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读后感
家里面有一本沈尹默先生的《书法论丛》，上海教育出版社１９７９年版。此书为先祖父的旧藏本。我学童时即日日见其立于书架中。那时也拿出来翻翻，不过只看看后面附着的各代书家的墨宝，由甲骨、篆、隶而行、草诸体，各有不同，而赏心悦目则一也。我在小学校的后期，起意练习书...
评分家里面有一本沈尹默先生的《书法论丛》，上海教育出版社１９７９年版。此书为先祖父的旧藏本。我学童时即日日见其立于书架中。那时也拿出来翻翻，不过只看看后面附着的各代书家的墨宝，由甲骨、篆、隶而行、草诸体，各有不同，而赏心悦目则一也。我在小学校的后期，起意练习书...
评分家里面有一本沈尹默先生的《书法论丛》，上海教育出版社１９７９年版。此书为先祖父的旧藏本。我学童时即日日见其立于书架中。那时也拿出来翻翻，不过只看看后面附着的各代书家的墨宝，由甲骨、篆、隶而行、草诸体，各有不同，而赏心悦目则一也。我在小学校的后期，起意练习书...
评分家里面有一本沈尹默先生的《书法论丛》，上海教育出版社１９７９年版。此书为先祖父的旧藏本。我学童时即日日见其立于书架中。那时也拿出来翻翻，不过只看看后面附着的各代书家的墨宝，由甲骨、篆、隶而行、草诸体，各有不同，而赏心悦目则一也。我在小学校的后期，起意练习书...
评分家里面有一本沈尹默先生的《书法论丛》，上海教育出版社１９７９年版。此书为先祖父的旧藏本。我学童时即日日见其立于书架中。那时也拿出来翻翻，不过只看看后面附着的各代书家的墨宝，由甲骨、篆、隶而行、草诸体，各有不同，而赏心悦目则一也。我在小学校的后期，起意练习书...
用户评价
《书法论丛》这本书，带给我的是一种前所未有的“解构式”阅读体验。我之前看很多书法理论，总是觉得一头雾水，好像永远抓不住重点。但这本书，它非常有逻辑地把书法这个复杂的艺术门类，一点一点拆解开来，让你看得明明白白。比如，它在讲到“结构”的时候，不是笼统地说“结构很重要”，而是细致地分析了字的重心、比例、疏密、呼应等各个方面的要素，并且配合大量的图例，让你能一目了然地看到同一个字的结构变化，以及这些变化带来的不同“感觉”。书中还提到了“结字三十六法”，虽然这些法度听起来有点“教条”，但这本书通过生动的解读，让你明白这些法度并非束缚，而是让你的创作有章可循，能够更好地掌握字的“骨骼”。更让我惊喜的是，它在讲解中还穿插了一些书法史上的“趣闻轶事”，比如某些书法家是如何在特定环境下创作出传世名作的，这些故事让冰冷的理论变得鲜活起来，也让我对书法的历史有了更深的兴趣。读这本书，感觉就像在学习一门精密的科学，每一个环节都有其道理，而且这些道理是可以被理解、被掌握的，这给了我很大的信心，让我觉得书法并非高不可攀，而是可以通过系统学习，逐步掌握的艺术。
评分要说《书法论丛》最打动我的地方，绝对是它对“笔墨精神”的阐释。我一直觉得书法最迷人的地方就是那浓淡干湿、枯润方圆的笔墨变化，而这本书把这种变化背后的哲学意义讲得透彻淋漓。它不仅仅是简单地告诉你墨水在纸上的效果，而是深入到墨色、水份、笔毫与纸张之间的微妙关系，以及这些关系如何影响书法的视觉呈现和精神内涵。书中花了很大篇幅讲解“飞白”的艺术，我之前一直觉得那是一种“写坏了”的笔画，但读了这本书，我才明白，那是一种“枯润相济”的极致表现，是笔锋运行到极致时，墨色自然而然脱离纸面的效果，反而更具力量感和生命力。书里还引用了许多历代书家的论述，将他们的经验与现代人的理解相结合，让我觉得这些古老的智慧，在今天依然闪耀着光芒。尤其是提到张旭的狂草，书中不仅仅是形容它的“狂”，更是分析了那种“心手相应”的自由状态，以及如何通过长时间的练习，才能达到那种“笔尖上的舞蹈”。这本书让我对“笔墨”有了全新的认识，它不再是单纯的工具，而是承载着书写者情感、思想甚至生命力的载体，让我对未来的书法练习充满了期待，希望也能在笔尖上，挥洒出属于自己的“精神”。
评分这次拿到《书法论丛》，让我彻底颠覆了之前对书法“古老而枯燥”的刻板印象。这本书最大的亮点在于它打破了传统书论中那些晦涩难懂的术语，用一种非常现代、非常直观的方式来解读书法艺术。我特别喜欢其中关于“书写节奏”的分析，它不再是简单地说“快一点”或“慢一点”，而是通过对字形结构、笔画长短、墨色浓淡的细致剖析，让你感受到笔尖在纸上跳跃的律动感。书中举了许多王羲之《兰亭序》的例子，分析了那些看似随意的转折和提按，是如何巧妙地构成一气呵成的整体美，读完之后，我再看《兰亭序》，就好像能听到它在耳边低语，感受到了那种“欣喜若狂”又“感慨万千”的情绪。而且，这本书不仅仅停留在理论层面，它还提供了一些非常实用的练习方法，比如如何通过临帖来“悟”而不是“模仿”，如何从临摹中找到自己的个性，如何通过“意临”来化古为我。我按照书里的建议，试着从一些我喜欢的字开始，不再追求形似，而是去体会书写者当时的心境和笔墨的运行轨迹，竟然真的发现自己写出来的字，虽然稚嫩，但似乎有了一些“味道”。这本书让我意识到，书法不仅仅是写字，更是一种与古人对话，与自己内心对话的方式，它能帮助我平静下来，找到一种属于自己的表达方式。
评分拿到这本《书法论丛》的时候，我其实是抱着一种试试看的心态。作为一个初学者，我总觉得书法这东西，光看别人写得漂亮，自己上手就成了“鬼画符”，总找不到门道。翻开这本书，我最先被吸引的是它对中国书法历史的梳理，那种层层递进的演变，从甲骨文的古朴到行草的飘逸，仿佛能看到文字生命力的延续。书里不只是罗列名家名帖，而是深入分析了每个时代背景下，书法家们如何在继承传统的同时，又融入自己的时代精神和个人情感。比如，书中对颜真卿楷书雄浑厚重的解读，不仅仅是说笔画的粗重，而是联系到安史之乱那个动荡年代，颜真卿那种不屈的精神如何体现在他的字里行间，读来让人肃然起敬。更难得的是，它并没有把这些理论讲得高高在上，而是结合了许多具体的例子，甚至是一些非常基础的运笔技巧，比如“中锋用笔”和“侧锋用笔”的区别，以及如何通过指力、腕力、臂力的配合来达到不同的书写效果。我尝试着按照书里的指导去练习，虽然离大师的水平还差十万八千里，但确实感觉自己的手有了点感觉，不再是那种死板的“描画”，而是有了更深的理解和控制力。这本书就像一个循循善诱的老师，让你一步步走进书法的世界，发现它不仅仅是技巧的堆砌，更是情感、思想、历史的载体。
评分坦白说，《书法论丛》这本书，对我最大的贡献在于它帮助我“看见”了书法中的“气韵”。我一直觉得好的书法不仅仅是写得好看，更重要的是有一种“说不出的感觉”，一种内在的精神力量。这本书，恰恰就是帮助我捕捉和理解这种“气韵”的。它没有用一些虚无缥缈的词汇去空谈“神韵”，而是通过对笔画的“力度”、字的“神态”、章法的“呼应”等方面进行深入剖析，让我明白“气韵”是如何通过这些具体的表现形式传递出来的。比如，书中讲到“点”的写法，它不是简单地说“点一下”，而是分析了“点”的形状、落笔的轻重、收笔的方向，以及这些细微之处如何影响整个字的“精气神”。读到关于“行气”的部分，我才明白，原来好的书法作品，并不是孤立的字，而是一个有机的整体，每一个字都在与其他字“对话”，共同营造出一种流畅、生动、富有生命力的“气势”。这本书还引导我从“观”的角度去欣赏书法，不仅仅是看字形，更是去感受作者的情感、意境，以及笔墨在纸上留下的“生命痕迹”。读完这本书，我再看那些名家作品，就仿佛能听到它们在说话，感受到它们内在的“生命力”，这是一种非常奇妙的体验，也让我对书法产生了更深的敬畏和热爱。
评分学长借我的书
评分真没想到我刚上初中时就读过了这本书。。。
评分平平实实普普通通
评分真没想到我刚上初中时就读过了这本书。。。
评分满分啊，作为入门，直座下聆听教义。先生断言，句句金崖。
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