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出版者:百花文艺

作者:朱以撒

出品人:

页数:367

译者:

出版时间:2008-1

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787530647844

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翰墨丹青：中国传统绘画技法精粹 本书聚焦于中国传统绘画的艺术精髓与实践技巧，旨在为绘画爱好者、学习者及研究者提供一份全面而深入的指南。它并非对书法作品的解读，而是专注于笔墨在二维平面上构建意境、表达情感的独特途径。 本书共分十二个章节，系统地梳理了自汉唐至近现代中国绘画的发展脉络，并对核心技法进行了详尽的解析与示范。 第一章：中国画的哲学基石与审美范式 本章首先探讨了中国画区别于西方绘画的根本哲学思想，包括“气韵生动”的理论核心、“天人合一”的宇宙观在画面中的体现。详细阐述了“计白当黑”的留白艺术，并非简单的空白，而是蕴含无穷意境的空间哲学。同时，介绍了中国画审美中“形神兼备”、“笔墨精神”的重要性，强调了观察入微与主观抒发之间的辩证关系。本章通过解析历代画论中的经典段落，为读者打下坚实的理论基础。 第二章：文房四宝的深度解析与运用 成功的中国画离不开对工具的精通。本章深入剖析了笔、墨、纸、砚这“文房四宝”的材质特性、制作工艺及其对最终画作风格的影响。 笔的选择与驾驭： 详解羊毫、狼毫、兼毫的特性，以及如何根据描绘对象（如皴法、点苔、勾勒）选择合适的笔锋（圆、尖、齐、健）。着重讲解了“执笔法”——悬肘、提笔、运笔的精微要领，这是控制墨色浓淡、线条粗细的关键。 墨的晕染之道： 不仅关注墨汁本身的浓淡变化（焦、浓、重、淡、清），更强调“墨分五色”在不同层次上的表现力，以及如何通过水墨交融来实现体积感和空间纵深。 纸的吸水性与宣纸的独特魅力： 区分生宣、熟宣、皮纸的吸水性差异，及其对水墨洇化效果的决定性作用。 第三章：线条的语言——勾勒与皴法的系统训练 线条是中国画的骨架。本章是技法训练的核心部分。 十八描技法详解： 细致拆解传统人物画中常用的“十八描”——如铁线描的刚劲、兰叶描的流畅、曹衣水损的厚重等，并通过图例展示其在衣纹处理中的具体应用。 山水画中的皴法体系： 系统归纳了中国山水画中主要的皴法，包括披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、折带皴等十余种经典技法的起源、形态特征及其适宜表现的山石肌理。每种皴法都配有由浅入深、由点到面的练习步骤图。 第四章：水墨的奥秘：渲染与晕染技巧 本章专注于如何用水控制墨，创造出丰富的层次感。讲解了“破墨法”的运用，即趁墨未干时以水或淡墨进行冲刷晕染，以达到浑然天成的效果。重点探讨了“积墨法”——层层叠加，使物象厚重深邃的技巧，特别适用于表现古代树木或雄伟山峦。 第五章：青绿山水与浅绛山水的色彩哲学 本书并未止步于水墨，而是深入探讨了色彩在国画中的运用。 矿物颜料的特性： 介绍了朱砂、石青、石绿等传统矿物颜料的稳定性和覆盖力。 赋彩的步骤与技法： 详细讲解了青绿山水“打底色—罩染—罩金”的复杂工艺，以及浅绛山水（融合了文人画的笔墨趣味与浅设色的清新）的独特设色方法。 第六章：花鸟画的写意与写实 花鸟画是抒发个人情志的重要门类。本章分为“写意”与“工笔”两部分。 写意花卉的“点厾法”： 重点阐述了如意笔法、介字点、梅花点等技法，强调如何用最简练的笔墨传达植物的生命力，如写竹子的“节”与“气”。 工笔草虫与翎毛的精微刻画： 讲解了“双勾填彩法”与“铁线描”在描绘精细结构（如鸟的羽毛层次、昆虫的复眼）中的应用，注重细节的观察与提炼。 第七章：人物画的造型与传神 人物画是检验画家造型能力的关键。本章探讨了从魏晋到明清的人物画流派特征。着重讲解了： 骨法用笔： 如何通过线条的力度和形态塑造人物的骨骼结构。 “点睛”之术： 强调眼神在人物传达中的决定性作用，如何通过眼神表现人物的内心世界和性格特征。 第八章：山水画的“景”与“境” 山水画是集大成者。本章系统分解了山水画的构图法则： 三远法（高远、深远、平远）的运用： 讲解如何通过透视变化引导观众的视线，构建宏大或幽深的意境。 树法与点苔： 细致区分了松、柏、柳、桃等不同树木的画法，以及点苔在山石纹理上起到的画龙点睛作用。 第九章：写生与默写：从观察到创作的转化 本章指导读者如何进行有效的写生训练。强调从自然中汲取灵感，但最终要“外师造化，中得心源”。介绍了如何通过速写捕捉动态瞬间，并将写生转化为具有文人情怀的创作元素。 第十章：印章与题款的完整性 中国画的“诗、书、画、印”四大要素缺一不可。本章专门讲解了题款的书法要求（如楷书、行书、草书在不同画种中的适配性），以及印章（朱文、白文）的选择、布局与钤盖位置，以使画面达到视觉上的平衡和意境的完整。 第十一章：明清以来的革新与发展 简要回顾了明代吴门画派的精细入微，清代“四王”的集古之大成，以及近现代以齐白石、张大千等大师为代表的创新实践，指引读者理解传统在现代语境下的继承与突破。 第十二章：绘画案例拆解与实践指导 本章通过两个完整的范例（一幅写意山水、一幅工笔花鸟），对前述技法进行实战演练。从起稿、用墨、施色、到最后的题款钤印，提供详细的操作流程和注意事项，帮助读者将理论知识转化为实际操作能力。 本书的价值在于提供了一个清晰、可操作的框架，让学习者能够系统地掌握中国传统绘画的思维方式、工具运用和核心技法，从而在笔墨之间，构建属于自己的艺术世界。

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我一直觉得，书法的魅力在于它的“气韵生动”，而这种气韵，是需要细细品味的。我之所以对《中国书法名作100讲》产生了浓厚的兴趣，是因为我看到它名字里包含的“100讲”这个数字，这暗示着作者将会在100个切入点上，为读者剖析经典。我期待，这本书会像一位经验丰富的导游，带着我逐一参观中国书法艺术的“博物馆”，每一件展品（即名作）都有详尽的解说。但这种解说，我希望是充满个性的，不仅仅是罗列史实和艺术分析，更要注入作者的个人情感和独到见解。例如，对于一幅草书作品，作者是否会用充满激情的语言去描绘其飞扬的神采？对于一幅楷书作品，又是否会以沉静的心态去体味其端庄的韵味？我希望，这本书能够带领我“听”懂每一幅字里的“声音”，感受每一笔画里蕴含的“情感”。而且，我希望这本书能够启发我思考，书法创作的本质是什么？古人是如何通过笔墨来表达内心世界的？在我看来，这本《中国书法名作100讲》，不仅仅是一本介绍书法作品的书，更像是一本关于中国文人精神的哲学读本，它将引导我从书法艺术中，去窥探中国传统文化的博大精深，去感受那些古老智慧的光芒。

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我一直在寻找一本能让我深入了解中国书法艺术的书，希望能有一本既有理论深度，又能让我感受到古代书法家们笔墨情怀的作品。偶然间看到了《中国书法名作100讲》，我对它充满了期待。这本书的名字本身就带着一种庄重和厚重感，仿佛承载着千年的墨香，将要引领我走进一个瑰丽的书法世界。我设想，这本书应该会精选一百幅具有代表性的书法作品，从篆书、隶书、楷书、行书到草书，涵盖各个时期、各个名家之作，甚至可能包含一些鲜为人知的珍品。每一幅作品的讲解，我期待它能深入剖析其艺术特点、创作背景，甚至作者当时的心境，让我不仅仅是看懂字迹，更能体会其中蕴含的精神力量。我想象着，也许会有对王羲之《兰亭集序》行云流水般的点评，对颜真卿《祭侄文稿》慷慨悲歌的解读，对怀素《自叙帖》狂放不羁的剖析，以及对赵孟頫优雅笔致的细腻描述。更重要的是，我希望这本书能告诉我，书法不仅仅是写字，更是中国传统文化的一种重要载体，是艺术家们情感、思想和审美情趣的集中体现。读完这本书，我希望能对中国书法的历史脉络有一个清晰的认识，对不同书体的演变过程有所了解，并能在欣赏名家作品时，拥有一定的鉴赏能力，不再只是走马观花，而是能真正品味出其中的妙处。这本书，对我来说，可能是一扇通往中国传统艺术殿堂的金钥匙。

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一直以来，我对书法总有一种敬畏感，觉得那是一种高高在上的艺术，非我等凡人所能轻易接近。直到接触到《中国书法名作100讲》，我才开始尝试着去理解和欣赏。这本书的结构设计非常吸引我，它似乎并非一股脑儿地堆砌知识，而是以一种娓娓道来的方式，将100件书法珍品呈现在读者面前。我猜想，这本书的作者一定是位资深的书法家或理论家，他/她能够将深奥的书法理论用通俗易懂的语言解释清楚，同时又能捕捉到每一幅作品最动人的细节。我期待，书中不仅仅是展示字帖，更会有对这些作品背后的故事、文化渊源的挖掘，甚至是作者个人对这些作品的感悟和理解。比如，当介绍到某幅隶书时，作者会不会讲述当时书写者的社会背景，为什么会形成这种独特的风格？当谈到某位书法家的行书时，又是否会透露他在创作时所经历的心路历程？我想，这样的讲解，会让枯燥的文字变得生动起来，让那些静态的墨迹仿佛重新获得了生命。而且，我希望这本书能够帮助我建立起一个初步的书法知识体系，了解不同朝代的书风特点，区分不同书家的风格差异，甚至能为我自己尝试临摹提供一些有效的指导。这本书，对我而言，更像是一位循循善诱的老师，引导我逐步跨入书法艺术的殿堂。

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作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能有一本书，能够系统地、深入浅出地介绍中国书法艺术的精华。《中国书法名作100讲》这个书名，让我眼前一亮，因为它似乎承诺了一种全面而深入的解读。我设想，这本书的内容会极其丰富，它可能不会仅仅停留在对字帖本身的描述，而是会深入到每一件作品背后的历史文化语境，甚至是作者的生活经历和精神状态。我期待，作者能够为我揭示，为什么某位书法家在特定的历史时期，会创作出具有划时代意义的作品？这些作品是如何影响了后世的书法发展？书中会不会穿插一些关于笔墨纸砚的知识，或者对古代书写工具和材料的考究？我希望，这本书能让我明白，书法并非是孤立存在的艺术形式，而是与中国历史、哲学、文学等多个领域紧密相连。我特别期待，书中能够有一些关于不同书体风格演变的清晰脉络，能够帮助我理解从篆隶到楷行草的过渡和发展。这本书，对我而言，将是一次寻宝之旅，每一次翻阅，都可能发现新的惊喜，解开新的谜团，从而更深刻地理解中国书法艺术的博大精深。

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我对书法艺术的认识，一直停留在比较表面的层面，知道它很美，但具体美在哪里，如何去欣赏，却知之甚少。《中国书法名作100讲》这个书名，给我一种“一网打尽”的期待感，仿佛它要用100个精选的案例，带我解锁书法欣赏的密码。我希望，这本书的讲解方式是多样化的，不仅仅是学术性的分析，也可以是一些更具人文关怀的视角。比如，当介绍到某幅作品时，作者是否会从一个收藏家的角度，去谈谈这幅作品的价值和意义？或者从一个普通观赏者的角度，去描述第一次看到这幅作品时的震撼和感动？我期待，这本书能够帮助我建立起一套自己的审美标准，能够区分出作品的优劣，找到自己真正喜欢的风格。而且，我希望，书中不仅仅是介绍“名作”，还能有一些关于“名家”的生动故事，了解他们创作背后的艰辛和乐趣。这本《中国书法名作100讲》，对我来说，可能是一本“入门指南”，也可能是一本“灵感源泉”，它将引导我一步步地走进书法这个迷人的世界，让我能够真正地“看懂”并“爱上”中国书法。

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写字的没有文化，当然其实也不会写字。

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朱先生的文字真好啊

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文中有很多古代书论的引用 是很好的资料 但原帖图片展示不完整 是个缺憾

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朱先生的文字真好啊

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对刚学习书法的人，主要作用是提升兴趣，从各位大师中找到自己喜欢，临摹的范本。