室内环境艺术设计

室内环境艺术设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:电力出版社
作者:黄春滨
出品人:
页数:161
译者:
出版时间:2007-6
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787508353609
丛书系列:
图书标签:
  • 室内设计
  • 环境艺术
  • 空间设计
  • 装饰
  • 艺术设计
  • 居住空间
  • 商业空间
  • 设计原理
  • 色彩搭配
  • 材料应用
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书从室内设计的基本原理人手,深入剖析其设计思想及相关注意事项。全书采用中外精彩实例与原理讲述相结合的形式,从室内设计的含义和基本理论、室内设计的方法与程序、室内设计的关键(空间设计)、室内设计的风格、室内色彩与陈设艺术、室内光环境设计、室内装饰材料与工程投标报价、未来室内设计的发展趋势(“绿色生态”设计)等八个方面进行介绍,有很高的实用价值。 本书既适合作为室内设计人员的参考书,又可作为高等院校或培训班相关专业的教材。

《光影织锦:空间叙事的哲学与实践》 在浩瀚的物质世界中,人类的居住空间不仅是遮风挡雨的容器,更是情感寄托、思想沉淀与生命体验的容器。当我们剥离功能性的壁垒,深入探索空间与人的内在联系时,便会触及一种更为深邃的美学维度——空间叙事。本书《光影织锦:空间叙事的哲学与实践》,并非关注具体的装饰风格或设计手法,而是致力于揭示空间如何通过其物质形态、光影变化、材料质感以及与居住者互动的方式,编织出独一无二的生命故事,并探讨如何在设计实践中,有意识地引导和塑造这种叙事。 一、 哲学的触角:空间存在的本质与意义 本书的开篇,将带领读者进入对“空间”本体的哲学思考。我们将回顾人类历史上关于空间理解的演变,从古希腊哲学家对绝对空间和相对空间的辩论,到现象学对“生活世界”的强调,再到后结构主义对空间作为权力与社会关系的载体的解读。在这里,“空间”不再仅仅是几何学上的三维存在,而是与我们的身体、感知、记忆、情感以及社会身份紧密相连的动态场域。 空间的感知与体验: 我们将深入探讨身体如何在空间中定位自身,以及这种物理定位如何影响我们的心理状态。例如,高耸的空间可能带来敬畏感,而狭窄的空间则可能引发压抑或亲密感。色彩、尺度、比例等视觉元素如何共同作用,构建出我们对空间的感官认知,并进而引发不同的情绪反应。 时间与空间的交织: 空间并非静止不变,它承载着时间流逝的痕迹,也预示着未来的可能。光线的昼夜变化、季节的更迭,都会赋予空间不同的表情。材料的老化与风化,本身就是一种时间的叙事。设计如何通过对时间维度的考量,让空间在不同时刻展现出不同的魅力,甚至引导居住者感知时间的流淌? 记忆与情感的载体: 每一个空间都可能成为记忆的容器。某件物品的摆放,一次意外的光线投射,都可能唤醒深埋的过往。设计能否在空间中巧妙地植入触发记忆的“锚点”,让空间成为情感的港湾,或是一面映照心灵的镜子? 二、 叙事的语言:空间中的隐喻与象征 一旦理解了空间作为生命故事载体的本质,我们便需要掌握空间叙事的语言。本书将聚焦于构成空间叙事的基本要素,并深入剖析它们如何被用来传递意义。 光影的雕塑: 光与影是空间中最具表现力的元素。自然光如何穿透,如何被遮挡,投射出怎样的明暗对比,它们如何随着时间推移而变化,共同绘制出空间的动态画布。人造光源又该如何被运用,以突出重点,营造氛围,甚至引导视线,扮演空间叙事中的“叙述者”或“引导者”。 材料的触感与温度: 材料不仅仅是物理的构成,更是感官的语言。粗糙的石材带来原始的力量感,温润的木材传递自然的亲切,光滑的金属则可能象征现代与效率。不同的材料组合,会产生怎样的对比与和谐?它们在触觉上的感受,又如何与视觉印象共同作用,构建出空间的个性? 形式的韵律与节奏: 空间的形态,从宏观的建筑轮廓到微观的家具摆设,都蕴含着韵律与节奏。直线与曲线的交织,开放与封闭的过渡,高低错落的布局,这些形式上的组织,如同音乐的乐章,引导着人的感知,创造出流动的体验。 色彩的情绪与象征: 色彩是空间中最直接的情感表达。冷暖色调如何影响人的情绪,饱和度与明度又如何改变空间的氛围。不同文化背景下,色彩可能蕴含的象征意义,也为空间叙事增添了丰富的层次。 三、 实践的智慧:空间叙事的策略与技巧 理论的升华最终需要回归实践。《光影织锦》将着眼于如何在设计中,将抽象的空间叙事理念转化为具体的空间体验。 情境的营造: 设计如何通过对光线、色彩、材料、声音、甚至气味的综合运用,为空间创造出独特的情境。是需要营造静谧的冥想空间,还是充满活力的社交场所,或是激发灵感的创作区域?情境的成功营造,是空间叙事成败的关键。 动线的引导与故事的展开: 人的移动路径,即动线,是空间叙事中最直接的叙事线索。设计如何通过合理的动线规划,引导居住者在空间中“行走”,从而逐步揭示空间中的惊喜,感受不同区域的功能与氛围。一条精心设计的动线,本身就是一条精彩的故事线。 “留白”与“对话”的艺术: 成功的空间叙事,并非事无巨细的填充,而是懂得“留白”。适度的空旷,允许居住者将自己的故事、情感与想象注入其中,与空间形成对话。设计如何预留这些“对话空间”,让居住者成为空间叙事不可或缺的一部分? 象征元素的运用: 巧妙地运用具有象征意义的艺术品、雕塑、家具,或甚至是自然元素(如水、植物),能够极大地丰富空间的叙事内涵。这些元素如何与整体设计相协调,而不显得突兀,是设计者需要考量的重点。 技术与艺术的融合: 在现代设计中,技术的发展为空间叙事提供了更多可能性。智能照明系统如何根据场景自动调整光影,新型材料如何实现独特的质感与功能,虚拟现实技术如何拓展空间的感知边界。技术并非冰冷的工具,而是可以被赋予艺术情感,服务于空间叙事的有力助手。 四、 结语:让空间诉说生命的传奇 《光影织锦:空间叙事的哲学与实践》期望启发读者,以全新的视角审视我们身边的空间。无论是居住空间、商业空间,还是公共空间,每一个空间都有其独特的气质与故事。通过深入理解空间存在的哲学意义,掌握其叙事的语言,并运用智慧的设计策略,我们可以创造出不仅仅是美观或实用的空间,更是能够触动人心、引发共鸣、承载生命传奇的场所。本书旨在为设计师、艺术爱好者以及所有对空间有着深刻理解渴望的人,提供一条通往更深邃空间美学的探索之路。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的叙事结构非常巧妙,它没有采用传统的“分区”讲解模式(比如客厅、卧室、厨房),而是围绕着几个核心的设计哲学进行展开,这种“以概念驱动内容”的方式,反而让我对整个设计领域的认知体系得到了重构。比如,它深入探讨了“流动性”在现代居家设计中的体现,分析了如何通过家具的摆放、地面的材质更迭来引导居住者的动线,形成一种无形但强大的空间叙事感。我从中获得了极大的启发,意识到好的设计绝不是简单地堆砌漂亮的家具或昂贵的材料,而是一套深思熟虑的“行为引导系统”。书中对材料纹理的描述尤为精彩,比如对某种特定产地的水磨石、对不同年代胡桃木的肌理差异的细致刻画,让我对材料本身所蕴含的“时间感”和“地域性”有了更深刻的理解,这远超出了我以往对材料“美观度”的肤浅认知。

评分

作为一名在行业摸爬滚打多年的从业者,我一直觉得市面上很多书籍在“人与空间互动”这一维度上往往流于表面,但这本书却在这方面做得淋漓尽致。它探讨的不仅仅是空间的美学价值,更是空间如何影响人的心理健康和社交模式。其中关于“声景设计”的一小节让我非常震撼,它分析了不同硬度墙面和天花板对室内回音和噪音的吸收与反射效果,并提出了在家庭环境中如何通过软装和布局来营造一个“宁静舒适”的声学环境的建议。这完全超出了我对传统室内设计的想象边界,让我意识到设计范畴的广度和深度。此外,书中对“非标准化收纳”的探讨也极其贴合当下小户型居住者的痛点,它提供的不是固定的柜体尺寸,而是一套可变通的、基于生活习惯的收纳逻辑框架,非常具有实操价值。

评分

我原本以为这会是一本偏向理论和历史梳理的厚重读物,但读进去之后才发现,它更像是一本关于“如何用光影和材质对话”的实战宝典。书中对“光”的处理简直是教科书级别的示范,无论是自然光的引入、人工照明的层次布局,还是色彩温度对空间情绪的微妙影响,都有非常深入且实用的探讨。更让我眼前一亮的是,它不仅仅停留在理论层面,还穿插了许多知名设计师关于特定项目照明方案的访谈片段,这些一手资料的加入,极大地增强了内容的鲜活度和可信度。我记得有一章专门分析了如何利用线性灯光来拉伸和界定空间,配图清晰地展示了“前”与“后”的巨大差异,看完后我立刻对自家客厅的照明方案有了重新的规划。这本书没有用太多晦涩难懂的术语,而是用一种非常直观、生活化的语言,把复杂的设计逻辑层层剥开,让一个非科班出身的爱好者也能领略到其中的精妙。

评分

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,封面那种低饱和度的莫兰迪色系搭配着精致的烫金字体,一下子就抓住了我的眼球。内页的纸张质感也非常好,那种微哑的光泽度,拿在手里沉甸甸的,让人忍不住想去触摸那些印着精美图例的页面。我特别喜欢它在排版上的用心,大量的留白处理,让原本复杂的室内设计案例看起来格外清晰和高级。光是翻阅这本书,就仿佛置身于一个精心策展的艺术空间,那种对细节的极致追求,从书本的物理形态上就得到了完美的体现。而且,它对不同风格的案例的图片选择也十分考究,不是那种千篇一律的样板间照片,而是充满了生活气息和设计巧思的场景捕捉,让人在阅读时有一种强烈的代入感,仿佛真的能感受到那个空间里的光影和材质的变化。这种对“阅读体验”本身的重视,在现今的许多设计类书籍中已属难得,足见出版方和设计师的匠心独运。

评分

这本书最令人称道的一点是,它没有被单一的、流行的设计风格所束缚,而是以一种非常开阔的全球视野来审视室内艺术的演变。它穿插了大量对不同文化背景下居住空间的研究,比如对北欧极简主义的理性解构,到对日式侘寂美学的精神溯源,再到对拉丁美洲色彩哲学的热烈拥抱。这种跨文化的比较分析,极大地拓宽了我的设计视野,让我不再局限于追逐一时的潮流。更重要的是,它鼓励读者去挖掘和提炼自己文化背景中那些被忽视的优秀居住智慧,并将之与现代需求进行融合创新。阅读这本书的过程,与其说是在学习设计技巧,不如说是在进行一场关于“如何更好地生活”的哲学思辨,它提供的是一套思维工具,而不是一套固定的模板,让人在面对未来多变的设计挑战时,能保持一种清醒而富有创造力的姿态。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有