多媒体艺术设计

多媒体艺术设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国电力
作者:张亚丽
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2007-5
价格:29.80元
装帧:
isbn号码:9787508353982
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书语言通俗易懂,内容由浅入深,图文并茂,融基础理论与实例于一体。全书以实例分析的形式从媒体的产牛及应用、多媒体的相关技术及应用、多媒体的应用特点、多媒体的交互界面设计和多媒体设汁程序等五个方面进行了介绍,有很强的针对性和实用性。 本书既适合没计人员作为工作参考书,也可作为高等院校或培训班相关专业的教材。

建筑结构设计与工程力学基础 本书深入探讨现代建筑结构设计的基本原理、关键技术以及工程力学在结构分析中的核心应用。旨在为土木工程、建筑学及相关专业师生和工程技术人员提供全面、系统且实用的知识体系。 第一部分:工程力学基础——结构安全与效率的基石 本部分从最基础的力学原理出发,为后续的结构设计奠定坚实的理论基础。我们详细阐述了静力平衡、力的合成与分解、约束反力计算等经典力学内容,确保读者对结构所受荷载及平衡状态有清晰的认识。 重点章节包括: 材料的本构关系与本构定律: 深入分析应力、应变的概念,重点讲解胡克定律、弹塑性本构模型。讨论材料在不同荷载作用下的力学响应,包括线弹性、屈服、强化与断裂过程。这是理解结构安全裕度的前提。 结构内力分析方法: 详细介绍截面法、位移法(刚度法)和力法(柔度法)在梁、框架结构内力计算中的应用。特别关注矩阵计算在现代结构分析软件中的实现原理,为使用有限元软件打下理论基础。 几何性质与变形分析: 阐述截面惯性矩、截面模量等几何参数的计算,以及它们对梁的挠度和转角的影响。引入虚功原理、单位荷载法(或称虚位移法)等能量法,用于高效求解复杂结构的位移和转角,这是进行结构抗侧刚度设计的基础。 稳定性理论: 结构失稳是导致灾难性后果的主要原因之一。本部分系统介绍了欧拉临界力公式,讨论了细长杆件的压杆失稳问题。扩展至平面和空间框架的整体稳定性分析,包括考虑初始缺陷、几何非线性的P-Δ效应分析,为高层建筑和超高层建筑的设计提供理论指导。 第二部分:结构材料特性与基本构件设计 本部分聚焦于工程中最常用的结构材料——钢材和混凝土,及其组合结构的设计方法。 1. 钢结构设计 结构性能与规范: 概述常用结构钢材(如Q345、Q235等)的性能指标,结合国家现行规范(如《钢结构设计标准》),系统介绍设计的基本原则和极限状态设计理论(承载能力极限状态和使用极限状态)。 构件强度与稳定性设计: 详细讲解轴心受压、弯曲、剪切和组合受力的强度校核。核心内容是压杆的稳定性设计,包括绕弱轴和强轴的屈曲验算,以及考虑连接节点影响的整体稳定性考量。 连接节点设计: 节点是钢结构的薄弱环节。本章详述螺栓连接(摩擦型和承压型)的设计计算、焊缝连接(对焊、角焊、槽焊)的强度与构造要求。讲解节点详图绘制与施工中的质量控制要点。 新型钢结构体系: 探讨现代钢结构技术,如高延性连接的设计理念,用于提高结构抗震性能。 2. 钢筋混凝土结构设计 材料与工作性状: 分析钢筋与混凝土的配合作用机理,重点讲解钢筋的强度等级、混凝土的配合比对强度的影响。引入考虑时间效应的长期性能(徐变与收缩)。 极限状态设计方法: 详细讲解采用强度设计法(或称极限承载力设计法)进行构件截面设计。 受弯构件: 平面和T形截面的受弯承载力计算,配筋率的控制范围,以及裂缝控制验算。 受压与受弯、受剪构件: 柱的轴压承载力计算、偏心受压的相互作用图应用。剪力墙和梁的抗剪设计,包括箍筋和受拉纵筋的布置原则。 楼板与基础设计: 一、二向板的应力分析与配筋构造,浅基础(独立基础、条形基础)和桩基础的承载力确定与沉降控制。 3. 组合结构与预应力结构 钢-混凝土组合结构: 介绍组合梁的计算模型(整体化分析),连接件的设计与布置,及其在工业厂房和桥梁工程中的应用。 预应力混凝土: 阐述预应力技术的基本原理、预应力筋的类型与张拉技术。重点进行有粘结和无粘结预应力构件(梁、板)的强度验算、应力限制验算以及挠度控制。 第三部分:结构抗震设计原理与方法 面对日益频繁的地震灾害,本部分旨在提供科学的抗震设计理念和实用方法。 地震作用的机理与反应谱理论: 分析地震波的特性,介绍结构动力反应的基本方程。核心讲解结构反应谱的概念、如何根据场地条件和结构自振周期确定设计反应谱。 抗震设计基本原则: 阐述“强柱弱梁”、“大震不倒、小震可修”的抗震设计思想。介绍抗震设防类别、烈度与设计地震动加速度峰值(PGA)的选择。 结构抗震分析方法: 水平地震力计算(剪力法): 介绍传统的设计水平地震剪力计算方法,考虑扭转效应的调整。 反应谱分析法: 采用模态叠加法进行多自由度体系的地震反应分析,计算楼层剪力、弯矩的分布规律。 非线性动力分析导论: 简要介绍性能化抗震设计的基础,如基于性能点的分析方法,用于更精细地评估结构在罕遇地震下的延性储备。 抗震构造措施: 强调在钢筋混凝土结构中,必须满足的抗震细部构造要求,如梁柱节点区的箍筋加密、纵筋锚固长度、剪力墙的边缘构件配筋等,这些是确保结构耗能能力的关键。 第四部分:结构分析的高级主题 本部分拓展至更复杂的结构体系和更先进的分析技术。 结构动力学初步: 深入研究单自由度体系的自由振动与受迫振动,引入阻尼效应,理解共振现象。为理解结构在风荷载、地震荷载作用下的动态响应提供数学模型。 薄壁结构与壳体理论基础: 简要介绍薄壁杆件的扭转中心与剪心,梁的开形截面在弯扭组合作用下的应力分析。对曲面结构(如拱、壳)的内力近似计算方法进行概述。 有限元分析(FEM)的结构应用: 介绍将结构离散化的基本思想,单元的建立(如桁架单元、梁单元、板单元)。强调理解有限元软件输出结果的物理意义,正确设定材料参数、边界条件和荷载工况,是进行现代结构设计不可或缺的能力。 本书的编写风格严谨,理论推导清晰,并配有大量的工程算例辅助理解。旨在培养读者独立进行结构设计、分析复杂工程问题的能力,提升其在工程实践中的决策水平。

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读后感

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用户评价

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《多媒体艺术设计》这本书,对我而言,更像是一位无声的导师,用它丰富的案例和深刻的洞察,指引着我探索设计的未知领域。我特别被书中关于“情感化设计”的理念所打动。它强调,好的设计不仅仅是功能的实现,更重要的是它能否与用户建立情感连接,能否触动他们的内心。书中列举了许多成功的案例,分析了它们是如何通过色彩、形状、文字乃至细微的交互反馈,来唤起用户的情感共鸣。我开始反思自己的设计,是否过于注重形式而忽略了情感的传递。我尝试着在我的下一个项目中,更加关注用户的情感需求,并运用书中的方法来营造积极的情感体验。此外,这本书对“数字艺术史”的梳理也让我受益匪浅。它不仅介绍了重要的艺术家和作品,更重要的是分析了不同时代背景下,多媒体艺术如何受到技术和社会思潮的影响而不断演进。这让我对多媒体艺术设计的历史有了更深的理解,也为我未来的创作提供了宝贵的历史借鉴。

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阅读《多媒体艺术设计》的过程,与其说是在学习,不如说是在进行一次思维的“洗礼”。这本书不拘泥于单一的媒介或风格,而是以一种宏观的视角,探讨了多媒体艺术设计的核心价值和发展脉络。我特别欣赏书中对于“创意生成”过程的剖析。它并非提供现成的“创意模板”,而是引导读者理解创意的本质,掌握激发灵感的多种方法,例如联想、类比、逆向思维等等。我尝试着将书中的一些“创意练习”运用到我的日常工作中,惊喜地发现自己的脑洞似乎越来越大了。此外,书中对“叙事性”在多媒体设计中的重要性进行了深入的探讨。无论是平面海报、交互应用还是数字装置,一个好的故事都能让作品拥有更强大的生命力和感染力。我开始反思自己过去的设计作品,意识到很多时候是由于缺乏一个清晰的故事线,才显得平淡无奇。这本书就像一位经验丰富的引路人,指引我如何用设计语言讲好一个故事,如何让观者在我的作品中“看见”和“感受”到我想要表达的情感。

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初次翻阅《多媒体艺术设计》,我被其精美的排版和丰富的案例所吸引。这不是一本简单的教科书,更像是一本设计灵感的集合地。书中对设计趋势的洞察力令人惊叹,它并非陈述一成不变的规则,而是引导读者去理解趋势背后的逻辑,从而培养独立思考和创新的能力。我印象深刻的是关于“用户体验设计”的论述,作者深入浅出地剖析了如何从用户的角度出发,去设计更人性化、更易于使用的产品。这让我意识到,优秀的多媒体设计不仅仅是视觉上的呈现,更重要的是它能否真正解决用户的问题,带来愉悦的体验。书中对不同设计工具的介绍也相当详尽,从基础的绘图软件到进阶的动效制作工具,都提供了清晰的操作指南和学习建议,这对于想要入门或者提升技能的读者来说,无疑是一份宝贵的资源。我尝试跟着书中的步骤,学习了一些新的软件功能,效果立竿见影。更难得的是,这本书还探讨了多媒体艺术设计在不同行业中的应用,例如品牌推广、教育、游戏娱乐等,这让我看到了这个领域广阔的就业前景和发展空间。它就像一扇窗户,让我窥见了多媒体艺术设计世界的辽阔与深邃。

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坦白说,拿到《多媒体艺术设计》这本书的时候,我抱持着一种“看看有没有什么新玩意”的心态。但读下去之后,我发现它远比我想象的要深刻得多。书中对“用户旅程”的描绘非常细致,它不仅仅关注用户与产品交互的瞬间,而是从用户产生需求的那一刻起,到完成任务之后,整个过程中的每一个触点都进行了深入的分析。这让我明白,优秀的多媒体设计是一个整体的解决方案,需要贯穿用户体验的始终。我之前在思考一个APP的设计时,总是局限于界面的美观,读了这本书之后,我开始从用户的整个使用流程去思考,如何让用户在这个过程中感受到便捷、舒适和愉悦。另外,书中对“声音设计”的讲解也让我眼前一亮。我之前几乎忽略了声音在多媒体作品中的作用,但这本书让我认识到,恰当的声音设计能够极大地提升作品的沉浸感和感染力,甚至能够直接影响用户的情绪。它让我明白,设计是一个多感官的体验。

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《多媒体艺术设计》这本书,就像一个知识的宝库,里面藏着无数令人惊喜的“宝贝”。我特别喜欢其中关于“交互设计原则”的部分。以前我总觉得交互就是点点按钮,滑滑屏幕,但这本书让我看到了交互背后隐藏的哲学和心理学。它讲解了如何通过合理的交互流程,引导用户完成任务,如何通过反馈机制,让用户 feel in control。我最近在做一个个人网站的项目,应用了书里的一些交互设计思路,用户反馈说网站操作起来非常流畅,很有“人性化”的感觉。而且,这本书在介绍不同媒介的结合运用时,非常有前瞻性。它不只是简单地告诉你如何把图片和文字组合,而是教你如何让声音、动画、甚至触感协同工作,共同创造一种沉浸式的体验。我被书中关于虚拟现实(VR)和增强现实(AR)在艺术设计中的应用所启发,虽然我目前还没有接触到这些前沿技术,但这本书为我打开了思路,让我对未来的设计方向有了更清晰的认识。它鼓励我不断学习,不断探索,保持对新技术的敏感度,并思考如何将它们融入到艺术创作中。

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这本书,我真的得好好夸夸。不是那种照本宣科的学术著作,而是非常接地气,充满了实践指导。我之前对一些多媒体技术的理解都是零散的,这本书把它们系统地串联起来了。比如,它在讲解动效设计时,不只是告诉你怎么做,还深入分析了不同动效风格所传达的情感和意图,让我明白为什么有些动效看起来很酷,有些却让人反感。还有关于信息可视化那一章,简直是我的救星!我经常需要将复杂的数据呈现出来,之前总是做得死板又无趣。这本书提供了很多创新的可视化方法,而且都配有清晰的图示和案例分析,让我学会了如何用最直观、最吸引人的方式来传达信息。我立刻尝试了书里介绍的一种交互式图表,效果出乎意料的好,客户对报告的理解度和接受度都大大提高。这本书最吸引我的地方在于,它始终强调“以人为本”的设计理念。无论技术如何发展,最终服务对象都是人,如何更好地与人沟通,如何激发人的情感,这是多媒体设计永恒的主题。它教会我不仅仅是做一个“搬运工”,而是要做一个有思想、有温度的设计者。

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我必须承认,《多媒体艺术设计》这本书,彻底颠覆了我对“设计”这个词的理解。它不再是单纯的“美化”,而是成为了一种“沟通”的艺术,一种“连接”的桥梁。书中关于“无障碍设计”的章节,让我深刻认识到了设计的包容性。它详细讲解了如何为不同能力的用户群体提供平等的设计体验,例如视觉障碍、听觉障碍、认知障碍等。这让我意识到,一个真正优秀的设计,应该能够被所有人所理解和使用,而不仅仅是少数人。我开始反思自己的设计是否足够“普适”,是否在无意中排斥了某些用户。这本书不仅给了我技术上的指导,更重要的是,它在思想层面,让我看到了设计的温度和人文关怀。它鼓励我去创造更有意义、更有价值的设计,去用设计改变世界,让世界变得更美好。

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这本书给我的感觉,就像是打开了一个色彩斑斓的万花筒。里面有各种各样新鲜的创意和巧妙的设计手法。我尤其喜欢关于“节奏与韵律”在视觉设计中的应用章节。以前我只关注画面的美感,但这本书让我意识到,视觉元素之间的动态关系,就像音乐一样,也能营造出一种令人愉悦的节奏感。比如,元素的大小、疏密、方向的排布,都能影响观者的视觉流动和心理感受。我尝试着运用书里介绍的一些“视觉韵律”技巧,调整了我之前一个作品的构图,果然,整个画面变得更加生动和有活力了。而且,这本书对不同文化背景下的设计风格进行了有趣的比较和分析,让我看到了设计的国际化视野。它不仅仅是传授技巧,更是在培养一种跨文化的理解能力和设计素养。我从中学到了如何避免“文化误读”,如何在设计中融入多元的文化元素,创造出既有本土特色又能被国际社会接受的作品。

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这本《多媒体艺术设计》简直打开了我对视觉世界的全新认知!刚拿到这本书的时候,我本来以为它会是那种枯燥乏味、充斥着理论术语的教科书,但事实完全出乎我的意料。它就像一位经验丰富的老友,用最通俗易懂的语言,将那些原本高深莫测的多媒体设计理念娓娓道来。我尤其喜欢书中关于色彩心理学的章节,以前我总觉得色彩只是为了好看,但这本书让我明白,色彩是有灵魂的,它能直接触动观者的情绪,引发共鸣。作者举了很多生动的例子,比如不同场合下使用的色彩搭配,从喜庆的节日氛围到沉静的学习环境,每一种色彩组合都蕴含着设计师的巧思。而且,这本书不仅仅停留在理论层面,它还提供了大量实操性的技巧和方法。我记得有一个关于“视觉叙事”的章节,详细讲解了如何通过画面语言讲述一个故事,这对我这个业余摄影爱好者来说简直是宝藏!我尝试着将书中学到的构图技巧运用到我的日常拍摄中,立刻感觉照片的“故事感”提升了好几个档次。书中对不同媒介的融合运用也讲解得非常透彻,不仅仅是平面设计,还包括了动效、音频、交互等,让我看到了多媒体艺术设计的无限可能性。它鼓励读者去思考,去创新,而不是简单地复制粘贴。读完这本书,我感觉自己仿佛获得了一双“设计之眼”,能够更敏锐地捕捉生活中的美,也能更自信地表达自己的创意。

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这本《多媒体艺术设计》的魅力在于,它总能以出人意料的方式,激发我的思考。我非常喜欢书中关于“形式追随功能”与“形式与功能并重”之间辩证关系的探讨。它并非生硬地宣扬某一种理念,而是通过大量的实例,展示了在不同的情境下,如何灵活运用这两种设计思路。我之前常常纠结于“好看”与“好用”之间的取舍,读完这一章,我感觉豁然开朗。书中还涉及了“设计伦理”方面的内容,这对我触动很大。它提醒我,作为一名设计者,不仅要追求美的表达,更要肩负起社会责任,思考设计可能带来的积极或消极影响。这让我从一个更宏观的角度去审视自己的设计工作,意识到设计的力量不仅仅在于创造,更在于引导和影响。它让我明白,每一个像素,每一个动画,都可能承载着一份责任。

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(我是不想打2星所以才打3星的)就是一本中规中矩的教材。文字质量堪比我刷夜写出的论文,空洞而泛泛,读起来味同嚼蜡;同一个案例前后文的描述都不一样,不知道是怎么校对的;对实例的分析如同贴标签,就因为是比较感性的东西就可以这么随便吗?优点在于对于设计还是进行了有条理的入门级介绍,不至于让零基础的童鞋摸不着头脑;二是,封面颜色我喜欢。最后吐槽一句,为毛我校图书馆艺术类的书籍在豆瓣上都是评价少于10人的??!!

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