启功谈艺录

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出版者:中国社会科学出版社
作者:张志和
出品人:
页数:190
译者:
出版时间:2007-3
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787500460084
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 启功
  • 书法指南
  • 艺术
  • 启功论艺
  • 20110504
  • 20110503
  • 资料
  • 启功
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  • 书法
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  • 艺术理论
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  • 美学
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具体描述

本书作者张志和曾师从启功先生攻读博士学位。作者在师从启功先生期间及毕业后经常前往启功先生家聆听其讲书法创作、谈文学艺术,获益匪浅,每次都认真做了记录。启功先生去世后,作者怀着深厚的感情,将全部笔记整理出来,结合先生的教诲,配上相关的书画图片和先生批改作者作品的笔迹照片,生动地再现了先生的学养人品及精神风貌。为广大书法学习者和爱好者以及想了解启功先生的读者,提供了一份非常宝贵的原始笔录资料。

翰墨丹青:中国传统艺术的当代回响 图书简介 本书并非对某位特定艺术家的言论集或回忆录进行梳理,而是以一个宏大的视角,深入探讨了中国传统艺术——特别是书法、绘画和篆刻——在当代社会语境下的生存、演变与价值重估。全书结构严谨,分为“溯源”、“承脉”、“融变”与“未来”四大板块,旨在勾勒出一幅当代中国艺术生态的立体图景。 第一部分:溯源——古典精神的永恒底色 此部分着力于追溯中国艺术精神的源头,强调“道”在“术”之上的核心地位。我们不直接引用特定大师的“谈艺录”,而是从历代艺术理论的经典文本中提炼出那些跨越时空的审美原则。 1. “气韵生动”的哲学内涵: 本章深入剖析了谢赫“六法”中“气韵生动”的真正意涵。它不仅关乎笔墨的技巧,更指向创作者对宇宙万物的感通与生命力的投射。我们将探讨宋代理学对艺术审美的渗透,如何将个体修养(格物致知)转化为笔端的意境。文章辅以对早期山水画(如荆浩、关仝)的分析,论证了“外师造化,中得心源”的辩证关系,强调了观察自然、体悟自然的不可替代性。 2. 笔墨的物质性与精神性: 区别于西方油画媒介的强调,本书详细论述了中国笔墨在宣纸上的独特物理反应——润、涨、枯、涩。这种物质性如何被提升至精神层面,成为“写心”的载体?我们考察了文人画对“墨分五色”的极致追求,以及这种追求如何规训了艺术家的日常品性。这里不谈具体的创作心得,而是聚焦于笔墨作为中国文化载体的仪式性与象征意义。 3. 书法:线条的语言学: 本章将书法视为一种独特的符号系统和视觉语言。我们不讨论某一体裁(如颜体、柳体)的特点,而是研究从篆隶的古朴到行草的奔放,线条如何体现书写者的性情和时代精神。重点分析了魏晋风度与唐代法度的张力,以及这种张力如何塑造了汉字书写的“节奏美”与“韵律感”,将其置于中国古典诗词的韵律结构中进行比较解读。 第二部分:承脉——传统在当下的转译 此部分关注传统技艺如何在当代艺术教育体系与市场机制中被继承和解读。 1. 学院教育的得与失: 本书客观审视了二十世纪以来,中国艺术教育在引入西方素描、解剖学等写实训练后,对传统“写意”精神造成的冲击与融合。我们分析了不同阶段的艺术院校如何平衡“形似”与“神似”的教学目标,探讨了过度强调写实基础是否削弱了对意境的培养,以及如何重新唤醒学生对传统笔墨“性灵”的体认。 2. 收藏与鉴赏的“祛魅”: 当代艺术品市场的繁荣,带来了对传统作品前所未有的关注。然而,这种关注是否异化了艺术的审美初衷?本章讨论了市场逻辑(如投资价值、稀缺性)如何影响公众对传统艺术的价值判断。我们探讨了“传世之作”的定义如何从历史的沉淀转向资本的定价,并呼吁回归到对作品本身的艺术史意义的审视。 3. 技法传承的“活化石”困境: 许多传统绝技如某些特定画种的晕染法、篆刻的凿刻技法,面临后继无人的局面。本书旨在说明,真正的传承不是简单复制古人留下的步骤,而是理解这些技法背后的环境、工具与心性要求。我们考察了一些仍在坚持传统手工艺的群体,分析他们在现代生活中的生存哲学。 第三部分:融变——当代艺术中的古典因子 “融变”部分探讨了传统元素在当代艺术创作中如何被挪用、解构和重塑,形成新的视觉语言。 1. 抽象表现主义与水墨的对话: 本章侧重于分析上世纪中后期,水墨艺术家如何借鉴西方抽象表现主义的自由与激情,并将其融入到水墨的语境中。这并非简单的模仿,而是将西方对“行动绘画”的理解,与中国“写性情”的传统进行碰撞,催生出富有张力的视觉效果。我们关注的是如何用现代的观念来激活传统媒材的潜能。 2. 观念艺术中的符号学重构: 当代艺术家如何运用传统的“山水”意象或“碑帖”文字作为观念表达的符号?本章分析了当代作品中,那些看似熟悉的古典元素如何被置于非传统的语境中,从而产生批判性或反思性的效果。例如,将古典的山水结构进行数字化的处理,探讨人与自然在信息时代的异化关系。 3. 跨媒介的实验与材料的解放: 当代艺术家不再局限于绢和纸,他们开始使用树脂、金属乃至影像技术来表现传统的美学观念。本章探讨了这种材料的扩展如何挑战了传统艺术的媒介边界,并分析了这些实验是否在保持核心精神(如东方哲学中的虚实观、留白意境)的同时,完成了媒介的“现代化”。 第四部分:未来——人文精神的再定位 本书的最后一部分,着眼于在高度全球化和信息化的未来,中国传统艺术的人文价值将如何安放自身。 1. 审美教育的深层诉求: 面对碎片化的信息接收方式,传统的长时段、慢节奏的审美训练显得尤为珍贵。本书提出,传统艺术教育的价值,在于培养公众的“慢观看”能力,即深入凝视、体验时间与空间交织的能力,这是对抗速食文化的有效途径。 2. 艺术与科技的伦理边界: 随着人工智能和生成式艺术的兴起,探讨“创作主体性”变得日益紧迫。传统艺术强调的“人”的介入、心手的合一,与机器生成的美学之间存在怎样的伦理张力?我们思考,即便技术可以模拟笔墨的形态,但能否模拟出积淀千年的文化情怀与生命体验。 3. 东方美学在世界语境中的位置: 在全球艺术对话日益频繁的今天,中国传统艺术如何以其独特的“间离性”和“含蓄美”,为世界提供一种不同于西方中心主义的观看方式?本书总结道,中国艺术的未来,在于自信地展示其内在的哲学深度,而非仅仅以外在的形式取悦异域的目光。 结语:守望与开创 全书最终回归到一种审慎的乐观态度:传统艺术的生命力,源于其与中国知识分子精神世界的深度绑定。只有在继承了那种“为往圣继绝学,为天地立心传”的抱负之后,真正的创新才有可能发生。本书旨在为所有对中国艺术心怀敬意与思考的读者,提供一个广阔而深刻的思考框架,而非提供一套现成的答案或某一大家的一言一行。它是一部关于“如何看待中国艺术精神”的探讨集,而非某人“谈艺录”的复述。

作者简介

目录信息

读后感

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此书难免有借启功名头的意思,但其中细节充实,比泛泛的书法概论类不可同日语。这位张大叔还是咱们小时候《写字》课本的编写者,失敬失敬。 启功先生写柳字,张大叔亦步亦趋,于是中小学写字亦宗柳体,所谓影响就是这样慢慢浸润开来。启老北师大教授,桃李天下,大名也随之扩...

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我小时候被父亲逼着写毛笔字,一站就是几个小时,常常叫苦不迭。有时候任务归底,草草写了了事。小时候写字,以临摹为主,所谓依样画葫芦,虽然父亲也说一些运笔结构章法,都是似懂非懂地听着。就这样,最最好的成绩也就是地区比赛的二等奖。后来功课忙了,就渐渐搁下,刀枪入...  

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此书难免有借启功名头的意思,但其中细节充实,比泛泛的书法概论类不可同日语。这位张大叔还是咱们小时候《写字》课本的编写者,失敬失敬。 启功先生写柳字,张大叔亦步亦趋,于是中小学写字亦宗柳体,所谓影响就是这样慢慢浸润开来。启老北师大教授,桃李天下,大名也随之扩...

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此书难免有借启功名头的意思,但其中细节充实,比泛泛的书法概论类不可同日语。这位张大叔还是咱们小时候《写字》课本的编写者,失敬失敬。 启功先生写柳字,张大叔亦步亦趋,于是中小学写字亦宗柳体,所谓影响就是这样慢慢浸润开来。启老北师大教授,桃李天下,大名也随之扩...

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此书难免有借启功名头的意思,但其中细节充实,比泛泛的书法概论类不可同日语。这位张大叔还是咱们小时候《写字》课本的编写者,失敬失敬。 启功先生写柳字,张大叔亦步亦趋,于是中小学写字亦宗柳体,所谓影响就是这样慢慢浸润开来。启老北师大教授,桃李天下,大名也随之扩...

用户评价

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当我拿到《启功谈艺录》的时候,最先打动我的是它朴实无华却又韵味十足的外在。书的封面设计非常简洁,没有过多的装饰,只用了最经典的字体,配上素雅的色彩,一眼看去就有一种沉静的力量。翻开书页,纸张的触感温润而细腻,不是那种冰冷的光滑,而是带着一丝恰到好处的粗粝,仿佛能感受到纸张本身独特的呼吸。印刷的字迹清晰隽永,大小适中,行距也恰到好处,即使长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。我特别欣赏它的排版,大量的留白处理,给文字留下了足够的空间,也给读者的思绪留下了想象的余地,让整个阅读过程变得更加从容和富有诗意。书中的每一页都像是一幅精心设计的画,不仅仅是文字的堆砌,更是整体美感的体现。这种对细节的极致追求,让我觉得这本书不仅仅是一本书,更是一件值得收藏的艺术品。捧在手中,能感受到一种沉甸甸的分量,这分量不仅仅是物质上的,更是精神上的,是对传统文化的敬意和传承。

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这本书的外观设计,给我的感觉就是一个字:沉静。没有那种一眼就能抓住眼球的鲜艳色彩或者夸张的插画,就是很朴素,但越看越觉得有味道。封面的字体选择非常考究,一看就知道是经过深思熟虑的,而且那种颜色搭配,也特别显出一种稳重感,放在书架上,就有一种“岁月静好”的感觉。拿到书的时候,摸着纸张,就觉得很舒服,不是那种特别滑腻的,而是带着一点点自然的粗糙,手感特别好,让人忍不住想反复摩挲。打开书页,字迹印刷得非常清晰,大小也很合适,阅读起来一点都不费眼,即使是晚上光线不太好的时候看,也不会觉得吃力。我特别喜欢书的排版,不会把文字挤得满满当当,而是给它留有足够的空间,感觉就像是在读一幅画,有留白,有节奏,让人在阅读的时候,心情也会跟着舒缓下来。整本书给我一种“大巧不工”的感觉,看似简单,实则处处体现着一种不落俗套的雅致。

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当我第一次拿起《启功谈艺录》,就被它低调内敛的气质所吸引。书的封面设计极简,却不失格调,素雅的色彩搭配上沉稳的字体,传递出一种洗尽铅华的韵味。翻开书页,纸张的触感温润细腻,仿佛承载着历史的温度,让人爱不释手。字体的印刷清晰而富有力量,大小适中,行距的设置也十分考究,使得阅读体验极为舒适,长时间沉浸其中也不会感到视觉疲劳。最令人赞叹的是其精妙的排版,恰到好处的留白,不仅让文字有了呼吸的空间,也为读者的思绪留下了广阔的驰骋之地,让阅读本身变成一种享受,一种艺术的熏陶。整本书的设计,都透着一股深厚的文化底蕴,是对经典美学的一种致敬,让人在阅读之前,就已心生敬意。它不仅仅是一本书,更是一件艺术品,值得细细品味,反复摩挲。

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说实话,我最初是被“启功”这个名字吸引的,毕竟他老先生的书法艺术造诣那是公认的。拿到这本书,拿到手的那一刻,就觉得手感很特别,那种纸张的质感,不是特别光滑的,但是特别细腻,摸上去有种温润的感觉,让人忍不住多摩挲几下。书的装帧设计也很大方,没有那种特别花哨的装饰,就是很朴素,但是很耐看,一看就知道是用心做的。打开书页,字体印刷得清晰明亮,阅读起来一点也不费眼,即使是在晚上灯光下看,也不会觉得累。我最喜欢的是它的排版,字的大小、行距都恰到好处,不会显得拥挤,也不会太空旷,整个版面看起来非常舒服,让人有种想一直读下去的冲动。而且,有时候一些空白页的处理,也显得特别有艺术感,就像是给文字留下了呼吸的空间,也给读者的思绪留下了想象的余地。总的来说,这本书给我的第一印象就是两个字:精致。从内到外,都透着一种对细节的追求,让人觉得拿到这本书,就像是收到了一个精心准备的礼物。

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这本《启功谈艺录》我拿到手的时候,还带着点小小的期待,毕竟“启功”这个名字,在书法和传统文化领域,几乎是绕不开的泰斗级人物。我一直觉得,大师的书,哪怕是随笔,也一定蕴含着深刻的洞见和独特的韵味。翻开书页,最先吸引我的是那种纸张的触感,不是那种光滑的、工业化的冰冷,而是略带些许粗粝,仿佛能感受到纸浆本身的呼吸,很舒服,让人有种想反复摩挲的冲动。排版也十分考究,字的大小、行距、页边距,都恰到好处,阅读起来一点也不费眼,即使是长时间沉浸其中,也不会感到疲惫。我特别喜欢书中那些留白的处理,不多不少,就像是在给文字留有喘息的空间,也给读者的思绪留下想象的余地,让整个阅读体验变得更加从容和雅致。封面设计更是低调而不失品位,没有花哨的图案,只有简洁的字体和淡淡的颜色,一看就知道是经过深思熟虑的,这样的装帧,本身就如同作品的一部分,让人心生敬意。我个人对这种“慢阅读”的体验非常看重,而这本书,从拿到手到捧在手里,再到翻开书页,每一步都营造出一种仪式感,让人觉得是在对待一件珍贵的艺术品,而不是随手翻翻的普通读物。

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挂了启先生的名号自夸自卖……最后居然附了自己的挺多作品,或许是版权的原因?有很多细节,都极有趣,也有启发,能窥见启先生艺术见地之高,为人处事之谦和。现在中小学的书法教材基本是沿着这一思路来设计的,流风余韵,潜移默化,此之谓欤?

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对先生的许多心得看法竟十分熟悉,还是要感恩于启蒙老师的谆谆教诲。

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有教无类。

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好书。

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1、启功是好人,实在人,亦是好老师。2、作者有借以自高的嫌疑。

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