 音乐高考，是无数心怀音乐梦想的学子迈向专业殿堂的关键一步。它不仅仅是对乐理、视唱练耳、声乐或器乐技巧的考核，更是对音乐理解深度、情感表达能力、艺术修养以及舞台表现力的综合检验。面对这场充满挑战与机遇的考试，一本内容充实、方向明确、方法科学的指导用书至关重要。《音乐高考教程》便是这样一本应运而生的呕心沥血之作，旨在为广大音乐艺考生提供一套系统、权威、实用的备考指南。 本书并非简单的应试技巧堆砌，而是深入剖析音乐高考的本质，从多维度、全方位地帮助考生构建坚实的音乐基础，提升专业技能，塑造艺术气质，最终在考场上脱颖而出，实现自己的音乐梦想。 一、 夯实音乐基础：构建专业大厦的基石 音乐高考的根基在于扎实的音乐基础理论。本书将系统梳理音乐高考所需的全部乐理知识，内容涵盖： 音程与和弦： 从最基础的音程概念，到各种性质的音程辨识，再到和弦的构成、分类、转位及其功能，本书将循序渐进地讲解，并配以大量的练习题，帮助考生熟练掌握。我们将不仅仅停留在理论层面，更会强调和弦在音乐中的实际应用，例如和声进行的逻辑、织体分析等，让考生理解“为什么”这样进行，而不仅仅是“怎么”进行。 调式与调性： 无论是大小调、教会调式，还是民族调式，本书都将进行深入的阐释，包括其音阶构成、特点、以及在不同音乐风格中的运用。我们将引导考生通过实际听辨和创作练习，深刻理解不同调式的色彩和情感。 节奏与节拍： 复杂节奏型的拆解与分析、多拍号的理解与应用、附点、切分音的处理等，都将是本书重点关注的内容。我们将通过对经典作品的节奏分析，帮助考生领悟节奏在音乐中的生命力，以及如何准确、富有表现力地演奏或演唱。 曲式与结构： 从简单的单乐章体到复杂的奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等，本书都将进行清晰的讲解，并配以大量不同时期、不同风格的乐曲实例。考生将学会如何分析乐曲的整体结构，理解各部分之间的逻辑关系，从而更深刻地理解作品的思想内涵。 曲种与体裁： 歌剧、交响乐、奏鸣曲、室内乐、器乐小品等各种音乐体裁的起源、发展、特点及其代表作品，都将一一呈现。考生将建立起对不同音乐体裁的宏观认识，为作品赏析和选择考试曲目打下基础。 音乐史与风格： 从巴洛克时期到20世纪现代音乐，本书将梳理音乐史的发展脉络，重点介绍各时期的代表作曲家、作品及其音乐风格特点。我们将强调风格的辨识度，以及在演奏或演唱中如何体现特定风格的韵味。 本书的特点在于，我们不仅仅是罗列知识点，而是注重知识点的关联性和实用性。我们强调“学以致用”，通过大量的听力练习、乐谱分析、填空题、选择题等多种形式，将理论知识转化为实际能力。我们将引导考生从“死记硬背”走向“理解领悟”，真正掌握音乐的语言。 二、 提升专业技能：专业素养的雕琢 音乐高考对专业技能的要求是核心。本书将针对声乐、器乐、视唱练耳、乐理等各个考试方向，提供系统、科学的训练方法和指导： 视唱练耳： 单音、音程、和弦听辨： 从最基础的单音听辨开始，逐步过渡到音程、和弦的性质、性质和声功能等听辨。我们将设计一系列由易到难的听力练习，并提供科学的训练方法，帮助考生提高听力准确度和速度。 旋律、节奏模唱： 涵盖单声部、多声部旋律的模唱，以及各种节奏型的准确模唱。我们将强调节奏的准确性，以及在模唱中如何把握旋律的走向和情感。 曲调、曲段听写： 从简单的单声部听写，到具有一定复杂度的曲调、曲段听写。我们将引导考生掌握听写技巧，例如抓住旋律的骨架、分析和声进行、辨别调性变化等。 音乐分析与欣赏： 结合听觉训练，对不同风格、不同时期的音乐片段进行听觉分析，包括调性、曲式、织体、配器等方面的识别。这将帮助考生提升音乐的整体感知能力。 声乐： 发声方法与技巧： 深入讲解科学的发声原理，包括呼吸方法、声带的协调运用、共鸣腔体的运用等。我们将指导考生掌握气息的稳定与运用，找到科学的喉位，形成良好的发声习惯。 音域扩展与音色塑造： 提供针对性的练习方法，帮助考生科学地扩展音域，并根据不同歌曲风格塑造多样的音色。我们将强调音色的自然与流畅，避免过度雕琢。 歌曲演唱与情感表达： 重点指导考生如何深入理解歌曲内涵，准确把握歌曲的情绪，并通过声音、表情、肢体语言进行有机的结合，达到声情并茂的演唱效果。我们将引导考生理解不同风格歌曲的演唱特点，例如美声、民族、通俗等。 歌曲选择与处理： 提供选择适合自身条件和考试要求的歌曲的建议，并指导考生如何对歌曲进行个性化的艺术处理，展现独特的演唱风格。 器乐： 演奏技巧与方法： 针对主流乐器（如钢琴、小提琴、吉他、民乐等），提供系统、科学的演奏技巧指导，包括指法、弓法、踏板运用、演奏姿势等。我们将强调基本功的训练，如音阶、琶音、练习曲的正确练习方法。 乐曲练习与分析： 指导考生如何科学地进行乐曲练习，包括分解练习、连接练习、段落练习等。我们将引导考生深入理解乐曲的结构、风格，并将其体现在演奏中。 音乐表现力与艺术处理： 重点培养考生的音乐表现力，包括对节奏、力度、速度、音色等要素的准确把握，以及如何通过演奏将作品的情感和思想淋漓尽致地传达出来。 作品选择与风格把握： 提供选择适合自身能力和考试要求的曲目建议，并指导考生如何准确把握不同时期、不同风格作品的演奏特点。 本书在专业技能训练方面，强调“基础性”与“实践性”相结合。我们提供的练习方法都经过反复验证，力求科学有效。同时，我们鼓励考生在练习中不断思考，将技术训练与音乐理解相结合，避免“技术至上”的误区。 三、 培养艺术素养：音乐品位的升华 音乐高考并非仅仅是技能的较量，更是一场艺术品味的展现。本书将从多个角度帮助考生提升音乐素养： 音乐赏析与鉴别： 引导考生通过大量经典作品的赏析，提升对音乐作品的鉴赏能力，学会从结构、和声、旋律、织体、配器等多个层面去理解和评价音乐。我们将引导考生接触不同文化背景的音乐，拓宽音乐视野。 音乐作品的背景与内涵： 帮助考生了解音乐作品的创作背景、作曲家生平、创作意图等，从而更深刻地理解作品的思想情感和艺术价值。我们将强调“知其然，更知其所以然”。 音乐美学与文化： 引入基础的音乐美学概念，让考生了解音乐的本质、功能及其在人类文化中的地位。这将帮助考生建立起正确的音乐观，并将其融入到自己的艺术实践中。 音乐表演的仪态与修养： 强调舞台表演中的基本礼仪、仪态，以及如何通过非语言的方式与观众进行有效的沟通，展现良好的艺术修养。 本书旨在帮助考生建立起一种“以终为始”的备考思路，即不仅要为考试而准备，更要为未来的音乐学习和发展打下坚实的基础。我们希望通过本书，能够点燃考生心中对音乐的热情，激发他们对音乐艺术的探索欲望。 四、 备考策略与指导：自信迎考的保障 除了专业知识和技能的传授，本书还将提供实用的备考策略与指导： 考试流程与要求详解： 详细介绍各省市音乐高考的考试流程、评分标准、以及各科目的具体要求，帮助考生做到心中有数，知己知彼。 备考时间规划与方法： 提供科学的备考时间规划建议，指导考生如何根据自身情况制定合理的学习计划，并针对不同阶段的备考，提出有效的学习方法。 模拟考试与考场技巧： 通过模拟考试，帮助考生熟悉考试环境，掌握考试节奏。同时，提供考场上的应试技巧，如如何缓解紧张情绪、如何合理分配答题时间、如何应对突发情况等。 心态调整与减压： 针对考生普遍存在的考前焦虑，提供有效的心态调整方法，帮助考生保持积极乐观的心态，以最佳状态迎接考试。 《音乐高考教程》是一本集理论、技能、素养、策略于一体的综合性备考指南。它凝聚了音乐教育领域的专家学者和一线教师的丰富经验与智慧，力求为每一位有志于音乐事业的考生提供最贴心、最有效的帮助。我们相信，通过本书的系统学习与勤奋练习，您定能在这场音乐的盛宴中，绽放出属于自己的璀璨光芒，迈向更广阔的音乐天地！

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我主要关注的是这本书中关于音乐史和作品分析的部分，虽然它本质上偏向于技能训练，但历史背景的融入却非常精到。作者似乎花了大量精力去挖掘那些埋藏在作品背后的时代精神和作曲家个人境遇，使得分析不再是简单的“曲式结构+调性分析”的堆砌。例如，在分析某位浪漫主义作曲家的奏鸣曲时，书中不仅仅罗列了呈示部、展开部、再现部的结构，更结合了当时社会对个人情感表达的压抑与释放的思潮，来解释为什么这个展开部会如此戏剧化和充满冲突感。这种深度分析极大地提升了我对音乐作品的共情能力，也让我明白，优秀的音乐是无法脱离时代背景而存在的。它提供的“分析框架”非常具有普适性，我甚至可以用同样的思路去解构我正在学习的当代音乐作品。总而言之，这本书提供的不仅仅是一套应试的工具箱，更像是一把钥匙，帮助我打开了通往更深层次音乐理解的大门，尽管封面看起来不那么光鲜亮丽，但内涵的厚重感是毋庸置疑的。

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这本书的讲解风格，与我以往接触过的任何一本乐理或视唱练耳的参考书都大相径庭。它似乎更像是一位经验丰富、脾气有点古怪的老教授，坐在你身边，不耐烦地指点你那些“低级错误”。它的语气非常直接，经常会使用诸如“别再犯这种低级的错误了”、“这是你必须跨越的门槛”之类的措辞。这种略带“攻击性”的教学方式，反而激发了我强烈的求胜欲和学习动力。我记得有一次我对着一个八度音程听写错了三次，看到书上对这个错误类型的批注后，我瞬间就记住了那个音准的细微差别。它在视唱练耳的节奏部分处理得尤其到位，加入了大量的不规则拍号和复合节奏的训练，这对于很多习惯了四四拍流行乐的考生来说，无疑是一次严峻的挑战，但恰恰是这些难点，真正拉开了高分与及格线的差距。如果你是那种需要鞭策才能进步的学习者，这本书的“硬核”风格可能会是你的“救星”。

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当我拿到这本乐理教材时，第一感觉是内容编排略显跳跃，可能不太适合零基础的初学者，它更像是为已经有一定音乐基础，但想冲刺更高等级考试的考生量身定制的“进阶指南”。它对一些高级和声进行、复调写作的讲解，深度和广度都非常令人满意。特别是关于巴赫赋曲分析的那几个章节，作者没有停留在表面的结构分析，而是深入探讨了主题动机的演变和如何将其转化为自己的创作灵感。我发现，很多网络上的教程或者廉价的辅导资料，在处理到复杂的曲式结构分析时往往草草收场，或者直接照搬国外教材的翻译，显得生硬晦涩。但这本书的作者显然是深谙中国考生的学习习惯，他们用非常贴合我们考纲要求的语言和例证，将那些原本看起来高不可攀的理论知识“本土化”了。我尝试着用书中提供的方法去分析了几首我一直没摸透的肖邦练习曲，效果立竿见影，原本混乱的层次感一下子清晰起来。如果你只是想混个基础文凭，这本书可能用力过猛了，但如果你想在音乐的殿堂里走得更远，这本书绝对是值得你投入时间去啃食的“硬骨头”。

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这本书的封面设计得非常朴实，甚至有些老派，但我翻开内页后，发现内容质量绝对超出了我的预期。我一直为我的乐理基础感到头疼，那些教科书上的概念总是干巴巴的，让人提不起精神去深究。然而，这本书在讲解基础乐理时，似乎找到了一种将枯燥知识点与实际演奏技巧巧妙结合的方式。比如，它没有仅仅罗列和弦的构成，而是通过分析几首经典练习曲的片段，手把手教你如何在钢琴上快速识别和运用这些和弦。我尤其欣赏作者在讲解视唱练耳部分时所采用的“情景代入法”。他们不是让你死记硬背音程关系，而是设置了一系列模拟音乐会或乐队排练的场景，让你在模拟的压力和氛围下进行听辨和模唱训练。这种方法极大地提高了我的学习兴趣和效率，我感觉自己不再是机械地应付考试，而是真正开始“聆听”音乐了。对于那些准备参加音乐学院附中或更高级别音乐院校的考生来说，这本书提供了一个非常扎实的理论跳板，远比市面上那些只重技巧、轻视理论的教材要全面和深刻得多。我已经把这本书当作我日常练习的补充读物，里面的小贴士和常见误区解析，帮我避开了不少弯路。

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说实话，这本书的纸张质量和装帧设计真的有点掉价，拿在手里分量很足，但印刷的清晰度，尤其是一些五线谱的细节部分，有时候需要凑近了才能看清楚那些细小的延音线和连奏记号。不过，抛开外在的这些因素，其内在的知识体系构建是极其严谨和系统的。我以前做作曲练习时，最大的障碍就是如何自然地将对位法应用到我的小品中，总是写得像生硬的教科书范例。这本书的解决思路非常巧妙，它提供了一套“模块化”的对位练习，从小二度到大三度的严格对位，再到自由对位，每一步都有对应的范例和限制条件，强迫你必须在规则内进行创造。这不仅仅是训练技术，更是在培养一种受限的创造力，这对于我们这些被学院派思维束缚的创作者来说，是极大的解放。我特别喜欢其中关于“动机发展与转调”的章节，它清晰地勾勒出不同调性色彩对音乐情绪的影响，让我的作品不再只是在主调上打转，开始有了更丰富的色彩变化。

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