3ds max 7 Bible3ds max 7 宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Murdock, Kelly

出品人:

页数:1252

译者:

出版时间:2005-3

价格:406.00元

装帧:

isbn号码:9780764579714

丛书系列:

图书标签:

• 3ds max
• 3D建模
• 3D动画
• 渲染
• 材质
• 建模
• 动画
• 设计
• 软件教程
• 图形图像
• 计算机图形学

《3ds Max 7 宝典》是一本专为数字艺术家、动画师、建筑师、产品设计师以及所有希望深入掌握3ds Max 7强大功能的用户而设计的权威指南。本书深入浅出地讲解了3ds Max 7从基础入门到高级进阶的方方面面，旨在帮助读者快速上手，并逐步成为熟练的使用者。 本书首先从用户界面和基本操作入手，让初学者能够迅速熟悉工作环境，理解各种工具栏、面板和视口的作用。通过清晰的图文并茂的讲解，读者将学会如何创建和编辑基本几何体，掌握点、边、面等基本要素的操作技巧。接着，本书将引导读者探索3ds Max 7在模型创建方面的强大能力，包括多边形建模、NURBS建模以及对物体进行参数化编辑等。详细的步骤演示将帮助读者理解各种建模工具的原理和实际应用，轻松构建出复杂而精细的三维模型。 在材质和纹理部分，本书将全面展示如何为模型赋予逼真的视觉效果。读者将学习到各种材质类型的创建和应用，如标准材质、复合材质、光度学材质等，并深入了解如何调整反射、折射、凹凸、高光等参数，使材质更具质感。此外，本书还将详细讲解纹理贴图的创建、应用和编辑，包括UV坐标的展开、纹理的映射方式、以及如何利用贴图来模拟各种表面材质，例如木材、金属、织物、石材等，让模型栩栩如生。 本书的另一大亮点是其对照明和渲染的深入探讨。读者将学习到各种光源的类型、特性以及如何合理运用它们来营造不同的光照氛围，例如日光、点光源、聚光灯、区域光源等，并掌握全局光照、光域网等高级照明技术，以实现更自然、更真实的场景光影效果。在渲染部分，本书将详细介绍3ds Max 7内置的渲染器，并提供丰富的渲染参数设置技巧，帮助读者输出高质量的渲染图像，同时还会探讨如何利用第三方渲染器来进一步提升渲染效果。 动画制作是3ds Max 7的核心功能之一，本书也将对此进行详尽的讲解。读者将学习到关键帧动画的原理和创建方法，掌握时间轴、控制器、曲线编辑器等工具的使用，从而制作出流畅自然的物体运动、摄像机动画以及角色动画。此外，本书还将涉及骨骼绑定、蒙皮、IK/FK控制等角色动画的关键技术，帮助读者制作出更具表现力的角色动画。 除了核心的建模、材质、照明和动画功能外，《3ds Max 7 宝典》还将涵盖其他重要的3ds Max 7功能，如粒子系统、动力学模拟、摄像机动画、特效制作等。通过这些内容的学习，读者将能够掌握创建各种视觉特效和动态场景的技术，例如烟雾、火焰、液体、布料模拟等，为作品增添更多生动和震撼的视觉表现力。 本书的编写风格严谨且易于理解，结合大量的实例操作和技巧提示，旨在让读者在实践中巩固所学知识。无论是初学者希望快速入门，还是有一定基础的用户希望提升技能，本书都能提供宝贵的指导和帮助，助您在三维创作领域取得更大的成就。通过学习本书，您将能够自信地运用3ds Max 7创作出令人惊叹的三维作品。

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我实在无法理解作者在讲解高级建模技术时的那种跳跃性思维，简直就像在给一个已经掌握了基础操作，但对流程逻辑毫无概念的人上课。很多关键步骤被一笔带过，仿佛读者应该心有灵犀地知道下一步该做什么，这种“你懂的”式的教学态度，对于我这种需要每一步都清晰指引的动手型学习者来说，简直是灾难性的。举个例子，关于复合曲面的布线优化那一节，理论上应该详细阐述如何处理拓扑结构以保证后续动画的形变质量，结果呢？只甩给我一个最终模型截图，然后轻描淡写地说“此处需要调整控制流”。调整？怎么调？用什么工具链？软件版本间的差异性在哪里？这本书对此毫无建树，留下的全是巨大的问号。它更像是一本资深人士的个人笔记的公开展示，而不是面向大众、系统化的学习教材，买了它，我感觉自己像是被扔进了知识的海洋，只给了我一块小小的浮板，却没教我如何划桨。

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从软件版本更新的角度来看，这本书的适用性简直是刻舟求剑。3ds Max 7现在已经是古董级别的软件了，市面上主流的版本早已迭代了十几个，新的渲染器、新的工作流程、新的插件生态系统，这本书里提到的很多操作界面和快捷键都已经是历史遗留问题了。我尝试将书中的一些理念迁移到新版本上，结果发现，因为底层逻辑的改变，很多直接的对应关系根本不存在，反而造成了额外的学习阻力。比如，它对mental ray的早期配置的描述，与现在基于物理渲染的设置逻辑完全是两套系统，我不得不花大量时间去官方论坛搜索“如何把3ds Max 7 Bible里的概念翻译成2024年的操作语言”，这完全偏离了我购买一本技术书籍的初衷——希望能直接上手解决问题。这本书的价值，更偏向于一种历史文献的收藏意义，而非实际生产力的工具书，对于追求效率和前沿技术的从业者来说，它的参考价值正在以每年几何级数的速度衰减。

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这本书的作者似乎对用户体验的理解停留在上个世纪。大量的图文并茂的章节中，图片往往是那种低分辨率、色彩失真的老旧截图，甚至有些关键的菜单项因为截图太模糊而无法辨认出其确切名称。更要命的是，对于一些复杂场景的构建步骤，作者倾向于采用堆砌长串的、缺乏逻辑关联的命令列表，缺乏必要的上下文解释和操作动机的阐述。阅读体验极其枯燥乏味，仿佛在默读一份冗长的技术规格说明书，而不是一本旨在引导创造的教程。我需要不断地暂停阅读，打开3ds Max，尝试复现那个模糊的步骤，往往耗费大量时间后发现，我连作者在截图的哪个角落操作都无法确定。这种对读者学习路径的漠视，使得学习过程充满了挫败感，而不是成就感。一本好的教程应该像一个耐心的导师，这本书却更像是一个不耐烦的专家，指着黑板上的公式让你自己去领悟其中的奥秘。

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我原本期待这本书能深入探讨场景搭建中的光照艺术和材质表达的精髓，毕竟“宝典”二字暗示着对领域内美学和技术深度融合的探讨。然而，它在这些至关重要的环节上处理得极其肤浅。关于全局照明的设置，它只是机械地罗列了几个参数选项，比如“环境光衰减值设为0.8”，却从未深入解释不同衰减模型对真实世界光照模拟的物理意义差异。对于PBR材质的早期概念引入也只是点到为止，远不如现在任何一篇免费的网络教程来得细致入微。我需要的不仅仅是“怎么做”，更是“为什么这么做”，以及在不同风格下如何进行艺术化的取舍。这本书的侧重点似乎完全偏向于软件的基本操作流程，而对3D艺术创作中最核心的——光影的叙事性和材质的触感表达——几乎是避而不谈，留给我的只有一堆冰冷、僵硬的技术步骤，离真正的“宝典”的境界，还有十万八千里之遥。

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这本书的排版简直是一场视觉的灾难，油墨的浓度时深时浅，仿佛印刷厂的工人今天心情极度不稳定。我费了好大力气才适应这种忽明忽暗的文字，尤其是那些复杂的参数设置图表，本来就让人头疼，加上这糟心的印刷质量，简直是雪上加霜。我对着屏幕上的截图和书里的低分辨率图像对比了好几遍，很多细节根本无法捕捉，这对于一个需要精确操作的软件教程来说，是致命的缺陷。更别提索引部分了，找一个特定的功能简直像在迷宫里摸索，分类逻辑混乱不堪，完全没有体现出作为“宝典”应有的条理性和检索效率。我不得不承认，我花了更多时间在跟书本身的物理属性作斗争，而不是学习3ds Max 7的精髓。如果只是想买一本用来垫桌脚的还行，但若指望它能成为你工作台上的得力助手，恐怕要失望透顶了。这本书的装帧质量，给我的感觉就像是匆忙赶制出来的样品，完全没有对得起它所承载的专业知识分量。

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