具体描述
本书打破以往按部就班地讲解软件功能的写作模式，从“专业”角度讲解软件在不同专业中的运用。根据这种写作模式将本书分为七章，第一章简要讲解Photoshop的基础知识；第二章至第七章从婚纱照片处理、绘画、平面广告设计和艺术创作四个方面讲解Photoshop在其中的应用技巧。最后在应急篇中以问答形式列举Photoshop图像处理过程中常见的应急问题。
在讲解实例时，为了让读者的实例操作结果与书中的基本相同，在叙述制作步骤时尽量使用准确的参数设置来体现操作的准确性。另外，实例中出现的难点和值得注意的问题都做了相应的标注，目的是以引导读者顺利地进行实例制作。
学习最重要的是方法，当然，选择一本适合自身水平的教材也非常关键。本书对Photoshop的初级和中级读者来说都是比较适宜的，也更适合作为培训教材。如果您选择了本书，笔者衷心希望您通过本书的学习掌握更多的图像处理技巧并能灵活地运用到实际工作中，成为出色的IT插画师或平面设计师。
本书附光盘1张。
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用户评价
这是一本题为《声音的纹理与视觉的共振：多感官体验的设计学》的著作，它彻底打破了我将视觉与听觉泾渭分明的传统观念。全书围绕着“通感”展开，探讨了如何用颜色来“听见”音乐的强弱，如何用节奏来“看见”声音的波形。作者引用了大量的神经科学研究和音乐理论，来论证跨感官体验设计在品牌建设中的巨大潜力。比如，书中详细分析了一个知名矿泉水品牌如何通过瓶身的磨砂质感和特定的广告配乐频率，共同营造出“清冽感”，这是一种极其精妙的感官合谋。阅读此书，我不再仅仅关注屏幕上的像素表现，而是开始思考我的设计在被用户“听到”或“触摸到”时会产生何种回响。它鼓励我们跳出屏幕的边界，将设计视为一个多渠道、多维度的综合信息传递系统。对于那些致力于沉浸式体验或互动装置开发的从业者而言，这本书简直就是一份宝贵的“破壁指南”，它提供的洞察力，远比任何单一媒介的教程要深远得多。
评分《空间构建者的素描本：建筑美学与环境叙事》这本书，给了我一种置身于大师工作室的错觉。它完全聚焦于三维空间感的营造与环境对情感的影响，几乎没有涉及二维平面软件的任何细节。作者用极富画面感的语言，剖析了从古罗马广场到现代主义极简住宅中，光影、尺度、材质如何共同讲述一个无声的故事。书中对“动线设计”的论述尤其精彩，它将人的移动路径视为一种叙事节奏，如何在转角、开阔地和幽闭空间中切换，实现情绪的起伏。例如，探讨了特定高度的窗户如何框定天空的形状，进而影响居住者的心境，这完全是艺术人类学和建筑心理学的深度融合。我从中汲取了大量关于如何“呼吸”空间的灵感，它教会我设计不仅仅是物体之间的排列组合，而是对人类行为和感知体验的精心编排。与那些教人如何搭建数字场景的指南截然不同，此书是关于如何感知真实世界的物理规律和美学原则，它让我开始用雕塑家而非绘图员的眼光去看待每一个设计任务。
评分《古籍修复中的材料科学与时间印记》这本书，是一部关于材料历史、化学反应和时间磨损的精妙记录。全书内容完全集中在纸张、墨水、丝线和装帧材料的生命周期上。作者以极其严谨的科学态度，描述了不同年代的植物纤维如何随湿度变化而卷曲、不同矿物颜料如何氧化变色，以及装订工艺如何影响书籍的结构稳定性。我们读到的是对手工技艺的致敬，以及对“老化”这一自然过程的科学理解，而非任何关于“创造新事物”的指导。书中有大量关于酸性纸张的分解过程、如何使用惰性材料进行稳定处理的化学配方分析，这些知识对于理解设计的“持久性”至关重要。它让我意识到，我们所使用的媒介本身就是有生命的、会衰变的实体，因此，设计决策的最终影响会跨越数十年。对于致力于档案数字化或文物保护领域的人士，这本书提供的基础知识是不可替代的，它与数字图形处理毫无关联，却深刻影响着我们对“图像载体”的敬畏之心。
评分《创意写作与概念生成：故事驱动的产品开发逻辑》这本书，是一部彻头彻尾的叙事学教程，它的焦点完全在于如何构建一个引人入胜的“故事线”，用以驱动产品或服务的用户体验。作者认为，任何成功的界面或系统，本质上都是一个微型叙事，用户是主角，界面是场景，操作是情节推进。书中详细拆解了英雄之旅、三幕剧结构在用户旅程地图中的应用，以及如何设计“叙事冲突”（即用户遇到的阻碍）和“叙事高潮”（即目标达成）。所有的讨论都围绕着角色动机、世界观设定和对话设计展开，完全避开了任何关于图形用户界面（GUI）的视觉元素或布局规范。我从中学习到，与其堆砌功能按钮，不如设计一个逻辑自洽且富有情感共鸣的体验剧本。对于那些希望提升产品逻辑深度和用户粘性的设计者来说，这本书提供了极其宝贵的“剧本思维”工具包，它教我们如何让用户沉浸其中，并主动去完成被设计好的“故事结局”。
评分这本《设计之眼：从理论到实践的视觉传达之旅》无疑是一次深入探索设计哲学的里程碑式阅读体验。书中并非堆砌软件操作技巧，而是将我们带入一个更宏大的语境——理解“为什么”要那样设计，而非仅仅“如何”去点击按钮。作者的文字功力令人惊叹，他对格式塔原理、色彩心理学以及排版韵律的阐述，细腻而富有启发性，仿佛一位技艺精湛的工匠，娓娓道来材料的脾性与组合的奥秘。我尤其欣赏其中关于“负空间”的章节，它颠覆了我以往对“内容填充”的固有认知，教会我如何在“无”中发现“有”的张力。阅读过程中，我时常需要停下来，不是因为内容晦涩，而是因为思想的火花被不断点燃，迫使我反思自己过去那些粗糙的设计决策背后的逻辑缺陷。这本书更像是一本设计领域的哲学导论，它塑造的不是使用特定工具的熟练工人，而是具备独立审美判断力的视觉思考者。对于那些渴望从“制图匠”蜕变为“创意构建者”的人来说，它提供的思维框架，其价值远超任何软件版本的功能更新指南。它强调的是底层逻辑的构建，是确保每一次视觉输出都带着清晰意图和深层共鸣的基石。
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