中级钢琴音阶琶音和弦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南文艺出版社

作者:王健

出品人:

页数:68

译者:

出版时间:2007-4

价格:16.00元

装帧:

isbn号码:9787540438937

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 钢琴教材
• 钢琴练习
• 音阶
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• 和弦
• 中级
• 乐理
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• 考级
• 钢琴学习

《中级钢琴音阶琶音和弦》并非一本涵盖所有钢琴学习内容的百科全书。它专注于钢琴演奏中极其重要的三个基础元素：音阶、琶音与和弦。 音阶部分，本书将带领学习者系统地掌握从基础的C大调开始，逐步扩展到所有大调及平行小调（自然、和声、旋律）的音阶。每一级音阶的练习都旨在培养手指的独立性、灵活性与准确性。学习者将通过不同节奏、不同力度、不同指法的练习，深入理解调性音阶的内在规律，为日后的乐曲演奏打下坚实的技术基础。本书不会涉及复杂的复调音乐练习，也不会深入探讨不同风格时期（如巴洛克、古典、浪漫）的音阶演奏特点。 琶音部分，本书的重点在于分解和弦的构成音，并以流畅、连贯的方式在键盘上演奏出来。从最基本的属七琶音开始，逐步过渡到各种转位琶音，以及更复杂的增减七琶音。这里的琶音练习，旨在培养手指跨越宽阔音域的能力，以及建立清晰的和声音响感知。本书的琶音练习将以实用的、有助于理解和弦功能的角度出发，而不会深入研究琶音在作曲技法中的高级应用，例如在即兴演奏中的复杂变化，或是在特定曲目中对特定琶音织体的分析。 和弦部分，本书将系统讲解基本的三和弦（大三、小三、增三、减三）及其转位，并进一步深入到七和弦（属七、大七、小七、半减七、减七）的学习。学习者将通过和弦的构建、音程关系理解，以及在键盘上的快速转换来掌握和弦的运用。本书的和弦练习侧重于基础的和声功能理解，例如主-属-下属的关系，以及如何在简单的伴奏织体中运用这些和弦。它不会包含复杂的爵士和弦体系（如九和弦、十一和弦、十三和弦），也不会涉及现代作曲家使用的非功能性或高度不协和的和弦。 本书的独特之处在于其对这三个核心要素的循序渐进的编排。它并非一本纯理论书籍，而是强调“练”的重要性。每一个音阶、琶音、和弦的练习，都配有清晰的指法建议，并根据学习者的进步程度，提供不同速度和力度的要求。本书的目的是让学习者通过大量的、有针对性的练习，将这些基础技术内化为肌肉记忆，从而在演奏更复杂的乐曲时，能够游刃有余。 需要强调的是，《中级钢琴音阶琶音和弦》不包含以下内容： 乐理知识的深入讲解： 本书假定读者已具备一定的基础乐理知识，如认识五线谱、音名、唱名、基本音程等。它不会花费篇幅解释什么是全音、半音，或者音程的度数与性质。 曲式结构与和声分析： 本书不涉及对具体乐曲的曲式结构进行分析，也不会深入探讨乐曲的和声进行、调性转换等复杂的理论概念。 作曲技巧与创作指导： 本书的焦点是演奏技术，而非作曲。它不会提供任何关于如何创作旋律、编写和弦进行或进行配器的指导。 特定作曲家风格的模仿与研究： 本书的练习是普适性的，不针对任何特定作曲家（如肖邦、李斯特、德彪西）的演奏风格进行模仿或深入研究。 高级演奏技巧： 例如双音、三度、六度音阶、分解和弦的复杂跳进、装饰音的精细处理等，这些更高级的技巧并未在本册中重点涵盖。 视奏训练的专门性练习： 虽然掌握音阶、琶音和弦对视奏有极大帮助，但本书并非专门的视奏教材，不包含专门的视奏练习曲目。 其他键盘乐器（如管风琴、电钢琴）的演奏技巧： 本书的内容完全针对标准钢琴的演奏特性。 音乐史、音乐美学等相关学术内容： 本书 strictly adheres to the technical and practical aspects of piano playing. 总而言之，《中级钢琴音阶琶音和弦》是一本旨在通过系统、扎实的练习，帮助中级钢琴学习者巩固和提升音阶、琶音、和弦演奏能力，为进一步的学习和演奏打下坚实基础的实用型教材。它是一把钥匙，打开通往更广阔音乐世界的基础之门。

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这本书的封面设计实在是太抓人眼球了，那种沉稳的深蓝色调配上烫金的字体，让人一眼就能感受到它蕴含的专业性和深度。我尤其欣赏封面上那幅抽象的乐谱图案，它不仅仅是装饰，更像是在暗示这本书内容结构的精密与层次感。一拿到手，我就迫不及待地翻开了目录，光是看到那些细致到位的章节划分，我就知道这不是一本敷衍了事的教材。比如，它对不同调性下和弦转位的详尽解析，简直是教科书级别的严谨。我过去在学习一些复杂和弦进行时常常感到迷茫，但这本书里用图示结合文字的方式，把原本抽象的理论转化成了清晰可见的指法和声响预期，这种可视化教学的思路非常高明。而且，这本书的纸张质感也让人非常舒服，即便是长时间的阅读和练习，也不会觉得眼睛疲劳，这对于需要长时间对着谱子练习的乐手来说，是一个非常贴心的细节考量。从整体装帧和排版来看，这本书无疑是投入了大量心血的精品之作，绝对值得所有严肃对待钢琴进阶学习的琴友收藏。

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这本书的配套资源绝对是锦上添花的一笔。我尤其赞赏它在理论讲解之余，还提供了大量针对性的听辨练习材料。在学习了复杂的和弦构成和转位后，如何快速准确地在听觉上捕捉到这些变化，是技术转化为音乐的关键一步。这本书的音频文件（假设它有的话，或者作者在书内暗示了如何自制这种训练）设计得非常巧妙，它会先让你听到一个清晰的“错误示范”或者“不稳定的和弦”，然后立即跟进正确的、饱满的演奏，这种对比式的训练方式极大地增强了我的听觉辨别能力。这使得这本书不再仅仅是“手的训练”，而是一套完整的“耳、眼、手”联动的综合训练体系。当我能够一边听着录音，一边迅速在键盘上找到正确的指位时，我才真正体会到了“融会贯通”的感觉。这种多感官的参与，让枯燥的音阶练习变得异常高效和具有目标性。

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说实话，当我看到“中级”这个词时，我还有点担心它会过于浅显，毕竟我已经接触过不少基础的练习曲集。然而，这本书的深度远远超出了我的预期。特别是关于“调式转换”和“不协和音程的平滑处理”这几部分内容，简直是为渴望突破常规练习曲框架的乐手量身定做的。它没有沉溺于传统的C大调或G大调的枯燥重复，而是大量引入了复杂的变音记号和远关系调的练习。我记得有一组专门针对“增强六和弦琶音”的练习，其难度和新颖性让我不得不放慢速度，重新审视我对手指独立性的认知。作者在这些高难度段落的处理上，非常人性化地提供了多种解决方案，而不是“一刀切”的固定练习法，这体现了作者对学习者个体差异的深刻理解。阅读这些内容时，我感觉自己不是在“练琴”，而是在进行一场严谨的“手指解剖学”研究，每一次练习都充满了探索的乐趣。

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这本书的编排逻辑简直是大师级的。我最欣赏它处理“跨度练习”的方式。很多教材在涉及到大跨度和非自然手型时，往往只是给出谱例，留给学习者自己去摸索如何跨越和保持平衡。但《中级钢琴音阶琶音和弦》则非常细致地为每一种困难的音型设计了“预备动作”和“着陆缓冲”，这就像是给每一步困难的舞蹈动作都配上了详细的分解图解。例如，在处理某些属七和弦的分解进行时，它甚至给出了手腕应该保持的微小弧度和手指的预张力状态，这些细节以前都是靠我自己一遍遍试错领悟的，现在可以直接对照学习，效率提高得不是一点半点。此外，作者在讨论不同风格（比如巴洛克时期的严谨与浪漫主义时期的抒情）对音阶和琶音演奏方式的影响时，也展现了深厚的音乐素养，让人感觉这本书不仅是一本技术手册，更是一部结合了演奏美学指导的综合指南。

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我是一名已经学习钢琴十多年的业余爱好者，一直觉得自己在技术层面存在一个瓶颈，尤其是在快速通过指板时，流畅性和准确性总达不到理想状态。这本书的出现，可以说像是一剂强效的“技术催化剂”。我特别关注了其中关于“指位转换的物理学原理”那一章，作者并没有停留在简单的“多练习”上，而是深入探讨了手臂重量的转移和手指触键角度的微调对音色和速度的影响。这种深层次的理论剖析，让我终于明白了为什么我总是卡在某些特定的音区。更让我惊喜的是，它提供了一套非常系统化的“分段慢速强化训练法”，这种方法的严密性让人印象深刻。它不是简单地把练习曲目拆开，而是根据肌肉记忆的形成周期，科学地安排了每天的练习负荷和休息时间，这种对学习过程的精细管理，远超我以往接触的任何教程。实践下来，我的双手协调性有了肉眼可见的提升，那种“僵硬感”正在慢慢被“流动感”取代，这对我来说是巨大的进步。

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