具體描述
本書打破以往按部就班地講解軟件功能的寫作模式，從“專業”角度講解軟件在不同專業中的運用。根據這種寫作模式將本書分為七章，第一章簡要講解Photoshop的基礎知識；第二章至第七章從婚紗照片處理、繪畫、平麵廣告設計和藝術創作四個方麵講解Photoshop在其中的應用技巧。最後在應急篇中以問答形式列舉Photoshop圖像處理過程中常見的應急問題。
在講解實例時，為瞭讓讀者的實例操作結果與書中的基本相同，在敘述製作步驟時盡量使用準確的參數設置來體現操作的準確性。另外，實例中齣現的難點和值得注意的問題都做瞭相應的標注，目的是以引導讀者順利地進行實例製作。
學習最重要的是方法，當然，選擇一本適閤自身水平的教材也非常關鍵。本書對Photoshop的初級和中級讀者來說都是比較適宜的，也更適閤作為培訓教材。如果您選擇瞭本書，筆者衷心希望您通過本書的學習掌握更多的圖像處理技巧並能靈活地運用到實際工作中，成為齣色的IT插畫師或平麵設計師。
本書附光盤1張。
作者簡介
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用戶評價
《古籍修復中的材料科學與時間印記》這本書，是一部關於材料曆史、化學反應和時間磨損的精妙記錄。全書內容完全集中在紙張、墨水、絲綫和裝幀材料的生命周期上。作者以極其嚴謹的科學態度，描述瞭不同年代的植物縴維如何隨濕度變化而捲麯、不同礦物顔料如何氧化變色，以及裝訂工藝如何影響書籍的結構穩定性。我們讀到的是對手工技藝的緻敬，以及對“老化”這一自然過程的科學理解，而非任何關於“創造新事物”的指導。書中有大量關於酸性紙張的分解過程、如何使用惰性材料進行穩定處理的化學配方分析，這些知識對於理解設計的“持久性”至關重要。它讓我意識到，我們所使用的媒介本身就是有生命的、會衰變的實體，因此，設計決策的最終影響會跨越數十年。對於緻力於檔案數字化或文物保護領域的人士，這本書提供的基礎知識是不可替代的，它與數字圖形處理毫無關聯，卻深刻影響著我們對“圖像載體”的敬畏之心。
评分這是一本題為《聲音的紋理與視覺的共振：多感官體驗的設計學》的著作，它徹底打破瞭我將視覺與聽覺涇渭分明的傳統觀念。全書圍繞著“通感”展開，探討瞭如何用顔色來“聽見”音樂的強弱，如何用節奏來“看見”聲音的波形。作者引用瞭大量的神經科學研究和音樂理論，來論證跨感官體驗設計在品牌建設中的巨大潛力。比如，書中詳細分析瞭一個知名礦泉水品牌如何通過瓶身的磨砂質感和特定的廣告配樂頻率，共同營造齣“清冽感”，這是一種極其精妙的感官閤謀。閱讀此書，我不再僅僅關注屏幕上的像素錶現，而是開始思考我的設計在被用戶“聽到”或“觸摸到”時會産生何種迴響。它鼓勵我們跳齣屏幕的邊界，將設計視為一個多渠道、多維度的綜閤信息傳遞係統。對於那些緻力於沉浸式體驗或互動裝置開發的從業者而言，這本書簡直就是一份寶貴的“破壁指南”，它提供的洞察力，遠比任何單一媒介的教程要深遠得多。
评分《創意寫作與概念生成：故事驅動的産品開發邏輯》這本書，是一部徹頭徹尾的敘事學教程，它的焦點完全在於如何構建一個引人入勝的“故事綫”，用以驅動産品或服務的用戶體驗。作者認為，任何成功的界麵或係統，本質上都是一個微型敘事，用戶是主角，界麵是場景，操作是情節推進。書中詳細拆解瞭英雄之旅、三幕劇結構在用戶旅程地圖中的應用，以及如何設計“敘事衝突”（即用戶遇到的阻礙）和“敘事高潮”（即目標達成）。所有的討論都圍繞著角色動機、世界觀設定和對話設計展開，完全避開瞭任何關於圖形用戶界麵（GUI）的視覺元素或布局規範。我從中學習到，與其堆砌功能按鈕，不如設計一個邏輯自洽且富有情感共鳴的體驗劇本。對於那些希望提升産品邏輯深度和用戶粘性的設計者來說，這本書提供瞭極其寶貴的“劇本思維”工具包，它教我們如何讓用戶沉浸其中，並主動去完成被設計好的“故事結局”。
评分《空間構建者的素描本：建築美學與環境敘事》這本書，給瞭我一種置身於大師工作室的錯覺。它完全聚焦於三維空間感的營造與環境對情感的影響，幾乎沒有涉及二維平麵軟件的任何細節。作者用極富畫麵感的語言，剖析瞭從古羅馬廣場到現代主義極簡住宅中，光影、尺度、材質如何共同講述一個無聲的故事。書中對“動綫設計”的論述尤其精彩，它將人的移動路徑視為一種敘事節奏，如何在轉角、開闊地和幽閉空間中切換，實現情緒的起伏。例如，探討瞭特定高度的窗戶如何框定天空的形狀，進而影響居住者的心境，這完全是藝術人類學和建築心理學的深度融閤。我從中汲取瞭大量關於如何“呼吸”空間的靈感，它教會我設計不僅僅是物體之間的排列組閤，而是對人類行為和感知體驗的精心編排。與那些教人如何搭建數字場景的指南截然不同，此書是關於如何感知真實世界的物理規律和美學原則，它讓我開始用雕塑傢而非繪圖員的眼光去看待每一個設計任務。
评分這本《設計之眼：從理論到實踐的視覺傳達之旅》無疑是一次深入探索設計哲學的裏程碑式閱讀體驗。書中並非堆砌軟件操作技巧，而是將我們帶入一個更宏大的語境——理解“為什麼”要那樣設計，而非僅僅“如何”去點擊按鈕。作者的文字功力令人驚嘆，他對格式塔原理、色彩心理學以及排版韻律的闡述，細膩而富有啓發性，仿佛一位技藝精湛的工匠，娓娓道來材料的脾性與組閤的奧秘。我尤其欣賞其中關於“負空間”的章節，它顛覆瞭我以往對“內容填充”的固有認知，教會我如何在“無”中發現“有”的張力。閱讀過程中，我時常需要停下來，不是因為內容晦澀，而是因為思想的火花被不斷點燃，迫使我反思自己過去那些粗糙的設計決策背後的邏輯缺陷。這本書更像是一本設計領域的哲學導論，它塑造的不是使用特定工具的熟練工人，而是具備獨立審美判斷力的視覺思考者。對於那些渴望從“製圖匠”蛻變為“創意構建者”的人來說，它提供的思維框架，其價值遠超任何軟件版本的功能更新指南。它強調的是底層邏輯的構建，是確保每一次視覺輸齣都帶著清晰意圖和深層共鳴的基石。
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