计算机音频处理技术-Adobe Audition2.0 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:高等教育

作者:刘强

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2007-1

价格:18.60元

装帧:

isbn号码:9787040207378

丛书系列:

图书标签:

• 音频处理
• Adobe Audition
• 数字音频
• 音频编辑
• 声音处理
• 音频工程
• 录音
• 混音
• 后期制作
• 音频软件

《数字音乐制作与音频工程实践》 本书是一本面向数字音乐制作爱好者、独立音乐人、播客制作者以及对音频后期处理感兴趣的初学者而设计的实用教程。它系统地介绍了数字音频的基本概念、工作流程以及在实际制作中会遇到的常见问题与解决方案，旨在帮助读者快速掌握现代音频制作的核心技能，并能够独立完成高质量的音频作品。 第一章 深入理解数字音频 本章将为你揭开数字音频的神秘面纱。我们将从最基础的声波原理讲起，讲解声音是如何被捕捉、转换和存储为数字信号的。你会了解采样率、比特深度等关键参数的含义及其对音质的影响。此外，还会深入探讨数字音频文件的格式，如WAV、AIFF、MP3、AAC等，分析它们的优缺点，以及在不同应用场景下的选择建议。理解这些基础知识是进行高质量音频制作的前提。 第二章 搭建你的数字音频工作站 (DAW) 一台强大的数字音频工作站 (DAW) 是现代音频制作的核心。本章将引导你了解不同类型的DAW软件，并提供如何根据自身需求选择合适软件的建议。我们将详细介绍DAW的基本界面布局，包括轨道管理、播放控制、混音台等核心功能。同时，还会讲解如何连接和配置音频接口、MIDI键盘、监听音箱等硬件设备，搭建一个稳定高效的录音和制作环境。 第三章 录音实践与技巧 无论是人声、乐器还是现场采集，高质量的录音是所有音频制作的基石。本章将分享各种录音场景下的实用技巧。我们会从话筒的选择与摆位入手，讲解不同类型话筒（动圈、电容）的特性和适用范围。针对人声录音，会提供隔音处理、防喷技巧以及不同声部录制的要点。对于乐器录音，则会根据不同乐器（吉他、钢琴、鼓等）的声学特点，提供专业的拾音方案。此外，还会讲解多轨录音的策略，以及如何有效地管理和同步录制的音轨。 第四章 音频编辑与修复 录制完成的音频往往需要进行精细的编辑和必要的修复。本章将深入讲解音频编辑的各项技术。我们会学习如何进行剪辑、复制、粘贴、分割等基本操作，并掌握如何精确地对齐音频片段，消除录音中的不必要部分，如呼吸声、杂音、停顿等。对于录音中出现的噪音、失真、爆音等瑕疵，本章将提供有效的音频修复工具和方法，如降噪、去齿音、去爆破音等，帮助你“挽救”不理想的录音素材。 第五章 混音基础与进阶 混音是将录制好的各个音轨整合成一个和谐、有力的整体的过程。本章将从混音的基本原理出发，逐步深入。我们会详细讲解音量平衡、声像（Panning）以及EQ（均衡器）的运用，学会如何让不同乐器在混音中找到自己的位置，避免相互干扰。接着，会介绍动态处理工具，如压缩器（Compressor）、扩展器（Expander）等，理解它们如何控制音频的动态范围，使声音更具冲击力或更平稳。此外，还会讲解延时（Delay）、混响（Reverb）等效果器的使用，为音频添加空间感和氛围。 第六章 效果器深度解析与创意运用 效果器是赋予音频生命和个性的魔法工具。本章将对各种常用的音频效果器进行深入剖析。除了第五章提到的基础效果器，我们还会探讨调制类效果器（如Chorus、Flanger、Phaser），失真类效果器（如Overdrive、Distortion），以及更具创意的效果器。本章将通过大量实例，演示如何巧妙运用这些效果器，为乐器和人声增添色彩，创造独特的音色，甚至实现一些意想不到的音频表现。 第七章 母带处理的艺术 母带处理是音频制作的最后一道关卡，旨在提升整体音质，使其达到商业发行标准。本章将带你领略母带处理的奥秘。我们会讲解母带处理的常见流程，包括整体EQ调整、动态范围的控制（如多段压缩）、立体声宽度增强等。还会介绍一些专业的母带处理技术，如响度优化、噪声整形等，帮助你制作出响亮、清晰、富有冲击力的最终成品。 第八章 播客与对白音频制作 随着播客的兴起，对高品质对白音频的需求日益增长。本章将专注于播客和对白类音频的制作。我们将分享针对人声的录音和混音技巧，如如何最大化人声的清晰度、如何有效处理多人对白场景、以及如何利用效果器营造合适的播客氛围。此外，还会介绍添加片头片尾音乐、音效等元素，使播客更具吸引力。 第九章 音频工作流程优化与项目管理 高效的工作流程是提升制作效率的关键。本章将分享一些实用的工作流程优化建议，包括项目文件管理、快捷键的运用、模板的创建等。我们会探讨如何合理安排制作时间，如何与他人协作，以及如何备份和归档项目文件，确保制作过程的顺畅和素材的安全。 第十章 行业标准与未来趋势 在掌握了音频制作的核心技术后，了解行业标准和未来趋势将有助于你更好地规划学习和发展方向。本章将简要介绍当前音频行业的常用标准，如响度标准（LUFS）等。同时，还会展望音频技术的发展方向，如沉浸式音频（Spatial Audio）、人工智能在音频领域的应用等，为你提供更广阔的视野。 本书力求理论与实践相结合，通过清晰的讲解和丰富的示例，帮助读者掌握扎实的音频处理技能，激发创作灵感，最终能够独立制作出令人满意的音频作品。无论你是刚踏入音频制作的门槛，还是希望提升现有技能，都能从中获益。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图设计也值得称赞。在这么一本技术含量如此高的书籍中，清晰的视觉引导是保证阅读顺畅的关键。我发现作者在解释一些复杂的时域和频域概念时，总是配有精心绘制的波形图和频谱图。比如，当讲解压缩器的工作原理时，书中用极其直观的方式展示了“阈值”、“比率”、“启动时间”和“释放时间”是如何共同作用，从而塑造出声音的动态轮廓的。我对比了几个我自己的混音项目，发现过去我对“释放时间”的设置总是过于随意，导致鼓组的底鼓在连击时声音被“糊”在一起。对照书中的案例分析，我重新调整了参数，效果立竿见影。这种图文并茂的解析，大大减少了理解抽象概念所需的时间和精力。可以说，它把一个原本枯燥的工程学概念，转化成了一场视觉和听觉的联动体验，让学习过程充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我得说，我本来是抱着试试看的心态买的这本书，毕竟市面上的技术书籍汗牛充栋，真正能沉下心来读完并付诸实践的凤毛麟角。然而，这本书的叙事节奏掌握得非常到位，它没有一开始就抛出那些令人望而生畏的参数列表，而是像一位经验丰富的前辈，循循善诱地引导我进入音频处理的世界。我尤其欣赏其中关于“噪声控制”那一章节的处理方式。作者非常细致地对比了不同降噪算法在处理“嘶嘶声”、“嗡嗡声”和“噼啪声”时的优劣，甚至还提供了针对不同录音环境（比如户外采访和室内人声录制）的最佳处理流程图。这对我这种经常需要处理老旧磁带素材的爱好者来说，简直是及时雨。过去我常常为了消除底噪而牺牲了人声的自然度，读完这一章后，我学会了如何利用动态处理工具进行更精细的“选择性”降噪，让背景干净的同时，主体信息得以最大程度保留。这种对细节的执着追求，是这本书区别于其他快餐式教程的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我过去对使用专业软件的恐惧感，很大程度上来源于那些动辄上百页、堆砌着技术术语的参考手册。这本书却完全不一样，它在讲解那些核心处理模块时，那种讲解的“温度感”非常高。就拿均衡器（EQ）的使用来说吧，很多书都会告诉你高频提升、低频衰减，但这本书却花了大篇幅讲解“声学空间对声音的影响”，如何通过EQ来弥补麦克风拾音的不足，或者如何模拟出特定听音环境的声学特征。我记得书里举了一个关于“鼻音”过重的人声处理案例，作者没有直接建议大幅度削减中频，而是通过对比几个不同Q值的窄带削减效果，让我直观感受到了“在哪里削减”比“削减多少”更重要。这种注重“听感判断”而非“数值标准”的教学理念，极大地提升了我对音频美学的理解。它教会我的不仅是工具的使用，更是如何“用耳朵去思考”。对于那些习惯了“凭感觉”调整参数的新手来说，这本书提供了坚实的理论基石去支撑这份“感觉”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在太抓眼球了，那种深邃的蓝色调配上充满科技感的字体，一下子就让我对内容产生了浓厚的兴趣。我当时正处于一个瓶颈期，对音频后期制作的热情虽在，但总感觉自己的技术停留在表面，缺乏系统性的深入理解。拿到书后，我立刻被它那种专业而又平易近人的讲解方式所吸引。作者似乎非常懂得如何将复杂的理论知识，通过生动的例子和清晰的图示呈现出来。例如，书中对混响原理的剖析，简直就是教科书级别的，它没有简单地告诉你“加混响能让声音变宽”，而是深入到了反射声、早期反射和混响尾的细微差别，让我对空间感的构建有了全新的认识。阅读过程中，我时不时会停下来，对照着自己电脑上的软件界面进行实际操作验证，这种即学即用的体验感极佳。如果说市面上很多教程只是教你“点哪里”和“拖哪里”，那么这本书更像是给你一把“尺子”和“量角器”，让你学会“为什么”要这么做，从而建立起自己独立的声音设计思维框架。对于想要从“操作员”升级为“声音设计师”的同行们来说，这无疑是一剂强效的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的数字音频工作者，我对于书籍的“时效性”总是保持警惕。然而，这本书最成功的地方在于，它虽然基于一个特定的软件版本进行讲解，但其核心理念和基础理论却具有极强的普适性和生命力。例如，书中关于相位抵消的原理探讨，以及如何处理多麦克风拾音中的梳状滤波效应，这些都是音频工程领域恒久不变的真理。即使未来软件界面发生了翻天覆地的变化，掌握了这些底层逻辑，我依然能够快速适应新的工作流程。这本书更像是一份“内功心法”秘籍，而不是一本“招式大全”。它成功地培养了一种批判性思维——面对软件中的任何一个新功能或新插件，我都能迅速回归到声音物理学和心理声学的基本原则上去审视它。这使得我在面对前沿技术时，不再是盲目追逐潮流，而是能够做出更具建设性的判断。这份沉淀下来的知识体系，价值远超书本本身的价格。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆