日本暗黑舞踏

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出版者:左耳文化出版社
作者:蘇珊.克蘭 (Klein, Susan B.)
出品人:
页数:184
译者:陳志宇
出版时间:2007-6-16
价格:420
装帧:17*23 cm
isbn号码:9789868308015
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

英語世界第一本日本舞踏研究專書,隨書收錄日本及台灣藝評所寫之舞踏評論及訪談稿,內含超過30張精采舞踏演出黑白劇照。

學者蘇姍.克蘭(Susan B. Klein)的這本著作是英語系國家引介日本舞踏的先鋒,在八○年代末期由美國康乃爾大學的東亞研究中心出版。本書深入淺出地介紹舞踏所代表的前衛舞蹈運動、它的創始者土方巽與大野一雄、舞踏的歷史、美學及技巧。舞踏團體諸如「山海塾」與「大駱駝艦」等,經由呈現怪誕的身體形象與語彙,以及用酒神式的狂歡態度來慶祝人性黑暗面,而廣受世界各國藝文界的讚揚。戰後,日本舞踏也成為現代舞蹈中最具影響力的新浪潮之一。

這本專書首先從五○年代末期,日本國內殘破的社會與文化背景談起,以追溯舞踏從誕生那天起的發展歷程。在考掘日本傳統表演藝術對舞踏技巧的影響之前,作者先從各個不同的脈絡切入, 並處理日本舞踏作為一種後現代藝術現象的美學問題。最後一個章節則以細膩的手法,分析由舞踏團體「霧笛舍」所演出的作品《庭園》,並藉此說明舞踏技巧是如何具體地被運用。最後,附錄部份收錄四篇日本國內的舞踏評論,以及三篇台灣藝文界對舞踏的研究與訪談稿。導讀部份則由台灣資深劇場工作者暨評論家王墨林,以及台北藝術大學戲劇系助理教授林于.擔任。封面及內頁的舞踏演出照片,是國內紀實攝影家許斌多年來的精采作品。

■作者簡介

蘇姍.克蘭(Susan B. Klein)

美國康乃爾大學博士,加州大學爾灣分校(University of California, Irvine)東亞語言與文學系日本文學副教授。除了日本的前衛劇場與舞蹈之外,她也專攻女性主義文學批評理論、宗教研究、日本前現代與後現代文學。她的另一本著作《Allegories of Desire: Esoteric Literary Commentaries of Medieval Japan》由哈佛大學出版社在2003年時發行,內容探討日本能劇在師徒制上的神秘私授體系及其影響。而下一個寫作計劃將由女性主義的文學批評觀點出發,探索日本前現代時期的陰性鬼魂與超自然意象,分別在政治、宗教、文學、劇場、視覺藝術上的再現。貫穿她歷年研究的主要關懷,則是爬梳出日本文學及劇場藝術,如何試圖以象徵式的柔性展演手段,來化解特定歷史背景下的文化掙扎與社會鬥爭。

■攝影者簡介

許 斌(Simple Being)

紀實攝影師。簡單。原生的紀實基因,無關攝影。期望生命的終點,是簡單的極致。而,自然是生命的原點。旅行,尋求簡單生命的修持。

■譯者簡介

陳志宇(ChihYu Chen)

台灣島台北人,士林區農友。目前與六歲美國短毛貓Gima旅居紐約布魯克林,仍然閑晃與待業中。曾於紐約社會研究新學院、哥倫比亞大學、紐約大學研習文化社會學、爵士樂史、表演藝術。

■審閱者簡介

林于

日本廣島大學博士,國立台北藝術大學戲劇系助理教授。學術專長為日本戰後前衛戲劇、日本傳統戲劇、戲劇美學。

■本書目錄

導讀 (一) 超現實與反秩序:日本舞踏的非理性精神 王墨林

導讀 (二) 他者凝視下的日本舞踏 林于

譯序 一本遲來二十年的舞踏專書 陳志宇

導言

第一章:暗黑舞踏的起源與歷史脈絡

西方劇場與舞蹈在日本的歷史脈絡

日本傳統劇場的歷史脈絡

一九六○年代

舞踏作為一種後現代舞蹈形式

第二章:舞踏美學及其技巧

舞踏美學

舞踏捨棄的技巧及其怪誕的運用

反個人主義與暴力的運用

邊緣性的挪用

「變形」訓練

時間輪迴模式

白妝

..見型

蟹形腳

第三章:作品《庭園》的分析

附錄 (一) 日本

關於舞踏的序言 市川雅

舞踏的典範 岩淵..介

論暗黑舞踏 合田成男

舞踏的典範 岩淵..介

論暗黑舞踏 合田成男

我對北方舞踏派的觀點 江口修

附錄 (二) 台灣

舞踏的發展與秦Kanoko在台灣林于

專訪「大駱駝艦」藝術總監..赤兒:能劇其實比舞踏「政治」李立亨

專訪舞踏表演家田中泯:我只是一個媒介而已 李立亨

引用書目

幻影之境:欧洲象征主义艺术的迷思与图景 一、引言:跨越现实的边界 本书深入探寻十九世纪末至二十世纪初欧洲大陆上兴起的象征主义(Symbolism)艺术思潮,它如同幽暗森林中的一盏摇曳孤灯,拒绝描绘可见的现实表象,转而致力于捕捉那些潜藏于物质世界之下、难以言喻的精神、情感与梦境的本质。它不仅是美术史上的一个重要转折点,更是对启蒙理性主义的反叛,是对人类内心深处隐秘欲望、死亡、颓废与宗教救赎主题的深刻叩问。本书旨在梳理象征主义的理论基石、核心艺术家群像、美学特征及其在绘画、文学和音乐等不同媒介中的具体呈现。 二、象征主义的哲学基石与时代背景 象征主义并非一个风格统一的流派,而是一种艺术态度和精神倾向。其兴起与当时的时代背景密不可分:工业化带来的异化感、科学理性对精神世界的压抑,以及尼采哲学对“上帝已死”的宣告,共同催生了一种对外部世界的疏离感和对内在世界的回归。 2.1 唯意志论与叔本华的影响 本书重点分析了阿图尔·叔本华的悲观哲学对象征主义艺术家的深刻影响。叔本华认为,我们感知的世界只是“表象”,其背后是盲目、永不满足的“意志”。这种对表象的否定,使得艺术家将目光投向了非理性、痛苦和生命力的根源。象征主义者,如古斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau)和詹姆斯·安索(James Ensor),正是通过其作品,试图揭示隐藏在华丽表象之下的生命意志的挣扎。 2.2 审美主义与“为艺术而艺术” 同时,本书考察了“审美主义”(Aestheticism)思潮在象征主义发展中的作用。以奥斯卡·王尔德为代表的审美主义者,强调艺术的独立性,认为艺术的唯一目的就是创造美,拒绝为道德、政治或教育服务。这种主张为象征主义者探索禁忌、描绘颓废和病态之美提供了理论支撑。 三、核心美学特征的剖析 象征主义的美学策略在于“暗示”而非“直陈”,它通过特定的符号、色彩和构图,引导观者进入一种共鸣的精神状态。 3.1 梦境与潜意识的描绘 象征主义艺术是研究潜意识的先驱。它大量借鉴了梦境的逻辑——非线性叙事、意象的随机并置和强烈的主观色彩。例如,在奥迪隆·雷东(Odilon Redon)的画作中,漂浮的眼睛、奇异的生物和黑暗的背景,共同构建了一个充满隐秘低语的内心宇宙。本书将探讨这些视觉符号如何预示了弗洛伊德精神分析学的兴起。 3.2 装饰性与线条的回归 与印象派对光线的迷恋不同,象征主义艺术家重新重视轮廓、线条和图案的装饰性。受到中世纪拜占庭艺术、日本浮世绘和新艺术运动(Art Nouveau)的影响,象征主义者将平面化处理、繁复的图案化背景融入到严肃的叙事中。这种平面化处理强化了作品的“人工性”,使其更像是一个精心构建的精神祭坛,而非对现实的模仿。 3.3 神话、异教与颓废主题 本书详尽分析了象征主义对古典神话和宗教题材的“颠覆性重构”。他们不再描绘传统意义上的英雄或圣徒,而是聚焦于那些被主流文化压抑的角色:萨乐美(Salomé)、蛇妖(The Serpent)、女巫(The Sorceress)和致命的女性(La Femme Fatale)。这些形象是颓废、情欲、死亡与永恒诱惑的化身,反映了十九世纪末欧洲社会对传统道德体系的焦虑和瓦解。 四、关键艺术家的深度个案研究 本书选取了三位具有代表性的象征主义大师进行深入剖析: 4.1 古斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau):炼金术士与秘境之王 莫罗的作品是象征主义的典范。他的画室本身就是一个充满异域风情和宗教古董的“圣殿”。我们将分析他如何通过极度精细的笔触和饱和的宝石色调,描绘《独角兽的猎杀》和《萨乐美之舞》,探讨其作品中反复出现的炼金术符号及其对永恒循环的追求。 4.2 费尔南德·霍德勒(Ferdinand Hodler):节奏与人生的韵律 来自瑞士的霍德勒,以其独特的“平行主义”构图方法著称。本书将展示他如何通过重复的形体、严格的几何布局和冷峻的色彩,表达人类生存的永恒节奏、死亡的必然性和集体意识的庄严性。他的作品,如《群体的抉择》,是对个体在宏大生命律动中位置的哲学表达。 4.3 詹姆斯·安索(James Ensor):面具下的群体恐惧 安索的作品充满了尖锐的社会批判和对人性伪善的嘲弄。他标志性的“面具人”群像,揭示了狂欢节表象下的空虚与恶意。本书将考察安索如何利用他那略带病态的、刺眼的色彩,将观众置于一种既滑稽又不安的审视位置,是对资产阶级社会虚伪性的辛辣讽刺。 五、文学与音乐中的共鸣 象征主义的影响力远超视觉艺术。本书将简要触及文学领域,探讨夏尔·波德莱尔(Charles Baudelaire)的《恶之花》如何奠定了象征主义的基调,以及斯蒂芬·马拉美(Stéphane Mallarmé)对诗歌节奏和意象暗示的探索。同时,我们也将在德彪西(Claude Debussy)的音乐中寻找视觉艺术的对应——用音符构建流动的、模糊的、充满暗示的“印象”与“氛围”,而非清晰的旋律结构。 六、结论:通往现代主义的桥梁 象征主义虽然在二十世纪初逐渐被表现主义和立体主义所取代,但它对艺术史的贡献是不可磨灭的。它解放了色彩、形式和主题,为艺术家回归内在自我、探索非理性领域开辟了道路,是通往现代主义艺术精神的最后、也是最迷幻的一座桥梁。它证明了艺术的真正力量,在于抵达那些无法用逻辑和科学解释的心灵深处。

作者简介

蘇姍.克蘭(Susan B. Klein)

美國康乃爾大學博士,加州大學爾灣分校(University of California, Irvine)東亞語言與文學系日本文學副教授。除了日本的前衛劇場與舞蹈之外,她也專攻女性主義文學批評理論、宗教研究、日本前現代與後現代文學。她的另一本著作《Allegories of Desire: Esoteric Literary Commentaries of Medieval Japan》由哈佛大學出版社在2003年時發行,內容探討日本能劇在師徒制上的神秘私授體系及其影響。而下一個寫作計劃將由女性主義的文學批評觀點出發,探索日本前現代時期的陰性鬼魂與超自然意象,分別在政治、宗教、文學、劇場、視覺藝術上的再現。貫穿她歷年研究的主要關懷,則是爬梳出日本文學及劇場藝術,如何試圖以象徵式的柔性展演手段,來化解特定歷史背景下的文化掙扎與社會鬥爭。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的书名让人浮想联翩,**《日本暗黑舞踏》**。我一直对日本的传统艺术形式抱有浓厚的兴趣,特别是那些带有一丝神秘与禁忌色彩的表达方式。这本书的封面设计就非常引人注目,那种强烈的视觉冲击力和晦涩的符号运用,立刻将我拉入了一个充满未知与探索的领域。我期待着能从中了解到,究竟是什么样的文化土壤和历史背景,孕育出了这种看似极端、实则极富表现力的艺术流派。我猜想,作者一定深入挖掘了舞踏(Butoh)诞生之初,那些艺术家们如何挣脱传统束缚,用身体去对抗和解构既有的美学标准。我特别想知道,那些早期舞踏表演者,他们是如何将二战后的创伤、日本精神深处的挣扎与个体生命的体验,熔铸成一种近乎原始、却又极度精炼的肢体语言的。如果书中能详尽描述那些标志性的、令人过目难忘的舞台瞬间,比如烟雾弥漫中的苍白面孔,或是缓慢到近乎凝固的动作,那就更好了。我希望看到的,不仅仅是艺术流派的介绍,更是一部关于人类精神如何在极端环境下寻找出口的深度剖析。这本书,对我来说,更像是一张通往理解日本深层文化心理的地图,我迫不及待地想要展开它,一探究竟。

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这本书最让我感到惊喜,也是它最与众不同之处,在于其对“声音景观”的细致描绘。我们通常在讨论舞踏时,焦点往往集中在肢体和视觉上,但这本书却花费了相当比重来解析那些被刻意压抑或极度放大的声音元素。作者对每一次呼吸声、摩擦声、或是寂静本身的“重量”进行了近乎音乐分析的解构。他探讨了舞踏表演者如何利用声音来控制观众的预期,如何通过极其微弱的声响来制造出比巨大噪音更具侵略性的心理压迫感。书中甚至收录了一些当时的演出笔记和作曲家的访谈片段,这些一手资料极大地丰富了我们对“听觉体验”在舞踏中角色的理解。例如,书中记录了一场表演中,唯一的声源来自于舞者缓慢地将沙子从指缝间漏下,那种细微的沙砾声在空旷的剧场中被放大,营造出一种时间凝固、世界崩塌的末世感。这种对非主流感官维度的关注,使得整本书的评价体系不再是单一维度的,而是形成了一个多层次、多感官交织的复杂结构。它让我意识到,优秀的艺术研究,必须是多维度的,必须学会倾听那些被我们忽略的“沉默之声”。

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我必须承认,这本书的学术深度是超乎我预期的。它并非是那种轻松的“艺术鉴赏”读物,而是充满了对现象学、存在主义哲学,乃至日本本土宗教观念的引用和探讨。作者似乎并不满足于停留在对艺术表象的描述,而是执着于挖掘其形而上的根源。例如,书中花费了大量的篇幅去剖析“幽玄”与“物哀”在舞踏美学中的转化与超越,这需要读者具备一定的哲学背景才能完全领会其精妙之处。不过,即便是略感吃力的部分,作者也展现了高超的“桥梁搭建”能力,他总能通过一些极富启发性的比喻,将抽象的理论概念具象化。比如,他将舞踏的“慢动作”比喻为“将每一秒的生命体验无限拉伸,以对抗时间的线性侵蚀”,这个比喻让我茅塞顿开。这本书的强大之处在于,它成功地将一种看似边缘、晦涩的身体艺术,置于广阔的人类精神探索的坐标系中进行审视,赋予了它跨越文化和时代的普遍意义。它成功地将一种“异域的”表达,转化成了一面映照我们自身生存困境的镜子。

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这本书的排版和视觉呈现,简直是一场精心策划的感官盛宴。我得说,作为一本侧重视觉艺术的书籍,它的图片选择和布局简直是教科书级别的示范。那些黑白照片,不是那种模糊不清的现场抓拍,而是经过高度提炼、构图严谨的艺术作品本身。每一张照片都像是一个独立的叙事节点,它们之间通过微妙的留白和对角线的引导,形成了一种无声的对话。我特别注意到,在讨论某一阶段舞踏如何转向关注“身体的物质性”时,配上的那组关于皮肤质感和泥土颗粒的特写镜头,其震撼力是任何文字都无法比拟的。而且,作者巧妙地将文本与图像放置在页面的不同位置,有时文字是引子,有时图片是结论,这种动态的阅读体验,完美地模拟了舞踏表演本身那种“非线性”的叙事逻辑。这种对“观看”的重视,体现出作者对舞踏作为一种整体艺术形式的深刻理解。它不仅仅是在“讲述”历史,更是在“重现”和“邀请”读者进入那个独特的审美场域。读完一章,我常常需要合上书,静坐片刻,让那些强烈的视觉残像在脑海中慢慢消散,这本身就是一种沉浸式的阅读体验。

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初读这本书的章节布局,我就感受到了作者在叙事节奏上的匠心独运。它并非采用那种平铺直叙的流水账式编年史,而是更倾向于通过一系列碎片化的、高度聚焦的个案研究来构建其宏大的主题。比如,书中对某几位核心创始人物的早期生活侧写,几乎是用近乎传记小说的笔法来描绘的,那种对个体生命细节的捕捉,细腻得让人仿佛能闻到工作室里泥土和汗水的味道。更令人称奇的是,作者在讨论技术层面时,那种精准的用词和对肢体分解动作的描述,体现了作者深厚的专业素养。他没有满足于简单地“描述”表演,而是试图“翻译”那些动作背后的哲学意图,比如“内爆的张力”或是“与时间本体的对话”。这种文字与身体的交织,让即便是对舞踏一无所知的读者,也能通过文字感受到那种压抑到极致后的爆发力。尤其欣赏它对于不同历史时期,舞踏在国际舞台上遭遇的误解与接纳的对比分析,这使得全书的视野一下子从日本本土的文化田野,拓宽到了全球艺术史的语境之中。这本书的价值,就在于它敢于直面艺术最原始、最挑战人性的部分,并试图提供一个理性的、同时又不失激情的解读框架。

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書本身不錯 就是暗黑舞本身沒啥意思 再研究考證也就那樣了=_=

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十分感谢马客!!

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写得挺有意思的。

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130227-0426。

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很久以前在Shibusa Shirazu的LIVE中看过暗黑舞踏,令人印象深刻,所以找来看看;

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