具体描述
《宋·米芾(蜀素帖)行书临习技法》的创作，有一个很有趣的故事。原来，“蜀素”指的是四川东部制造的一种质地精良的绢素。后来，有一个名叫邵子中的人把家里收藏了二十多年的一段“蜀素”装裱成一个长卷，在后面写了一段跋语，而把前面空出来，等待著名的大书法家来书写诗文。结果一等又是二十多年，直到北宋元}右三年（1088年）九月，邵家终于迎来了才华横溢的大书法家米芾。面对主人的盛情邀请，看到有这么讲究的绢素，米芾心里非常高兴，提起笔来一挥而就，一共写了八首诗，这就是书法史上赫赫有名的《蜀素帖》。
米芾用笔的特点就是“刷字”。什么是“刷字”，历来各家的解释不尽相同。其实，“刷”的基本方法就是“笔毛平铺，万毫齐力”，行笔时笔锋指向运笔的反方向，每一根笔毛都被拉得很紧很紧，笔画给人的感觉是扁平深重，深深地凹陷于纸内。而米芾在“刷字”时不拘泥于正锋，而常将笔锋偏于一边。这里的关键是：笔杆要正，或微微倾斜于行笔的反方向，以对纸产生正面压力，行笔才能力透纸背，使笔画沉着。笔锋虽偏于一边，但应指向运笔的反方向（如写横画时指向左边，写竖画时指向上边），墨才能源源不断地沿着毫缝透进纸内。如果笔毛是横擦着前进，那就无法做到“万毫齐力”，写出来的笔画就会浮于纸面而成败笔。在“笔毛平铺，万毫齐力”的用笔原则下，才谈得上藏露收放，纵横牵掣，逆顺疾徐，转折顿挫等等变化，有了这些变化，也才能产生“独有四面”的效果。
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读后感
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用户评价
这本关于宋代米芾的书，简直是为我这种沉迷于书法和宋代文人雅趣的人量身定做的！我原本对米芾的了解仅限于那些流传下来的几件墨宝，总觉得隔着一层历史的雾气，朦朦胧胧的。但读完这本书，我感觉仿佛穿越回了那个风云变幻的北宋末年，亲眼目睹了这位“狂颠”的书画家是如何在乱世中坚守其艺术的纯粹与执着。书中对米芾的生平叙述得极为详尽，从他的家世背景，到他如何游历名山大川，观察自然万物，再到他那些令人啼笑皆非的“怪癖”——比如他对收藏的痴迷，那种近乎偏执的鉴赏眼光，都被描摹得栩栩如生。更让我震撼的是，作者没有停留在简单的传记叙述上，而是深入剖析了米芾艺术思想的内核，尤其是他对“天真烂漫”的追求，是如何体现在他的山水画和行书之中的。那些关于“刷字”的技法探讨，那些对“烟雨朦胧”意境的解读，都让我对传统绘画的理解提升到了一个新的高度。这本书的结构安排非常巧妙，既有宏观的时代背景，也有微观的笔墨细节，读起来丝毫没有枯燥之感，反而像是在聆听一位老友娓娓道来一位传奇艺术家的跌宕一生。我尤其喜欢其中对米芾与其他文人交往的描写，那种惺惺相惜或观点碰撞的火花，让米芾的形象更加立体和饱满。
评分我必须承认，在读这本书之前，我一直将米芾视为一个书法的符号，一个“刷字”的代名词。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象，它像一把精巧的钥匙，为我打开了理解宋代文人精神世界的大门。作者对米芾“尚意”思想的阐释，简直是拨云见日。书中强调，米芾的绘画和书法，都是为了追求一种“瞬间即逝”的生命力和自然天成的境界，他反对刻意雕琢，推崇的是一种由内而外散发出的生命活力。这一点，在书中对米芾山水画“不可多得”的几幅作品的细致鉴赏中体现得淋漓尽致。作者甚至引入了宋代理学的某些概念，来解释米芾对“理”与“气”在艺术表达上的平衡与取舍，使得论述更具深度和思辨性。阅读这本书的过程，更像是一次与古人对话的修行，它不仅教我如何去看米芾的作品，更教我如何去理解一个伟大艺术家在面对时代变迁时，如何用艺术来安放自己的灵魂。这本书的价值，在于它成功地将一位历史人物的丰功伟绩，转化为可以被当代读者感悟和吸收的精神财富。
评分这本书的视角非常新颖，它没有将米芾神化，也没有过度贬低他的人格瑕疵，而是以一种近乎“辩证”的态度，去审视这位艺术巨匠。比如，作者坦诚地分析了米芾晚年在投靠金人时的复杂心态，没有回避这段历史争议，而是尝试从当时士人普遍面临的忠君与保身的两难境地去理解。这种不回避矛盾的写作态度，极大地增强了作品的真实感和说服力。在艺术分析方面，这本书的亮点在于它将米芾的“痴”与“悟”进行了巧妙的关联。他的“痴”体现在对收藏的近乎病态的热爱，而他的“悟”则体现在对笔墨韵律的深刻体悟。书中配图的质量极高，清晰的细节图让我们可以清晰地辨识出米芾在不同阶段用笔的微妙变化，这一点对于书法学习者来说是无价之宝。我甚至能从那些墨迹中感受到他每一次运笔时手臂力量的起伏和情绪的波动，这已经超越了单纯的文字描述，达到了与作品的“共鸣”。总而言之，这是一部立体、多维地呈现米芾形象的力作。
评分读完此书，我最大的感受是，它为我们重建了一个鲜活的米芾形象，一个远超“特立独行”标签的复杂个体。这本书在考据方面做得极其扎实，引用的史料和文献相互印证，令人信服。它没有用那种高高在上的学术腔调来教导读者如何欣赏米芾，而是用一种非常平实的语言，带着我们走进米芾的内心世界。作者对于米芾在政治上的失意，以及这种失意如何反作用于其艺术创作，分析得入木三分。比如，书中详述了米芾如何从一个自信满满的“布衣知己”，逐渐过渡到在靖康之变前后的那种焦虑与无奈。这种对艺术与政治纠葛的探讨，让这部书的厚度远超一般的美术史著作。我特别欣赏作者对于米芾“瘦硬峻峭”的书风的解读，书中不仅展示了大量的高清拓片细节进行比对，还将其与同时代的苏轼、黄庭坚的书法风格进行了细致的辨析，让人明白米芾的创新之处究竟在何处。阅读过程中，我多次停下来，拿起笔在纸上临摹，试图捕捉那种笔走龙蛇、一气呵成的气韵。这本书无疑是一部兼具学术价值与阅读乐趣的佳作，它让米芾不再是教科书上冰冷的几个名字，而是一位有血有肉、才华横溢却又充满矛盾的宋代士人。
评分这本书的叙事节奏把握得极佳，读起来酣畅淋漓，让人爱不释手。它并非那种一本正经的“正史”，而更像是一部融合了历史、鉴赏和人物志的精彩小说。作者的文字功力非常深厚，寥寥数语就能勾勒出宋徽宗时期那种浮华而又暗流涌动的氛围，以及米芾作为“画院待诏”所处的微妙境地。我尤其对书中描述米芾在金石学上的贡献感到惊奇。我们通常只关注他的书画，却忽略了他作为一位开创性的金石学家，对古代碑刻和青铜器研究的先驱性作用。书中详细记载了他对“米帖”的整理和评鉴过程，展现了他超越时代的眼光——他所推崇的那些被后世视为经典的古碑，在当时很多人的眼中不过是残破之物。这种超前的审美趣味，正是米芾个人魅力的重要组成部分。阅读过程中，我仿佛能听到他那特有的、略带戏谑的谈吐，感受到他对俗气的厌恶和对真性情的执着。对于想深入了解宋代士大夫文化和艺术生态的人来说，这本书提供了一个绝佳的切入点，它不只是关于米芾一个人的，更是关于那个时代的精神侧影。
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