具体描述
本书是一本关于音乐意义的书。全书主要包括音乐和语言、音乐与绘画、音乐与符号、作曲家与听众的感情、音乐中的情感表现、对音乐表现的反应等几个部分。
正如作者所说的那样，音乐的表现力之所以引起哲学家们过多的关注，是因为表现力作为个议题，它带来的困惑急需概念性的分析。分析的速度远远赶不上困惑产生的速度，这种失衡的状态长期存在着。作者不想多谈创作、演奏和欣赏时的喜悦和困难，因为作曲家、音乐家和普通的音乐爱好者都会研究这些问题。本书主要是为音乐哲学家而写，而不是音乐学家、作曲家、演奏家或听众。人们对由音乐引发的这些哲理性的问题饶有兴趣，不仅仅因为它们的重要性，还因为，毫无疑问，它们还是个难题。难题常常引发复杂的争论。作者所说的东西费解难懂，假如那些不是哲学家的人们依然对此感兴趣，那是因为这些讨论、倾听、分析、创作和演奏音乐的人多数都和哲学家‘样，为音乐所具有的那种不可思议的吸引力而着迷。作者希望作者的论述能够澄清并阐明音乐家和哲学家们都碰到的那些难题。
在作者做这些解释的时候，作者应该补充几点说明。作者的研究对象主要是西方“古典的”器乐音乐。作者之所以关注西方音乐是因为作者估计作者的大多数读者对非丙方音乐不如他们对西方音乐那样熟悉。作者集中研究“古典的”音乐不仅仅是因为作者自己的学识和兴趣主要在这一方面，还因为传统给作者们留下了一笔丰厚的遗产，其他的流行音乐也从中吸取营养。在过去两百年的西方“古典”传统中，器乐音乐，除了它自身所占据的中心地位之外，从哲学角度来看，即使它不处于主导地位，它的地位也是最为重要的，原因是：就纯器乐音乐而言，哲理性的问题是最为尖锐的，因为这些作品所拥有的意义属于音乐的声音世界。作者想，只有当人们意识到音乐在其最抽象的状态中表现出的长处和短处时，音乐在歌曲、歌剧、电影等等方面的贡献才能显现出来。
作者简介
目录信息
读后感
虽然译制略显生硬。 依稀读的到原文的语法结构。 可外国人写理论作风严谨； 本书对音乐，语言，绘画，符号，有精确的阐释； 并且对作曲家，听众的感情综合研讨； 并总结音乐的表现手法和音乐的理解。 提出诸多方法论值得各学习引荐。 踏实，丰满。 如果说它主要是为音乐哲学家...
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用户评价
这本书给我带来的最大惊喜，是一种全新的视角去理解我一直以来热爱的音乐。我一直以为自己对音乐的理解已经足够深刻，但这本书却像一扇窗户，让我看到了更广阔的天地。作者并没有局限于某种特定的音乐风格，而是将视野拓展到了全球的音乐文化。从非洲的部落鼓乐，到印度的古典音乐，再到拉丁美洲的热情桑巴，每一个篇章都让我大开眼界。 我尤其对书中关于不同文化中音乐所承载的社会功能和象征意义的分析印象深刻。例如，在某些文化中，音乐不仅仅是娱乐，更是重要的历史传承方式，通过歌谣代代相传；而在另一些文化中，音乐则被视为一种连接自然、表达宇宙观的重要途径。这些跨文化的比较，让我深刻体会到音乐的普适性与多样性，也更加认识到音乐在人类文明发展中所扮演的独特角色。读完这本书，我感觉自己对音乐的认知不再是单一的，而是变得更加立体和包容。
评分这本书的封面设计非常吸引人，是一种深邃的蓝色，上面点缀着抽象的音符和线条，仿佛将我带入了一个充满想象的音乐世界。拿到手中，厚实的纸张和精美的印刷质感都让我觉得这是一本值得珍藏的书。我原本以为这会是一本枯燥的理论书籍，但翻开目录，我惊喜地发现它涵盖了从古至今不同文化背景下的音乐发展，从古典到现代，从东方到西方，每一个章节都充满了探索的趣味。 我一直对音乐的起源和它在人类社会中的作用充满好奇，这本书的开篇便深入探讨了这一点。作者用生动有趣的语言，结合大量的历史文献和考古发现，勾勒出了音乐如何从原始的歌唱和敲击，逐渐演变成一种复杂的艺术形式，并渗透到宗教仪式、庆典活动以及日常生活的方方面面。读到关于古代文明中音乐如何被视为连接人与神明、传递情感和凝聚社群的重要媒介时，我感到非常震撼。书中还引用了一些音乐考古学的最新研究成果，这让我在阅读过程中充满了发现的惊喜，也对音乐的古老魅力有了更深的理解。
评分我一直以来都对音乐的“技术性”层面感到有些畏惧，觉得那些乐理知识和作曲技巧过于深奥。然而，这本书以一种非常亲切的方式，将这些复杂的概念变得易于理解。作者并非简单地堆砌术语，而是通过丰富的比喻和形象化的描述，让我们能够直观地感受到音乐的结构之美。例如，在解释和声的原理时，作者将其比作不同颜色的光线相互交织，产生了新的视觉感受，这让我瞬间豁然开朗。 更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于著名作曲家的故事和他们的创作理念。这些故事不仅仅是枯燥的传记，而是将音乐的创作过程描绘得如同充满激情和挣扎的艺术探索。我仿佛看到了贝多芬在克服耳疾的痛苦中创作出震撼人心的交响曲，也感受到了莫扎特天才的灵感迸发。这些鲜活的叙述，让我对音乐家的创作有了更深的敬意，也更加体会到音乐背后所蕴含的人文精神。这本书成功地将理论与实践、历史与情感、技巧与艺术巧妙地融合在一起，让我在轻松愉悦的阅读体验中，获得了很多关于音乐的宝贵启示。
评分这本书给我最大的触动在于，它不仅仅是关于音乐的“是什么”，更是关于音乐的“为什么”。作者并没有止步于对音乐形式和结构的介绍，而是深入挖掘了音乐背后的情感力量和哲学思考。我尤其喜欢书中关于“沉默”与“声音”辩证关系的论述，它让我意识到，音乐的意义往往存在于那些未被歌唱的空白之中，以及旋律与旋律之间的呼吸。作者通过对不同音乐流派的剖析，展现了音乐如何反映并塑造着人类的情感体验，从喜悦到悲伤，从宁静到激昂，每一种情绪都能在音乐中找到共鸣。 我特别对书中关于音乐在个体心理发展中的作用的探讨留下了深刻印象。作者阐述了音乐如何影响我们的记忆、认知和情绪调节，并且举了许多生动的生活实例。比如，某些歌曲能够唤醒我们尘封的记忆，某些旋律能够帮助我们缓解压力，甚至某些音乐节奏能够激发我们的创造力。这让我重新审视了自己与音乐的关系，意识到音乐早已不仅仅是一种娱乐方式，更是我们心灵不可或缺的一部分。阅读这本书，让我对自己日常的音乐品味有了更深层次的理解，也更加懂得如何有意识地去运用音乐滋养自己的心灵。
评分这本书的叙事风格非常独特，它不像一本严格意义上的学术著作，更像是一位经验丰富的音乐向导，带领着读者在浩瀚的音乐海洋中畅游。作者的语言充满了诗意和哲思，读起来令人心旷神怡。我尤其喜欢其中对于音乐“时间性”的探讨，作者将音乐的流淌比作时间的河流，每一段旋律都是流淌中的一个瞬间，而整体的乐章则是时间的全部进程。 书中还巧妙地运用了一些文学化的手法，比如，作者在描写一段充满张力的音乐时，会用极其生动的比喻来刻画那种紧张的情绪，让人仿佛身临其境。我也很欣赏作者在书中加入的一些关于“聆听”的建议，它提醒读者在享受音乐的同时，也要学会去感受音乐中的细节，去捕捉那些不易察觉的情感变化。这本书不仅仅是关于音乐的知识，更是关于如何更深入地去“听”音乐，如何与音乐建立更深刻的情感连接。读完之后，我感觉自己对音乐的理解进入了一个新的境界，也更加珍惜每一次聆听音乐的机会。
评分看一遍足矣，罗嗦。
评分看一遍足矣，罗嗦。
评分有些难懂
评分有些难懂
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