楷书要论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南美术

作者:田英章

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2009-12

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787535634290

丛书系列:

图书标签:

• 书法
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翰墨流芳：当代中国书法艺术的革新与传承 一部深刻剖析当代中国书法面貌，探寻其艺术本体与时代精神的力作。 本书简介： 《翰墨流芳：当代中国书法艺术的革新与传承》并非一本纯粹的技法指导手册，亦非简单的艺术家群像速写，而是一部试图穿透纷繁表象，直抵当代中国书法艺术核心精神与发展脉络的学术性研究专著。本书以宏大的历史视野和严谨的批判精神，对自二十世纪下半叶至今，中国书法艺术所经历的剧烈变革、内在张力与未来走向进行了系统而深入的梳理与论证。 第一章：历史断裂与文脉重塑——变革的时代背景 本章聚焦于新中国成立后至改革开放初期，书法艺术在社会思潮与政治语境下的复杂处境。我们探讨了“写意”与“实用”之间的张力，分析了书法如何从传统的士人精英审美转向大众文化载体，以及在现代化进程中，传统书写规范面临的冲击。重点阐述了“文革”前后书法形态的断裂与重塑过程，指出这一时期艺术本体的探寻，实则是在特定历史环境下，对民族文化身份的隐秘坚守。我们深入剖析了以“新文人书风”为代表的早期探索者，如何在既有的规范中寻求突破，为后续的“热”潮埋下了伏笔。 第二章：狂飙突进的“热潮”——八十年代的书法思潮 本书用大量篇幅聚焦于八十年代的“书法热”。这一时期，书法的复苏不仅是技艺的回归，更是一种精神的集体释放。我们细致考察了“现代派书法”的兴起，分析了如何将西方现代艺术（如抽象表现主义、结构主义）的观念引入中国传统书写，以期实现“古为今用”的激进实验。从对传统碑学的重新解读（如“碑学热”的深化），到对“笔墨精神”的重新定义，本章着重比较了不同流派在追求“个性解放”过程中的路径差异。重点讨论了“书写性”与“绘画性”的边界模糊现象，以及对“传统规范”的叛逆与继承之间的辩证关系。 第三章：从形式到观念——当代书法的“本体论”追问 进入九十年代后，随着全球化和信息化的加剧，书法艺术开始面临更深层次的哲学拷问：在电脑打字普及的时代，书法的“必要性”何在？本书认为，当代书法的价值已从记录功能彻底转向纯粹的艺术表达与观念载体。本章深入探讨了当代书法家如何借由笔墨、纸张、空间等物质媒介，探讨“时间性”、“偶然性”和“身体性”等现代哲学议题。我们分析了那些超越传统审美范畴，更注重“行为艺术”与“文本解构”的书法实践，并讨论了这种“观念先行”的倾向对传统“格法”的冲击与挑战。 第四章：地域的景观与个体的坚守——多维度的生态考察 当代中国书法并非铁板一块，而是呈现出百花齐放、甚至相互对立的复杂生态。本章采取区域和群体分析的方法，考察了不同地域——如江南的精致文脉、北方的雄强气势——在当代语境下的继承与演变。同时，本书关注了那些在主流叙事之外，坚持传统审美和技法深耕的“守正派”力量。我们探讨了这些坚守者如何通过对古帖、碑刻的“心摹手追”，来抵抗当代艺术中的过度概念化倾向，重建书法实践中的“内在线索”与“韵致”。 第五章：数字化时代的挑战与未来——跨界与媒介的探索 面对数字媒体的全面渗透，书法艺术的未来走向成为本章的探讨核心。我们审视了当代书法家在利用新媒介（如影像、装置、新媒体艺术）来拓展书写边界的尝试。这不仅包括书法与当代水墨的融合，更涵盖了将书写行为纳入表演艺术框架的探索。本书对这些跨界行为进行了审慎的评价，旨在区分哪些是基于对书写本体的深刻理解而产生的创新，哪些是为追求新奇而进行的表层嫁接。最终，本章试图构建一个关于“墨守新知”的书法未来框架，探讨在数字化时代，如何通过科技手段反哺传统书写实践的精细化与可感性。 结语：时间的刻度与书法的精神 本书在收尾处总结道，当代中国书法艺术的生命力恰恰在于其内在的“不确定性”与“开放性”。它既是中国数千年文脉的延续，也是对当下社会精神状态的诚实反馈。它在继承中革新，在反思中前行，其真正的价值，在于那支毛笔触及纸面的瞬间，所凝结的个体生命体验与时代精神的交响，是任何单一的流派或观念所无法完全概括的广阔图景。 适合读者： 书法专业研究人员、艺术史学者、对中国当代文化现象感兴趣的普通读者，以及所有致力于理解和传承中国传统书写艺术的实践者。本书将提供一套清晰而深入的分析工具，帮助读者辨识当代书坛的真伪、优劣与潜力。

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“楷书要论”这本书，我拿在手里的时候，就被它沉甸甸的分量和考究的装帧吸引住了。封面上那苍劲有力的“楷书要论”四个字，仿佛自带了一种历史的厚重感，让人忍不住想要翻开一探究竟。我平时对书法算不上是行家，但多少也有点兴趣，尤其喜欢楷书的端庄大气。这次偶然看到这本书，便抱着学习的心态入手了。拿到书后，我迫不及待地浏览了一下目录，感觉内容相当丰富，从楷书的起源、发展，到历代名家的楷书风格赏析，再到具体的笔法、结构要领，似乎都涵盖其中。这让我对接下来的阅读充满了期待，我希望这本书能够让我对楷书有一个更系统、更深入的认识，不仅仅是停留在“好看”的层面，而是能够理解其背后的章法、用笔之道，甚至体会其中蕴含的哲学意味。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往传统文化瑰宝的大门，我已准备好沉浸其中，慢慢品味。

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我一直觉得，学习书法，尤其是楷书，不仅仅是学习一种技艺，更是一种修身养性的过程。而“楷书要论”这本书，在我看来，就是一本能够引领我走上这条道路的绝佳向导。它的文字描述细致入微，对于每一个笔画的起笔、行笔、收笔，都进行了深入浅出的讲解，仿佛一位经验丰富的老先生，耐心地手把手教导。我特别欣赏书中对历代楷书大家作品的分析，不仅仅是简单地罗列，而是深入剖析了他们的用笔特点、结字规律，甚至还联系了当时的历史文化背景，让读者能够从更广阔的视角去理解和欣赏这些传世佳作。读这本书，我感觉自己不再是一个孤立的学习者，而是仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话，感受着他们对书法艺术的执着与热爱。这本书的价值，不仅仅体现在其知识的传授，更在于它所传递的那种敬畏之心和工匠精神。

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“楷书要论”这本书，对我来说，就像是在茫茫书海中寻到的一颗璀璨的明珠。我一直认为，学习书法，是连接我们与中国传统文化最直接、最深刻的方式之一。而这本书，恰恰做到了这一点。它不仅仅是关于笔画和结构，更是关于一种精神，一种传承。我读到书中关于“法度”的论述，深感震撼。原来，看似简单的楷书，其背后却有着如此严谨的法度和深厚的文化底蕴。作者在分析历代名家作品时，常常会跳出单纯的技法层面，去探讨其艺术思想和人格修养，这让我认识到，书法不仅仅是外在的形态，更是内在精神的体现。这本书，让我对楷书有了全新的认识，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬畏。

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说实话，我之前尝试过一些书法教程，但总感觉有些枯燥乏味，难以坚持。直到我遇到了“楷书要论”，才真正体会到了学习楷书的乐趣。这本书的语言风格非常生动有趣，没有那些过于晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常平易近人的方式来讲解。当我看到书中那些精美的插图，以及作者对每一个字形结构的细致拆解时，我感觉自己豁然开朗。原来楷书的每一个笔画、每一个结构，都蕴含着精妙的规律和美学。作者还分享了一些非常实用的练习方法，让我觉得学习不再是遥不可及，而是可以一步一步去实现的。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位良师益友，在我迷茫的时候给我指引，在我遇到困难的时候给我鼓励，让我对书法产生了前所未有的热情。

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从这本书的字里行间，我能感受到作者深厚的学养和对楷书艺术的无限热爱。“楷书要论”并非一本泛泛而谈的书籍，它更像是一次深度探索。作者以极其严谨的态度，对楷书的方方面面进行了梳理和阐释。我特别喜欢书中关于“用笔”的讲解，作者不仅列举了各种常用的笔法，还深入分析了它们在实际书写中的运用技巧，并结合大量范例加以说明，这对于我这样的初学者来说，简直是雪中送炭。此外，书中对“结字”的论述也十分精彩，作者将复杂的汉字结构分解开来，逐一讲解了每个字的重心、比例、呼应关系，让我能够更清晰地把握字的整体美感。总而言之，这本书的价值在于其系统性、专业性和可操作性，它为我提供了一个清晰的学习路径，让我对如何写出一手好楷书有了明确的方向。

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正准备去买= =田先生还是很值得信赖滴

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虽然是本字帖，还是看到三点。太汗颜了，原来和平常的写法根本不一样。所以没办法欣赏享受到我们伟大的书房艺术。

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田英章的字是如此的端正又不失秀美

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虽然是本字帖，还是看到三点。太汗颜了，原来和平常的写法根本不一样。所以没办法欣赏享受到我们伟大的书房艺术。

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田英章的书不错