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出版者:清华大学

作者:魏善沛

出品人:

页数:103

译者:

出版时间:2007-5

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787302147114

丛书系列:

图书标签:

• 网页设计
• 前端开发
• 编程实验
• HTML
• CSS
• JavaScript
• Web开发
• 创意设计
• 教学指南
• 实训教程

《创意插画绘制技法与实践》 内容简介： 本书是一本专注于现代创意插画绘制的全面指导手册，旨在帮助读者从零基础到熟练掌握各种插画风格和表现手法，并能将其创意转化为生动、富有吸引力的视觉作品。全书内容涵盖了插画创作的各个环节，从概念构思、风格探索到技法实践，再到最终的数字输出与商业应用，为有志于投身插画领域的爱好者、设计师以及学生提供了一套系统、实用的学习路径。 第一部分：插画的艺术与思维 第一章：插画的边界与魅力 深入解析插画在当代设计、媒体、出版、广告等领域的广泛应用，展示插画作为一种视觉语言的独特魅力和强大表现力。 探讨不同文化背景下插画风格的演变，以及现代插画如何融合传统与创新。 启发读者对插画潜力的认知，激发创作热情。 第二章：创意灵感的孵化器 系统介绍多种寻找和捕捉灵感的方法，包括观察生活、跨界联想、情绪表达、故事叙述等。 教授如何建立个人灵感数据库，并将其转化为具体的创作元素。 通过案例分析，演示如何从日常事物中提炼出独特的视觉概念。 第三章：风格探索与自我定位 详细介绍当下主流的插画风格，如扁平化、写实、卡通、水彩、复古、低多边形等，并分析其核心特征与适用场景。 指导读者通过模仿、解构和重组，逐步形成自己的独特绘画风格。 强调自我风格建立的重要性，以及如何在多元化的插画市场中找到自己的定位。 第二部分：核心绘画技法与工具 第四章：基础造型与构图的魔力 从基础几何图形入手，讲解如何准确地绘制形体，掌握透视原理，以及运用光影塑造立体感。 深入研究构图的经典法则，如黄金分割、对称、打破平衡等，以及如何利用构图引导观众视线，增强画面叙事性。 通过大量实例，演示构图在不同类型插画中的应用。 第五章：色彩的语言与情感表达 全面解析色彩的物理属性（色相、明度、纯度）及其心理学效应。 学习色彩搭配的原则，包括对比色、邻近色、互补色等，并探索不同色彩组合所能传达的情绪和氛围。 指导读者如何运用色彩讲故事，赋予画面生命力。 第六章：手绘表现的温度与质感 介绍铅笔、马克笔、水彩、彩铅等传统手绘工具的使用技巧，以及如何表现不同的笔触和肌理。 示范如何通过手绘的独特质感，为插画作品增添艺术气息和手工温度。 讲解如何进行线稿的勾勒与完善。 第七章：数字绘画的无限可能 系统介绍主流数字绘画软件（如Photoshop, Procreate, Clip Studio Paint等）的核心功能与工作流程。 讲解数字绘画的图层、画笔、混合模式等关键概念，以及如何高效利用数字工具进行创作。 演示数字绘画中色彩叠加、纹理添加、滤镜运用等进阶技巧。 第八章：角色设计与场景构建 详细讲解角色设计的基本原则，包括人物比例、面部表情、服装造型、道具设计等，以及如何通过角色表现个性与情感。 指导读者如何构建引人入胜的插画场景，包括环境氛围、空间透视、细节烘托等。 通过实例，展示如何将角色与场景有机结合，形成完整的叙事画面。 第三部分：作品的精炼与应用 第九章：细节打磨与画面优化 教授如何审视自己的作品，发现问题并进行有效的修改。 讲解细节的表现力，以及如何通过细致的描绘提升画面的整体质感和专业度。 研究光影、环境色、反射等对画面整体效果的影响。 第十章：导出与排版：让作品走向公众 详细介绍不同应用场景对图像格式、分辨率、色彩模式的要求。 讲解图像的后期处理和色彩校正，以确保作品在各种媒介上都能呈现最佳效果。 指导读者如何进行简单的排版设计，将插画作品与其他元素（如文字）进行有效组合。 第十一章：插画的商业实践与市场推广 介绍插画作品的商业化途径，如接单、授权、销售原创周边等。 分享如何建立个人作品集（Portfolio），以及如何在社交媒体、在线平台进行有效的自我推广。 探讨与客户沟通、合同签订等商业合作中的注意事项。 本书特色： 理论与实践相结合： 既有深入的理论讲解，又配以大量的实操案例和步骤演示。 风格多样化： 覆盖多种主流插画风格，满足不同读者的学习需求。 工具全面化： 兼顾手绘与数字绘画，为读者提供更广阔的创作空间。 注重创意培养： 强调从创意萌芽到最终呈现的全过程指导。 贴近市场： 包含商业应用与推广指导，帮助读者实现创作与职业的对接。 无论您是插画爱好者，还是希望在视觉设计领域有所建树的从业者，《创意插画绘制技法与实践》都将是您不可或缺的学习伙伴，助您打开插画创作的奇妙世界，描绘出属于自己的独特风景。

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这本书真的完全不在我的预料之中，我原本以为它会是一本枯燥乏味的技术手册，里面塞满了各种晦涩难懂的术语和代码示例。然而，当我翻开它的时候，立刻被它那种充满活力的叙述方式所吸引。作者似乎对网页设计有着一种近乎狂热的热情，每一页都洋溢着创新的火花。它不像那种“教你写代码”的书，更像是一位经验丰富的设计师在和你分享他的独门秘籍，如何将那些冰冷的HTML、CSS和JavaScript变得有血有肉，充满灵性。特别是关于用户体验（UX）的部分，它没有停留在理论层面，而是通过大量的实战案例，展示了如何通过巧妙的布局和色彩搭配，引导用户，创造出令人难忘的互动体验。我尤其欣赏其中对于“无障碍设计”的深度探讨，这在很多同类书籍中是被忽视的角落，但作者却将其提升到了一个与美学同等重要的地位，这让我对网页设计有了更深层次的理解和敬畏。这本书的价值，远超出一本纯粹的技术指南，它更像是一本激发灵感的艺术创作手册。

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这本书的排版和视觉呈现本身就是一种设计语言的体现，这一点我必须强调。对于一本谈论“网页设计”的书来说，如果内容和形式不能统一，那就失去了说服力。幸运的是，这本指导手册做到了这一点。它的留白处理、字体的选择、图表的清晰度，都体现了一种克制而高级的美感。更重要的是，书中对“实验”的描述，采用了非常清晰的“问题导入—理论支撑—代码实现—结果分析”的结构，使得那些原本可能晦涩难懂的编程概念变得异常直观。我记得其中一个关于CSS变量在主题切换中应用的章节，作者没有直接给出最终代码，而是通过一个分步构建的“沙盒”环境，让你亲手去感受变量是如何动态影响整个界面的。这种沉浸式的学习体验，比单纯的阅读文字有效得多。它真正做到了将“指导”二字落到实处，让人觉得手中的书本就是一个可以随时操作和调试的迷你开发环境。

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我一直认为，好的设计不仅仅是美观，更在于解决问题的能力。而这本书最令人称道的一点，就是它如何将那些抽象的“创意”概念，落地为可执行的“编程”步骤。它不是那种只教你模仿的教程，它更像是在培养你的“设计直觉”和“工程思维”的交叉点。比如，书中关于如何利用JavaScript监听用户输入并实时反馈的章节，它没有直接提供一个现成的框架解决方案，而是引导读者从最基础的事件监听开始，逐步引入节流（Throttling）和防抖（Debouncing）机制，解释了为什么在某些场景下必须这样做。这种由浅入深的讲解方式，确保了读者在掌握“如何做”的同时，也理解了“为何要这样做”。读完之后，我感觉自己不再是简单地拼凑代码块，而是真正开始理解一个现代、高效的网页应用是如何从无到有被构建起来的，这对于职业发展来说是至关重要的提升。

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老实说，我拿到这本书的时候，内心是充满了怀疑的，因为我接触网页设计已经有些年头了，自认为已经掌握了主流的技术栈。通常，市面上的“创意与实验”类书籍，往往流于表面，堆砌一些光怪陆离但实用性不强的花哨效果。但是，这本书的深度和广度彻底颠覆了我的印象。它不仅仅停留在视觉层面的炫技，而是深入到了构建底层逻辑的层面。例如，它对CSS Grid和Flexbox在复杂布局中的高级应用进行了非常细致的剖析，并且巧妙地融入了性能优化的考量。更让我惊叹的是，它对前端动画的讲解，完全不是简单的“应用某个库”，而是回归到了运动学和时间轴的原理，教你如何设计出既流畅又符合物理直觉的动态效果。那些被标记为“实验”的部分，更是充满了挑战性，它们迫使你跳出固有的思维框架，去探索浏览器渲染机制的边界。这本书，与其说是指导，不如说是一场精心策划的思维探险，让你在实践中不断刷新自己的认知上限。

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这本书的章节组织逻辑非常独特，它没有遵循传统的“入门、进阶、精通”的线性路径，而是围绕一系列富有启发性的设计挑战来展开的。我最喜欢它对“渐进式增强”和“优雅降级”的结合处理。很多书籍要么只谈性能优先，要么只谈视觉优先，但这本书却展示了如何在两者之间找到那个微妙的平衡点。它引导读者思考，对于不同设备、不同网络条件下的用户，我们应该提供什么样的体验层次。特别是在涉及SVG动画和Canvas渲染的实验部分，作者展示了如何利用现代浏览器提供的底层能力，去实现那些过去只能依赖Flash才能完成的复杂交互效果，并且保证了代码的轻量和可维护性。这种面向未来的、以用户为中心的视角，让这本书显得格外有价值，它不是在教授五年前的技术，而是在布局未来五年的设计趋势。

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