具体描述
In his wonderfully ambiguous One Minute Sculptures, which are only humorous at first glance, the Vienna-based conceptualist, Erwin Wurm, takes a literal approach to sculpture while also taking the medium apart: anyone can be a piece of art for a minute by following his instructions. The non-human works by which he is best known, the overinflated and floppy Fat Car and Fat House, are likewise spirited, thoughtful critiques, in this case of consumer culture. Their strained poses, like those of his One Minute participants, raise immediate, simple questions concerning normality and the meaning or lack of it in both artistic conventions and human actions. Wurm's profoundly humane work is an eye-opener to social forces, and always playful. Those who know it look forward to each new piece. This informative monograph assembles many previously unpublished videos, sculptures, installations and performances.
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读后感
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用户评价
《Erwin Wurm》这本书，让我深刻理解了“艺术”是如何潜入日常，又如何颠覆日常的。Erwin Wurm这位艺术家，总有办法用他那独具匠心的创意，将我们熟悉的世界变得陌生而又有趣。这本书详细地阐述了他艺术创作的核心理念，从他对“雕塑”的重新定义，到他对“观看”行为的探索。我尤其着迷于书中对Wurm“关于椅子”系列作品的解读。那些被拉长、变形、甚至被塞满的椅子，不仅仅是对家具功能性的一次挑战，更是对我们与空间、与环境之间关系的深刻反思。Wurm似乎在问，当我们赖以栖息的家具不再是我们熟悉的形态时，我们的存在感和舒适感又将如何定义？作者在书中对Wurm艺术中“转化”与“静止”的辩证关系的分析，也让我大开眼界。他既能创造出瞬间定格的“一分钟雕塑”，又能通过材料的缓慢变化来呈现时间的流逝，这种对不同时间尺度的把握，使得他的作品具有了独特的韵律感。那些被扭曲、堆积的物件，仿佛是我们每个人在生活中所经历的无声的转变，既有无奈，也有韧性。这本书的叙述方式非常吸引人，它没有采用晦涩的理论术语，而是用一种生动、形象的语言，带领读者走进Wurm的艺术世界，感受他对生活的热爱和对艺术的执着。
评分《Erwin Wurm》这本书，与其说是一本艺术评论，不如说是一部关于“变形”与“观看”的哲学史诗。Erwin Wurm这位艺术家，总有办法用他那独特的视角，将我们习以为常的世界变得陌生而又亲切。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往他那充满想象力、又带有几分戏谑的艺术殿堂的大门。他对于日常物品的“解构”与“重塑”，总是能触碰到我们内心最柔软也最敏感的神经。我印象最深刻的莫过于他那些“非固定雕塑”（Informational Sculptures）。它们不仅仅是对材料的随意组合，更是对空间、时间以及观众感知的一种探索。书中关于这些作品的阐释，让我看到了Wurm如何通过最简单的手法，制造出最复杂的视觉和思想效果。他将那些本应稳固、静止的物件，赋予了流动的、变形的特质，仿佛整个世界都在他手中不断地变化、重组。这种对“不稳定性”的强调，恰恰映照了我们现代生活中无处不在的焦虑和不确定感。作者在书中对Wurm作品中“社会批判”的分析也十分到位。他并非直接地指责或批判，而是通过一种温和的、甚至是玩笑的方式，将我们推向反思的边缘。那些被拉长、扭曲、压缩的家具和人体，不仅仅是对物质形态的玩弄，更是对社会结构、权力关系以及个体在其中位置的隐喻。这本书的阅读体验非常独特，它引导我以一种更加开放和包容的心态去审视艺术，去理解艺术是如何与我们的生活交织在一起的，又是如何以一种意想不到的方式影响我们的认知和情感的。
评分对于《Erwin Wurm》这本书的喜爱，源于它所展现出的艺术家本人那种近乎孩童般的纯粹与成人般的智慧的完美结合。Erwin Wurm的艺术，总能以一种出人意料的方式，触动我们内心最深处的柔软。这本书深入挖掘了Wurm艺术创作背后的逻辑，从他早期那些带着强烈个人情感的作品，到后来对社会现象的敏锐洞察，都得到了详尽的解读。我尤为着迷于书中对Wurm“雕塑”概念的拓展性解读。他不仅仅是在创作物质化的雕塑，更是在创作一种体验，一种与观众互动的瞬间。那些“一分钟雕塑”，与其说是雕塑，不如说是一种身体与思维的实验，它邀请观众暂时放下日常的束缚，用身体去“成为”一件雕塑，去体验一种短暂的存在状态。这种将观众从被动的观看者转变为积极的参与者的做法，极大地拓展了艺术的边界。书中对Wurm作品中“时间性”的讨论也极具启发性。无论是“一分钟雕塑”的即时性，还是那些随着时间流逝而改变形态的作品，都指向了时间在生命和艺术中的重要性。Wurm似乎在提醒我们，生命本身就是一场不断变化的雕塑，而艺术则捕捉了这些瞬间的形态和意义。作者在书中对Wurm艺术风格的分析，让我看到了他如何从表现主义的狂放，逐渐转向对日常事物进行细腻而深刻的审视，这种艺术路径的演变，本身就充满故事性。这本书的排版和视觉呈现也堪称典范，每一幅作品图片都清晰而富有质感，文字的运用也恰到好处，既有深度又不失流畅，读起来是一种享受。
评分我必须承认，在阅读《Erwin Wurm》之前，我对这位艺术家的了解仅限于他那些在网络上广为流传的“一分钟雕塑”。然而，这本书却让我看到了一个更立体、更深刻的Erwin Wurm。它不仅仅是一本作品集，更像是一次深入到艺术家内心世界的旅程。书中对Wurm艺术创作中的“幽默感”与“哲学深度”的巧妙融合，给我留下了深刻的印象。他总能在最荒诞的场景中，触碰到我们内心最真实的情感，最普遍的困惑。我尤为欣赏书中对Wurm“关于肥皂”系列作品的解读。那些被反复使用、逐渐消融的肥皂，不仅仅是对生命短暂、物质消耗的象征，更是对我们身体痕迹、记忆流逝以及存在的脆弱性的深刻隐喻。Wurm用最卑微的材料，创作出最具诗意的表达，这本身就是一种艺术的奇迹。作者在书中对Wurm艺术中“个体性”与“普遍性”的探讨，也让我受益匪浅。他的作品虽然根植于个人经验，却能引起广泛的共鸣，触及人类共通的情感和体验。那些被拉长、扭曲的身体和物品，仿佛是我们内心深处某种压抑、某种渴望的具象化。这本书的结构设计也十分出色，它将不同时期的作品按照主题或媒介进行了清晰的划分，同时又保持了叙事的连贯性和逻辑性。阅读过程中，我不断地被Wurm的创意所折服，被他对艺术的执着所感动。
评分《Erwin Wurm》这本书，让我对“雕塑”这个词汇的理解，发生了翻天覆地的变化。Erwin Wurm这位艺术家，就像一个来自另一个维度的访客，他用他那充满奇思妙想的艺术，重新定义了我们对物质、空间和存在的认知。这本书详细地梳理了他艺术生涯的发展脉络，从早期的对社会现实的批判性反思，到后来对“日常”本身的玩味和解构。我尤其着迷于书中对Wurm“关于家具”系列作品的深入剖析。那些被拉伸、压缩、变形的家具，不仅仅是对工业化生产和消费主义的嘲讽，更是对我们与居住环境、与物质世界之间关系的深刻反思。他似乎在问，当我们熟悉的家具变得陌生时，我们的身份和归属感又将何去何从？书中对Wurm“关于衣服”系列作品的解读也让我受益匪浅。那些被塞满、扭曲、堆积的衣服，不仅仅是对时尚符号的戏谑，更是对我们身份认同、身体焦虑以及社会期望的一种隐喻。Wurm通过最简单的材料，揭示了最复杂的社会和心理议题。作者在书中对于Wurm作品中“脆弱性”和“坚韧性”的并存状态的描述，让我印象深刻。他那些看似脆弱、易逝的作品，却又蕴含着一种强大的生命力和反抗精神，仿佛在提醒我们，即使在最艰难的时刻，人类的精神也能找到出路。这本书的叙述方式非常吸引人，它没有采用枯燥的学术语言，而是用一种充满故事性和情感的方式，带领读者走进Wurm的艺术世界，感受他对生活的热爱和对艺术的执着。
评分在翻开《Erwin Wurm》这本书之前，我对这位奥地利艺术家的了解仅限于他那些令人忍俊不禁、又充满哲学意味的“一分钟雕塑”。然而，这本书远比我预想的要深刻得多，它不仅仅是一本作品集，更像是一次与Erwin Wurm艺术灵魂的深度对话。作者以一种极其细腻且富有洞察力的方式，抽丝剥茧地解读了Wurm艺术创作背后的逻辑和情感。从他早期那些带有强烈表现主义色彩的雕塑，到后来对日常物品的颠覆性运用，再到那些极具标志性的“一分钟雕塑”，每一件作品都被赋予了鲜活的生命。读这本书，我仿佛走进了Wurm的工作室，亲眼见证他如何用最平凡的材料，如衣服、家具、甚至人体本身，来挑战我们对艺术、对现实、对自身存在的既有认知。书中对“不行动雕塑”（One-Minute Sculptures）的阐释尤其让我着迷。Wurm通过邀请观众参与到创作过程中，将雕塑的体验从被动欣赏转变为主动实践，这不仅模糊了艺术家与观众的界限，更引发了关于时间、空间、身份以及艺术在日常生活中扮演角色的深刻思考。他将“做”与“不做什么”同样视为一种行为艺术，这种极简主义的哲学内核，通过他那些充满视觉冲击力和幽默感的作品，得到了淋漓尽致的展现。我特别欣赏书中对于Wurm作品中“荒诞感”和“日常性”的分析。他善于捕捉生活中那些被我们忽略的细节，然后以一种出人意料的方式将其放大、扭曲，让我们重新审视习以为常的世界。那些被拉伸的、堆积的、变形的物体，不仅仅是对物质形态的玩弄，更是对我们内心深处某种焦虑、疏离和渴望的隐喻。这本书的编排也相当精妙，图片与文字的搭配恰到好处，既有高质量的作品展示，又有引人入胜的文字导读，让读者在视觉和智识上都能获得极大的满足。
评分当我翻开《Erwin Wurm》这本书时，我仿佛置身于一个充满惊喜与疑惑的迷宫。Erwin Wurm这位艺术家，总能以他那令人忍俊不禁、又发人深省的艺术，挑战我们对世界的既有认知。这本书为我提供了一个全面而深入的视角，去理解他艺术创作背后的哲学思考和人文关怀。我尤其着迷于书中对Wurm“关于建筑”系列作品的解读。那些被扭曲、变形、甚至被“侵蚀”的建筑模型，不仅仅是对空间和形式的玩弄，更是对现代社会中个体与环境、与权力结构之间关系的深刻反思。Wurm似乎在提醒我们，即使是坚固的建筑，也无法抵挡时间、变化以及人类情感的侵蚀。作者在书中对Wurm艺术中“限制”与“自由”的微妙关系的分析，也让我受益匪浅。他常常在看似严格的限制条件下进行创作，例如“一分钟雕塑”的固定时间，但正是这种限制，反而激发了他无限的创造力，也让观众得以在极短的时间内体验到深刻的艺术感悟。那些被拉长、压缩的物体，仿佛是我们每个人在生活中所经历的无形束缚，而Wurm则以一种幽默而诗意的方式，将这些束缚转化为艺术。这本书的文字充满智慧与温度，它不仅提供了丰富的艺术知识，更传递了一种积极的生活态度和对艺术的无限热情。
评分《Erwin Wurm》这本书给我带来的震撼，难以用寥寥数语来概括。它更像是一部关于“存在”的百科全书，只不过它的语言不是文字，而是Erwin Wurm那充满智慧与戏谑的艺术创作。我一直认为，伟大的艺术不仅仅在于技巧的精湛，更在于它能否触及我们内心最深处，引发最根本的思考。Wurm无疑做到了这一点。这本书让我看到了一个艺术家如何以一种近乎顽童般的好奇心和孩童般的天真，去解构成人世界的规则和禁忌。他将普通人生活中最熟悉的物件——椅子、衣服、香肠、甚至他自己的身体——转化为一系列令人不安又充满魅力的艺术装置。其中，“肥皂雕塑”系列给我的印象尤为深刻。那些被反复使用、逐渐消融的肥皂，不仅仅是对物质消耗的象征，更是一种对生命痕迹、记忆流逝以及身体存在状态的深刻隐喻。它们脆弱、易逝，却又承载着无尽的个人历史和情感。作者在书中对这些作品的解读，精准地捕捉到了Wurm艺术中那种微妙的悲悯和对生命无常的体认。我尤其赞赏书中关于Wurm作品中“身体性”的探讨。他不仅将自己的身体作为创作媒介，更邀请观众以身体参与到他的艺术实践中。这种对身体作为思想载体和情感表达渠道的关注，打破了传统雕塑的沉重感和疏离感，将艺术拉回了最原始、最贴近人类经验的层面。阅读过程中，我时常会心一笑，因为Wurm的作品中总有一种恰到好处的幽默感，它不是为了逗乐而逗乐，而是将严肃的哲学命题包裹在令人愉悦的视觉体验之中。这本书的叙事方式也十分特别，它不像一本枯燥的艺术理论书籍，而是充满了叙事性和人文关怀，让我感觉像是在与一位博学而风趣的朋友聊天，共同探索艺术的奥秘。
评分《Erwin Wurm》这本书，让我有机会从一个全新的维度去理解“艺术”的定义。Erwin Wurm这位艺术家，就像一位解构大师，他用最简单、最寻常的物品，构建了一个充满想象力、颠覆性，又带有几分哲理的世界。这本书深入地剖析了他艺术创作的各个方面，从他对日常物品的改造，到他对身体和空间的探索，再到他对社会现象的敏锐洞察。我尤其着迷于书中对Wurm“关于香肠”系列作品的解读。那些被赋予了生命、被扭曲、被堆叠的香肠，不仅仅是对食物文化、消费主义的戏谑，更是对我们身体本能、欲望以及被规训的社会行为的一种隐喻。Wurm似乎在提醒我们，即使是最廉价、最普通的食物，也能承载着丰富的意义。作者在书中对Wurm艺术中“荒诞”与“真实”之间界限的模糊处理的分析，也让我耳目一新。他那些看似不可能的雕塑，却又无比真实地反映了我们内心深处的某些感受，某些焦虑。那些被拉伸、变形的人体，仿佛是我们每个人在面对生活压力时，所经历的无声的扭曲。这本书的文字流畅而富有启发性，它引导读者不仅仅是被动地欣赏作品，更是主动地去思考，去感受。我仿佛能听到Wurm在作品背后低语，诉说着他对这个世界的独特见解。
评分当我合上《Erwin Wurm》这本书时，我的脑海中充斥着各种奇思妙想和对日常事物的全新视角。这本书不仅仅是关于一位艺术家的作品，它更像是一场思想的启蒙，一次对“观看”和“存在”方式的彻底重塑。Wurm的艺术，在我看来，是一种对“正常”状态的挑战，一种对过度理性化和模式化生活的反叛。他用极具创意的方式，将最平凡无奇的物件转化为具有惊人视觉张力和哲学深度的艺术品。书中对Wurm“食物雕塑”系列的深入剖析，让我对“吃”这一日常行为有了全新的理解。那些被扭曲、堆叠、夸张呈现的食物，不仅仅是对消费主义的讽刺，更是对人类身体本能、欲望以及文化象征的深刻探讨。他将食物从满足基本生理需求的功能，提升到了一个精神和象征的层面。我尤其欣赏作者对Wurm作品中“幽默”与“沉重”之间微妙平衡的解读。Wurm的艺术总是能巧妙地在欢笑和思考之间找到那个令人不安却又无比迷人的连接点。他用看似荒诞不经的方式，揭示了人类存在的脆弱、生命的短暂以及我们在现代社会中的普遍焦虑。书中对“行为艺术”的阐释，也让我看到了Wurm作为一位突破性艺术家是如何颠覆传统界限的。他不再局限于固定的物质形式，而是将时间和过程本身也纳入了艺术的范畴。这种对艺术的动态化和情境化处理，使得他的作品具有了无限的可能性和生命力。这本书的结构和语言都非常吸引人，它将复杂的艺术理论以一种易于理解且引人入胜的方式呈现出来，让我即使是初次接触Wurm艺术的读者，也能迅速进入他的艺术世界，并为之着迷。
评分充满正能量
评分埃文·沃姆喜欢用建筑、雕塑、装置和表演等艺术媒介重新构建和定义我们眼前的世界。你可以认为这是幽默，伴随着趣味和一丝顽皮，但这背后藏着的是艺术家对整个人类世界巨大的好奇心。 他极富互动参与性的作品，让人们身临其境并主动地思考，谁是偶像，谁是作品。当然，他也会让你在不经意间发现：人们在社会中时刻都包裹在焦虑之中并且被消费着。“解决问题的方法是深入浅出。谁说解决严肃的问题就不能有轻松的方式？”
评分充满正能量
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评分Interesting.
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