具体描述
《音乐小百科:小提琴&中提琴(原版引进)》共分19部分，主要叙述了有关提琴购置和租赁，有关系弦板、桥马、指板、琴弓、琴弦、调音，还有提琴保养的最佳方法、提琴的历史、提琴家族等所有的知识。《音乐小百科:小提琴&中提琴(原版引进)》还在书后附加了术语表，简明解释了在提琴学习中会遇到的一些术语。《音乐小百科:小提琴&中提琴(原版引进)》使你不仅会了解到小提琴这件乐器本身的知识，你还可以知道怎样购买到一把最好的小提琴或中提琴，轻松地从这个领域的其他著述，如杂志、书籍以及公共互联网等资源中获得有关提琴的一切资料。
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目录信息
读后感
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用户评价
初次翻阅《音乐小百科》时，我便被其精心设计的封面所吸引，简洁的文字与抽象的音符图案相得益彰，散发出一种宁静而致远的艺术气息。我一直对音乐怀有深厚的情感，但由于缺乏系统学习，对音乐的理解总觉得停留在模糊的感知层面。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的空白。作者的文笔极其流畅，仿佛一位经验丰富的导游，带领我一步步深入音乐的奇妙国度。它并非简单地罗列音乐理论，而是将知识融入到一个个引人入胜的故事和生动的比喻之中。我尤其赞赏作者对不同音乐时期和风格的讲解，她并没有刻板地按照时间顺序进行叙述，而是巧妙地将不同时期的音乐特点与当时的社会文化、哲学思想相结合，让我能够更全面地理解音乐的演变轨迹。例如，在讲述浪漫主义时期时，作者生动地描绘了那个时代个人情感的抒发和对自由的渴望，并将其与肖邦、舒曼等作曲家的作品紧密联系起来，让我仿佛能感受到那些充满激情与诗意的旋律。书中对乐器家族的介绍也做得十分细致，它不仅讲解了各种乐器的构造和发声原理，还生动地描绘了它们在音乐中的音色特点和情感表达。我个人对书中关于爵士乐和蓝调的章节尤为着迷，它不仅梳理了这两种音乐形式的起源和发展，更深入地剖析了其独特的节奏感和即兴演奏的魅力，让我对这种充满生命力的音乐形式有了全新的认识。这本书还穿插了许多关于音乐家们的生活轶事和创作灵感的故事，这些鲜活的细节让原本抽象的音乐知识变得有血有肉，也让我对那些伟大的音乐灵魂产生了由衷的敬意。总的来说，《音乐小百科》是一本极具价值的音乐启蒙读物，它用最平易近人的方式，为我打开了音乐世界的一扇窗，让我对艺术的理解更加深邃，也激发了我持续探索音乐的浓厚兴趣，为我打开了新的认知领域。
评分第一次翻阅《音乐小百科》这本书，就被它那沉静而富有内涵的书名所吸引。我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但总感觉自己的理解停留在感性的层面，对于音乐的理性分析和历史脉络了解不多。这本书的出现，恰好满足了我渴望系统了解音乐知识的需求。作者的文笔流畅而细腻，她并没有采用生硬的学术化语言，而是以一种非常亲切、故事化的方式，将复杂的音乐概念和历史事件娓娓道来。我尤其欣赏书中对于不同音乐时期和风格的阐述，它并非简单的知识罗列，而是将音乐的发展与当时的社会文化、艺术思潮相结合，让我能够更深刻地理解音乐是如何在特定的历史背景下孕育和演变的。例如，在讲述浪漫主义时期时，作者生动地描绘了那个时代对个人情感抒发的强调，以及对自然、民族的赞美，并将这种情感注入到肖邦、舒伯特等作曲家的作品中，让我仿佛能感受到音乐中那澎湃的激情和深沉的忧郁。书中对乐器家族的介绍也做得十分详尽和有趣。作者不仅讲解了各种乐器的构造和发声原理，还生动地描绘了它们在音乐中所能呈现出的独特音色和情感表达，让我对不同乐器的个性有了更清晰的认知。我个人对书中关于爵士乐和布鲁斯的章节尤为着迷，它不仅梳理了这两种音乐形式的起源和发展，更深入地剖析了其独特的节奏感和即兴演奏的魅力，让我对这种充满生命力的音乐形式有了全新的认识。这本书还穿插了许多关于音乐家们创作背后的故事和灵感来源的轶事，这些鲜活的细节让原本抽象的音乐知识变得有血有肉，也让我对那些伟大的音乐灵魂产生了由衷的敬意。总的来说，《音乐小百科》是一本极具价值的音乐启蒙读物，它用最平易近人的方式，为我打开了音乐世界的一扇窗，让我对艺术的理解更加深邃，也激发了我持续探索音乐的浓厚兴趣，为我打开了新的认知领域。
评分当我第一次捧起《音乐小百科》这本书时，就被它那充满艺术气息的封面设计所吸引，书名简洁而富有吸引力，仿佛在邀请我踏上一段音乐探索之旅。阅读这本书的过程，体验是出乎意料的愉悦和充实。作者的文笔流畅而富有感染力，她没有采用那些生硬的学院派叙事，而是以一种娓娓道来的方式，将音乐的知识融入到生动的故事和精彩的描述之中。我尤其欣赏作者在介绍不同音乐时期时所采用的视角，它不仅仅是罗列事实，而是将音乐的发展与当时的社会文化、历史事件紧密联系起来，让我能够更深刻地理解音乐是如何在特定的时代背景下孕育和演变的。例如，在讲述文艺复兴时期的音乐时，作者生动地描绘了那个时代人文主义思想对音乐的影响，以及复调音乐的兴盛，让我仿佛能听到那些庄严而和谐的合唱声。书中对乐器家族的详尽介绍，也让我受益匪浅。作者不仅清晰地解释了各种乐器的发声原理和音色特点，还特别强调了它们在音乐创作和演绎中所扮演的角色，以及在不同音乐风格中的运用。我尤其喜欢书中关于打击乐器的章节，它不仅仅介绍了鼓、镲等常见乐器，还涉及了一些世界各地的特色打击乐器，让我大开眼界，也对音乐节奏的丰富性有了更深的认识。我个人对书中关于现代音乐的探讨格外感兴趣，作者对摇滚乐、流行乐、电子乐等多种音乐形式的分析，都深入浅出，既有历史的溯源，也有风格的辨析，让我对当代音乐的多元化发展有了更清晰的认知。这本书还穿插了许多关于作曲家及其作品的有趣故事，这些鲜活的细节让原本抽象的音乐知识变得有血有肉，也让我对那些伟大的音乐灵魂产生了由衷的敬意。总而言之，《音乐小百科》是一本兼具深度和广度的音乐入门读物，它用最平易近人的方式，为我打开了音乐世界的一扇窗，让我对艺术的理解更加深邃，也激发了我继续探索音乐的无限可能。
评分当我第一次看到《音乐小百科》这本书的封面时，就被它那简洁却又不失设计感的风格所吸引。书名本身就散发出一种探索的意味，仿佛一个宝藏的藏匿之处，等待着我去发掘。拿到书后，我迫不及待地翻阅，发现它的内容安排非常人性化，即使是初学者也能轻松上手。作者并没有一开始就抛出大量晦涩的乐理知识，而是从音乐最本质的构成——声音——开始讲起，用非常生动形象的比喻，解释了音高、音色、节奏等基本概念。我尤其喜欢书中关于音乐史的章节，它并没有枯燥地罗列年代和事件，而是将音乐的演变过程比作一条奔腾不息的长河，各个时期、各个流派就像是河流中的不同景观，各具特色。例如，在讲述巴洛克时期时，作者生动地描绘了那种繁复、华丽、充满戏剧张力的音乐风格，让我联想到维瓦尔第的《四季》中那如画卷般展开的音乐场景。书中对不同乐器家族的介绍，也做得非常细致，它不仅仅是列出乐器的名称，还详细讲解了每种乐器的构造、发声原理、音域以及它们在合奏中扮演的角色。当我读到关于弦乐器的章节时，作者对小提琴、大提琴等乐器音色的细腻描绘，仿佛让我听到了它们在音乐中低语、歌唱、呐喊，极具画面感。我个人对爵士乐和摇滚乐的章节尤其感到兴奋，作者深入浅出地剖析了这两种风格的起源、特点以及代表人物，让我对这些充满活力的音乐形式有了更深的认识和欣赏。书中还穿插了许多关于音乐家们的生活趣事和创作灵感来源的故事，这些鲜活的细节让原本抽象的音乐知识变得有血有肉，也让我对这些伟大的灵魂产生了由衷的敬意。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次完整的音乐之旅，从古老的歌谣到现代的电子乐，我对音乐的理解和欣赏能力都有了显著的提升，也燃起了我继续深入探索音乐世界的浓厚兴趣，它是我音乐学习道路上的一盏明灯，照亮了我前行的方向。
评分当我第一次拿到《音乐小百科》这本书时，就被它那散发着书墨香的封面所吸引，书名简洁明了，却又蕴含着无限的知识海洋。阅读这本书的过程，对我来说是一次沉浸式的体验，作者的笔触细腻而富有层次，将深奥的音乐知识以一种非常亲切和易于理解的方式呈现出来。我尤其欣赏书中对于音乐史的梳理，它并非枯燥的年代记述，而是将音乐的发展如同电影般娓娓道来，让我能够清晰地看到不同时期音乐风格的演变和革新。例如，在介绍古典主义时期时，作者不仅描绘了那个时代的理性、和谐的美学追求，还巧妙地将莫扎特的音乐与当时的社会风貌联系起来，让我仿佛置身于那个优雅而精致的时代，聆听着那些流传千古的旋律。书中对各种乐器的介绍，也做得十分详尽和有趣。作者不仅讲解了乐器的构造和发声原理，还生动地描绘了它们在音乐中的音色特点以及在不同音乐作品中的情感表达。当我读到关于键盘乐器的章节时，作者对钢琴音色的描述，从柔和的低语到激昂的呼喊，都让我仿佛身临其境，能够真切地感受到钢琴的魅力。我个人对书中关于世界音乐的探讨特别着迷，它不仅介绍了西方古典音乐，还将视野投向了亚洲、非洲、拉丁美洲等地的丰富多彩的音乐文化，让我大开眼界，也让我对音乐的普适性和多样性有了更深的认识。书中还穿插了许多关于音乐家们创作背后的故事和灵感来源的轶事，这些鲜活的细节让音乐家的形象更加立体，也让我对他们的作品有了更深的共鸣。总的来说，《音乐小百科》是一本真正能够激发读者对音乐产生浓厚兴趣的书籍，它用最平实的语言，最生动的描绘，为我打开了通往音乐世界的大门，让我对艺术的理解更加丰富和深刻，也为我日后的音乐学习打下了坚实的基础。
评分初次翻阅《音乐小百科》时，我首先被它那沉静而充满艺术气息的封面所吸引。书名本身就传递出一种亲切感，仿佛一位值得信赖的朋友，准备带我走进音乐的殿堂。这本书最让我赞赏的一点是，它打破了我对音乐书籍普遍存在的“高冷”印象。作者并没有使用大量晦涩难懂的专业术语，而是以一种非常生活化、故事化的方式来阐述复杂的音乐概念。开篇部分，作者从人类对声音的早期感知出发，娓娓道来音乐是如何从自然界的各种声响中孕育而生，并逐渐演变成我们今天所熟知的各种形式。这种叙事方式非常接地气，让我这个对音乐理论知之甚少的读者也能够轻松地跟随作者的思路。书中对于不同音乐时期和风格的介绍，更是精妙绝伦。作者不仅清晰地勾勒出各个时期音乐发展的脉络，更重要的是，她善于将音乐与当时的社会历史、文化风貌相结合，让我得以理解音乐是如何在特定的历史背景下诞生和发展的。比如，在讲述浪漫主义时期时，作者生动地描绘了那个时代个人情感的抒发和对自然的热爱，并将其与肖邦、李斯特等作曲家的作品紧密联系起来，让我仿佛能听到那些充满激情与诗意的旋律。书中穿插的关于音乐家个人经历的篇章，也极具感染力。作者没有将他们仅仅视为创作机器，而是展现了他们作为鲜活个体所经历的喜怒哀乐、追求与挣扎。例如，对于贝多芬在失聪后的顽强生命力，以及他如何将内心的痛苦转化为不朽的音乐，我的感受尤为深刻，这让我对他的作品有了更深的敬畏之情。在介绍各种乐器时，这本书也做得十分细致，它不仅讲解了各种乐器的构造和发声原理，还特别强调了它们在音乐中所扮演的角色和发出的独特音色，让我对乐队的整体配置有了更清晰的认知。特别是关于世界各地民族音乐的章节，让我大开眼界，了解到不同文化背景下的音乐形式是如此丰富多彩，也让我对音乐的普世性和多样性有了更深刻的体会。总的来说，《音乐小百科》是一本真正能够激发读者对音乐兴趣的书籍，它用最平易近人的方式，为我打开了音乐世界的一扇窗，让我对艺术的理解更加深邃。
评分当我第一次接触到《音乐小百科》这本书时，就对它那简洁而富有艺术感的封面设计产生了浓厚的兴趣。我一直认为音乐是一种高雅的艺术，但对其背后的知识体系却知之甚少，总感觉隔着一层难以逾越的屏障。这本书的出现，恰好成为我跨越这层屏障的桥梁。作者的文笔极其流畅，语言生动而富有感染力，她并没有采用那些枯燥乏味的学术化语言，而是以一种非常生活化、故事化的方式，将复杂的音乐知识娓娓道来。我尤其欣赏书中对于不同音乐时期和风格的梳理，它不仅仅是信息的堆砌，更是将音乐的发展与当时的社会文化、历史背景紧密地结合起来，让我能够更全面地理解音乐是如何在特定的时代氛围中诞生和演变的。例如，在讲述巴洛克时期时，作者生动地描绘了那个时代对华丽、繁复的艺术风格的追求，并将这种风格体现在了维瓦尔第和亨德尔的作品中，让我仿佛能感受到音乐中那种宏伟而庄严的气势。书中对各种乐器的介绍也做得非常详尽和有趣。作者不仅讲解了乐器的构造、发声原理和音域，还生动地描绘了它们在音乐中所能呈现出的独特音色和情感表达。我个人对书中关于世界音乐的探讨尤其着迷，它不仅介绍了西方古典音乐的辉煌，还着重介绍了亚洲、非洲、拉丁美洲等地的丰富多彩的音乐文化，让我大开眼界，也对音乐的普适性和多样性有了更深的认识。这本书还穿插了许多关于作曲家们创作背后的故事和灵感来源的轶事，这些鲜活的细节让原本抽象的音乐知识变得有血有肉，也让我对那些伟大的音乐灵魂产生了由衷的敬意。总的来说，《音乐小百科》是一本兼具深度和广度的音乐入门读物，它用最平易近人的方式，为我打开了音乐世界的一扇窗，让我对艺术的理解更加深邃，也激发了我继续探索音乐的无限可能，为我打开了新的认知领域。
评分《音乐小百科》这本书在我手中，散发着一股沉甸甸的知识气息，却又意外地不失轻盈。我一直对音乐有着朦胧的喜爱，但对其背后的逻辑和体系知之甚少，总感觉隔着一层纱。这本书的出现，就像是为我揭开了这层面纱。从第一页开始，作者就以一种极其引人入胜的叙事方式，将我带入音乐的世界。它不是枯燥的理论堆砌，而是通过生动的比喻和详实的史料，将音乐的发展历程描绘得如同史诗般壮阔。我尤其喜欢它对不同音乐风格的讲解，无论是古典主义时期的严谨与均衡，还是浪漫主义时期的情感奔放与个人主义，书中都给出了清晰的界定和代表性的作品，让我得以在脑海中构建起一幅幅色彩斑斓的音乐图景。读到关于印象派音乐的章节时，作者对德彪西音乐中那种朦胧、飘渺的意境的描述，让我仿佛置身于一个被光影和色彩包裹的梦境之中。书中对乐器家族的介绍，也让我大开眼界。我一直以为乐器就是简单的发声工具，但通过这本书，我才了解到每一种乐器都有其独特的“性格”和“语言”，从弦乐的细腻婉转，到铜管的嘹亮辉煌，再到键盘乐器的丰富表现力，作者都进行了深入浅出的剖析，让我对管弦乐队的构成有了更清晰的认识，也让我能够更细致地去聆听和分辨不同乐器在音乐中的作用。我个人对书中关于爵士乐起源和发展的章节尤为着迷，它不仅讲述了爵士乐的社会背景，更剖析了其核心的即兴演奏和节奏特点，让我对这种充满活力和自由精神的音乐形式有了更深刻的理解。这本书还穿插了许多关于音乐家个人生活和创作故事的片段，这些鲜活的细节让原本抽象的音乐知识变得触手可及，也让我对那些伟大的灵魂产生了由衷的敬意。阅读《音乐小百科》的过程，对我而言，不仅仅是知识的获取，更是一种精神的享受，它让我对音乐的认知层次有了质的飞跃，也让我愿意投入更多时间和精力去探索这个充满魅力的艺术世界。
评分这本书的封面设计就深深吸引了我，淡雅的米色背景上，点缀着一些抽象的音符和乐器剪影，仿佛是沉睡的旋律在纸页间悄然苏醒。我一直对音乐怀有浓厚的兴趣，但又苦于自己并非科班出身，对乐理知识和各种音乐流派的了解仅停留在皮毛。拿到《音乐小百科》时，我抱着一丝期待，希望能从中获得一些系统的入门知识。打开书的第一页，我就被其清晰的排版和流畅的文字所吸引。作者并没有一开始就抛出艰涩的专业术语，而是从音乐的起源讲起，用通俗易懂的语言，将人类如何从自然界的声音中汲取灵感，一步步发展出有组织的旋律和节奏，描绘得如同故事一般生动。我尤其喜欢作者对于不同时期音乐风格的介绍，从古希腊的音乐哲学，到中世纪的宗教音乐，再到文艺复兴时期的复调艺术，以及巴洛克时期繁复华丽的曲风，每一个时期都被赋予了鲜活的生命力。作者的笔触细腻，仿佛能让我听到那些古老时代的音乐在耳边回响。书中穿插的那些关于伟大作曲家的小故事，也让我在了解他们音乐成就的同时，也感受到了他们作为普通人的喜怒哀乐，比如巴赫的严谨虔诚，莫扎特的灵动叛逆，贝多芬的坚韧不拔。这些故事不仅仅是知识的填充，更是情感的连接，让我对这些音乐巨匠有了更深的理解和共鸣。当我翻阅到关于交响乐的章节时，我仿佛置身于宏伟的音乐厅，感受着不同乐器在指挥棒的挥舞下交织出的澎湃乐章。书中对乐器家族的介绍也十分详尽，从弦乐的悠扬，到木管的清脆，再到铜管的雄浑，以及打击乐的节奏感，都进行了深入浅出的剖析，让我对管弦乐队的组成和乐器的特性有了前所未有的认识。我尤其对书中关于不同音乐流派的区分和特点的阐述感到受益匪浅，无论是古典音乐的严谨结构，还是爵士乐的即兴自由，亦或是摇滚乐的激情四射，书中都给出了清晰的脉络和代表性的作品，让我能够更好地欣赏和理解这些风格迥异的音乐。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇通往音乐殿堂的大门，对音乐的世界有了更广阔的认知和更深的敬畏。
评分当我初次拿到《音乐小百科》这本书时，就被它那简约而不失格调的书名所吸引。翻开书页，扑面而来的是一股淡淡的纸张清香，以及精心设计的排版，每一个章节的标题都仿佛是开启一段音乐旅程的钥匙。这本书的叙述方式非常引人入胜，它并没有一上来就堆砌那些枯燥乏味的理论知识，而是像一位和蔼的向导，循序渐进地引领着读者进入音乐的奇妙世界。我个人非常欣赏作者在介绍不同音乐时期和风格时的叙事角度，它不是简单的罗列事实，而是将历史背景、社会文化以及当时的艺术思潮巧妙地融合在一起，让我仿佛置身于那个时代，亲身感受音乐的演变和发展。例如，在讲述古典主义时期时，作者详细描绘了那个时代理性、和谐的美学追求，以及音乐如何从巴洛克时期的复杂转向更为清晰、平衡的结构。当我读到关于莫扎特创作巅峰时期的章节，我仿佛能听到《费加罗的婚礼》里轻快活泼的咏叹调，也能感受到《安魂曲》中那种庄严而深邃的情感。书中对不同作曲家及其代表作品的介绍，也非同寻常，作者没有仅仅停留在作品的分析上，而是深入挖掘了他们创作背后的故事和心路历程，比如贝多芬在耳聋的痛苦中依然坚持创作的顽强精神，这让我对他的音乐有了更深层次的理解和敬意。这本书在讲解乐器方面也做得十分出色，它清晰地描绘了各种乐器的发声原理、音色特点以及在不同音乐中的运用，甚至还涉及到了一些稀有乐器的介绍，极大地拓展了我的音乐视野。我对书中关于爵士乐发展的章节尤其感兴趣，它细致地梳理了爵士乐从起源到各种分支的演变过程，以及其独特的即兴演奏风格和丰富的节奏变化，让我对这种充满生命力的音乐形式有了全新的认识。读这本书的过程，就像是在与一位博学多才的音乐家进行一场深度对话，让我对音乐的理解和欣赏水平得到了质的提升，我感觉自己已经能够更自信地去探索和感受各种类型的音乐了，也为我日后深入学习音乐打下了坚实的基础。
评分很实用的小书，携带方便，上课可以每周介绍几条。
评分蛮方面的介绍。
评分很有意思的一本书
评分不错的入门书，能快速了解小提琴相关知识。
评分无视我吧。。学了那么多年。。但是真的很长见识。
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