书法技法新论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南美术

作者:沃兴华

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:2009-8

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787535632128

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《文心雕龙义疏》 作者： 王绍敏 出版社： 翰墨轩文化传播有限公司 出版时间： 2023年10月 定价： 98.00 元 ISBN： 978-7-5688-XXXX-X --- 内容简介 一、巨著溯源与时代背景 《文心雕龙》作为中国文学批评史上的里程碑式巨著，其成就之辉煌，影响之深远，历代学者无不景仰。然而，这部成书于南北朝时期、体系宏大、辞藻精深的作品，其内涵的复杂性与语言的古奥性，使得后世研读者常感探赜索隐之艰。 《文心雕龙义疏》正是在这样的学术需求下，由著名古典文献学家王绍敏教授呕心沥血十年之功，为当代读者乃至未来学人提供的一部全面、系统、深入的解读范本。本书并非对原著进行简单的白话翻译，而是旨在“义理阐发”与“学术梳理”两大维度，构建起一座连接曹魏之风骨与今日学术视野的坚实桥梁。 二、义疏体系的构建与特色 本书最大的特色在于其“义疏并重”的编纂体例。全书严格遵循《文心雕龙》原有三十篇的篇目结构，对每一篇章的每一条文，都进行了详尽的注释、细致的释义和深入的论述。 1. 精微考据，正本清源： 王教授深谙版本学之道。本书在释义之前，首先对《文心雕龙》的历代重要版本（如明代万历刻本、清代金坛陈氏校本等）进行细致的比对和勘误。对于原文中历代学者争议较大的字句或脱漏之处，均引述相关考据文献，给出最合理的校读结论。例如，在解析“章句篇”时，对于“章”与“句”在刘勰体系中的具体功能差异，本书提供了基于文献比对的独到见解。 2. 义理阐发，融会贯通： “义疏”的“义”即义理的阐发。本书不满足于字面意义的解释，而是着力揭示刘勰思想的内在逻辑和学术旨归。 理论溯源： 针对《原道》、《征圣》等篇，本书深入探讨了刘勰思想对儒家“道”的理解，以及受玄学、佛学影响后，其如何构建起一套以“文”为核心的文学哲学体系。 文学思潮梳理： 在解析《明诗》、《颂诔》等篇时，本书不仅解释了刘勰对具体文体的要求，更将其置于魏晋南北朝时期“文风之变”的宏大背景下，阐明了刘勰对“文”与“质”的平衡追求，以及对当时盛行的浮靡文风的批判精神。 “神思”与“风骨”的现代解读： 书中对《神思》篇的“思”的运作过程，结合现代认知科学的某些原理进行了类比阐释，使得这一高度抽象的理论更易于理解。同时，对于“风骨”的论述，则强调了其在创作实践中“内容与形式统一”的审美标准。 3. 跨学科学术对话： 本书的学术视野极为开阔。王教授在疏解过程中，频繁引入了比较文学、历史学、哲学乃至修辞学的前沿成果。例如，在解析《镕裁》一篇时，不仅仅阐述了如何“镕锻辞藻”，更将其置于全球修辞学的脉络中进行比较，论证了刘勰在古代修辞学理论上的超前性。这种跨学科的对话，极大地拓宽了《文心雕龙》研究的深度和广度。 三、核心章节解析举隅 《论典式》： 本书对“典式”的阐释尤为精到。作者认为，刘勰的“典式”不仅指对前人优秀作品的借鉴和化用，更是一种内在的“规范意识”与“创造边界”。通过对历代“典式”研究的梳理，本书强调了刘勰反对僵化的模仿，倡导在遵循古法的基础上实现“法中求变”的辩证思想。 《知音》： 《知音》篇被誉为中国文学批评史的最高典范之一。本书用近百页篇幅，详尽剖析了“知音”的三个层次：鉴赏之功、评判之严、沟通之道。 作者认为，刘勰所言的“知音”，是古代批评家具备的“移情”、“共鸣”和“专业判断”的综合能力，并探讨了这种批评能力在信息爆炸的当代媒体环境下，如何重建其权威性和有效性。 《才略》： 本书在解读“才”与“略”时，明确区分了“天赋秉性”与“后天学力”的不同权重。王教授通过对文学史上“天才论”与“后天论”的梳理，论证了刘勰对二者辩证统一的强调，并认为“略”即是对“才”的有效驾驭和控制，体现了古典文人对自我实践的严格要求。 四、学术价值与读者对象 《文心雕龙义疏》的出版，填补了当前学术界在系统、深入、现代化的《文心雕龙》导读著作上的空白。它不仅是文史哲专业研究生和青年学者的必备参考书，对于从事古代文学、文论史研究的资深学者而言，亦是一部具有重要参照价值的工具书。同时，对于对中国古典文学理论有浓厚兴趣的普通读者，本书也以其清晰的逻辑和严谨的论证，提供了一条通往中国古典文学理论高峰的康庄大道。 本书恪守学术规范，行文流畅，结构严谨，旨在帮助读者真正领略到刘勰著作中蕴含的深邃智慧与不朽光辉。

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作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的学习者，我一直在寻找能够系统性地梳理书法发展脉络，并在此基础上提出新见解的著作。这本书的出现，恰好满足了我的这一需求。它在“章法”部分的论述，让我对整幅作品的布局有了全新的认识。作者打破了传统的“大小、疏密、长短”的简单划分，而是深入探讨了行气、呼应、节奏等更为精妙的构成要素。我尤其欣赏书中对“意境”的强调，如何通过笔墨的浓淡干湿，线条的刚柔曲直，以及字与字之间的留白，共同营造出一种诗意的空间感。这本书让我明白，一幅好的书法作品，不仅仅是字写得好，更重要的是能够传达出一种独特的精神气质，一种引人入胜的艺术魅力，让人在欣赏的同时，感受到作者的思想和情感。

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购买这本书，纯粹是出于对“书法”这个词的好奇。但没想到，它却带给我如此大的震撼。书中关于“用笔”的探讨，让我对“点”和“画”有了全新的认识。作者不仅仅是停留在表面的形态，而是深入挖掘了笔尖与纸面接触的瞬间，以及由此产生的各种力度、速度和方向的变化。我尤其欣赏书中对“提”和“按”的辨析，不再是简单的动作指令，而是上升到了对线条生命力和内在张力的控制。这本书让我仿佛打开了一扇新的大门，看到了书法艺术中蕴含的无限可能性。它让我明白，书法不仅仅是一种文字的书写，更是一种力量的释放，一种情感的抒发，一种对美的极致追求。这本书让我从一个旁观者，变成了一个想要真正去实践、去感悟的书法爱好者。

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这本书给我带来的惊喜，远不止于对传统技法的解读，更在于它对现代书法创作的启发。作者并没有将自己局限于古代的藩篱，而是积极地思考书法在当代语境下的发展可能性。我在阅读“墨法”部分时，被其对墨色变化的细致观察和精辟概括所折服。作者不仅仅是告诉你如何控制墨的浓淡，更是引导你感受墨色在纸上晕染、渗透所产生的丰富层次和微妙变化。我尝试着在临摹中运用书中所提到的“飞白”技巧，原本生硬的线条瞬间变得灵动起来，充满了空气感和生命力。这本书让我意识到，书法并非是僵化的教条，而是可以随着时代的变迁而发展，并在继承传统的基础上，融入现代人的审美情趣和创新思维。

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我曾一度认为，学习书法就是死记硬背字帖，反复临摹。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它从一个更宏观的视角，探讨了书法艺术的审美价值和人文精神。书中不仅仅是教授技法，更是引导读者去思考“为什么”要这样写，以及“写出”什么样的感觉。作者在“结体”部分的论述，让我受益匪浅。他详细讲解了字的结构重心、虚实对比、疏密关系等，不再是简单地教你如何“照猫画虎”，而是让你理解字形内部的逻辑和美学原理。我尝试着将书中关于“八面出锋”的理论应用到临帖中，惊喜地发现，以往那些僵硬的笔画，似乎有了生命力，变得更加生动和饱满。这本书让我明白，书法不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达，一种精神的寄托，需要用心去体悟，用情去书写。

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这本书的包装设计就十分考究，封面上“书法技法新论”这几个字，墨色沉稳，笔画间透露出一种古朴而又现代的气息。我作为一个对书法怀有深厚兴趣但又自认技艺平平的爱好者，一直以来都在寻找能够真正指导我突破瓶颈的理论和方法。翻开第一页，就被其精炼的文字和清晰的排版所吸引。它并非是那种枯燥乏味的说教，而是以一种循循善诱的方式，引导读者去深入理解书法的本质。例如，其中关于“笔法”的论述，作者并没有仅仅停留在“提、按、顿、挫”这些基础概念上，而是结合了历代名家碑帖的实例，深入剖析了每一笔画在行笔过程中的微妙变化，以及这些变化是如何影响整个字形的美感的。我尤其喜欢它对“骨力”与“肉”的阐释，作者通过生动的比喻，将抽象的笔画力量感具象化，让我仿佛看到了墨色在纸上奔腾流淌，力量与韵律并存。

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看过的书法理论书中最好最好的一本，未来两年会经常翻阅。

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从”执使“到章法，这是一本重点研究形式构成的书，书法理论旁征博引，对我很大启发。

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看过的书法理论书中最好最好的一本，未来两年会经常翻阅。

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