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出版者:Amsterdam University Press

作者:Egil Tornqvist

出品人:

页数:244

译者:

出版时间:1996-06-01

价格:USD 39.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9789053561713

丛书系列:

图书标签:

• 荷兰
• 电影
• 瑞典
• 导演
• 伯格曼
• 舞台
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• 影视
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• 艺术
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• 改编
• 视觉
• 叙事

《浮生绘卷》 故事发生在一个名为“云裳镇”的江南小镇。这里山清水秀，四季分明，自古以来便是丝绸和陶瓷的集散地，镇上的居民大多以手艺为生，日子过得恬静而安详。然而，平静的表面下，暗流涌动。 故事的主角是一位名叫苏婉的年轻女子，她拥有江南女子特有的温婉外表，内心却藏着一股不服输的韧劲。苏婉的家族世代经营着一家百年老字号的染坊，她自幼耳濡目染，对色彩有着惊人的天赋和独特的见解。然而，家族的生意正面临着前所未有的危机：新兴的化工染料以更低的成本和更快的效率冲击着传统染坊的市场，而上一代人的保守和守旧，更是让染坊濒临破产。 苏婉看着日渐萧条的染坊，心中焦急万分。她不甘心家族的技艺就此失传，更不愿看到父亲愁眉不展。于是，她偷偷地开始研究古籍，尝试着从失传的天然植物染料中寻找突破口。在一次偶然的机会，她结识了同样心怀抱负的青年才俊，一位名叫陆景辰的书生。陆景辰出身书香门第，博览群书，对传统文化有着深厚的感情，他被苏婉对传统工艺的热爱和执着所打动，主动提出帮助苏婉。 两人一拍即合，开始了艰难的探索。他们翻山越岭，寻找传说中的药草；他们昼夜研究，试验各种复杂的染制方法。在这个过程中，他们不仅面临着技术上的难题，还要应对来自镇上保守势力的阻挠，以及商业竞争对手的恶意打压。 随着研究的深入，苏婉发现，要让古老的染坊重焕生机，仅仅恢复传统的染制技艺是不够的。她开始思考如何将传统工艺与时代需求相结合，创造出真正具有生命力的产品。她尝试着将天然染料运用到更具现代审美观念的设计中，甚至大胆地提出了将染坊的生产流程进行创新和改进的设想。 陆景辰则利用自己的学识，为苏婉提供理论支持，并帮助她梳理商业模式，寻找潜在的合作伙伴。他们的努力并非一帆风顺，经历了无数次的失败和打击。有一次，因为一次大规模的染制事故，苏婉几乎失去了所有的希望，甚至考虑放弃。是陆景辰的坚定鼓励和对她才华的肯定，让她重新振作起来。 在他们不懈的努力下，终于有所突破。苏婉成功地调制出了一种色彩鲜艳、牢固持久的天然染料，其环保性和独特性远超化工染料，立即引起了业界的关注。她还设计出了一系列采用这种新染料制作的服饰和家居用品，将传统韵味与现代时尚完美融合，一经推出便受到了市场的热烈追捧。 然而，成功并非终点。当苏婉的染坊重新走向辉煌，镇上的其他传统手工艺人也受到了启发，纷纷开始探索创新之路。但与此同时，一些觊觎苏家染坊成果的势力，也露出了他们的爪牙，试图用不正当的手段夺取苏婉的成果。 故事的高潮，便是苏婉和陆景辰如何凭借智慧和勇气，以及镇上居民的支持，共同应对这些挑战，保护自己辛苦建立起来的事业，并最终将云裳镇的传统手工艺推向更广阔的舞台。 《浮生绘卷》不仅仅是一个关于传统工艺复兴的故事，它更深入地探讨了个人如何在时代的洪流中，坚守初心，拥抱创新，并最终实现自我价值。它描绘了江南水乡独特的风情，展现了传统技艺的魅力，以及在时代变迁中，人与人之间的情谊与担当。苏婉和陆景辰的爱情故事，也在这共同奋斗的历程中，如同一幅徐徐展开的水墨画，浓淡相宜，意境悠远。这个故事告诉我们，每一个看似微不足道的传统，都蕴含着不容忽视的智慧和力量，等待着有心人去发掘和传承。

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这部作品的叙事构建简直是一场盛宴，作者对人物内心世界的挖掘入木三分，仿佛能触摸到那些隐藏在光鲜外表下的脆弱与挣扎。我尤其欣赏它对“表演”这一概念的解构，它不仅仅是舞台上的技巧，更渗透到了日常生活的方方面面。书中描绘的那些边缘人物，他们如何在现实与虚构的边界上游走，那种微妙的身份认同危机，让人读来唏嘘不已。文字的韵律感极强，时而如涓涓细流般细腻，缓缓渗透进读者的情感深处；时而又如同暴风骤雨般猛烈，将那些潜藏的戏剧冲突毫不留情地展现出来。

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坦白说，我最初翻开这本书时，是抱着一种猎奇的心态，期待看到一些圈内秘辛或者八卦，但它给我的远不止于此。它更像是一部关于**时间**和**记忆**的哲学探讨。那些穿插在主线叙事中的闪回片段，并非简单的背景补充，而是精心编织的线索，暗示着过去如何不可避免地塑造着当下的每一个决定。作者的高明之处在于，她从不直接给出答案，而是将那些充满张力的选择题摆在读者面前，迫使我们去思考，我们自己又会作何选择。这种互动性极强的阅读体验，让人在合上书本后仍久久不能平息，脑海中反复咀嚼着那些留白的意味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计如同一个精密的钟表，每一个齿轮——无论是场景的切换，还是旁白视角的转换——都咬合得天衣无缝，推动着整体的叙事向前。然而，这种严谨中又蕴含着一种迷人的松弛感，尤其在描写那些即兴发挥的幕后片段时，那种混沌、自由甚至略带混乱的美学，与精心排演的成品形成了强烈的张力对比。我必须指出，它对特定历史时期的舞台艺术生态描绘得极为考究，那些关于灯光、布景、甚至是演员调度的小细节，都透露出作者深厚的案头功力，绝非泛泛而谈。读完后，我感觉自己仿佛完成了一次深入的田野考察。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的文学技艺角度来看，这本书的语言密度极高，几乎没有一句废话。它依赖于意象的反复出现和主题的递进，构建起一个既宏大又私密的叙事空间。特别是对于“观众”这一角色的审视，作者挑战了我们习以为常的观看姿态。我们以为自己是旁观者，但书中的情节却不断地提醒我们，我们自身也身处一个由期待、偏见和既定剧本构成的舞台上。这种元叙事的运用，使得文本的层次感丰富到令人赞叹，每一次重读都能发现新的、先前被忽略的细微光泽。

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这本书最让我着迷的是它对“脆弱”的坦诚。它没有美化艺术家的光环，反而聚焦于那些在聚光灯熄灭后，个体如何面对自我怀疑和外界的审判。那些细腻的心理活动，比如在谢幕前的几秒钟里，一个角色内心经历的从狂喜到虚无的骤变，被刻画得淋漓尽致，充满了令人窒息的真实感。它不是一本关于成功的指南，更像是一份关于如何承受“存在本身”的沉重文档。阅读过程是沉浸式的，甚至带有一点自我审视的痛苦，但正是这种未加修饰的真实，让它在众多文学作品中脱颖而出，成为了一部值得反复品味的杰作。

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一章剧目，一章电影，一章广播。

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一章剧目，一章电影，一章广播。

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一章剧目，一章电影，一章广播。